詩歌導讀教案第三講詩歌欣賞的任務和方法

詩歌導讀教案第三講詩歌欣賞的任務和方法作者：王珂詩歌導讀教案第三講詩歌欣賞的任務和方法

課堂討論與課堂作業(yè)：

如何欣賞或解讀一首詩(100字)

在還原和創(chuàng)造詩美中獲得欣賞詩的樂趣

--論詩歌欣賞的任務和方法

詩是可以解讀的,正是因為詩可以解讀，欣賞詩才有樂趣，詩才能夠給讀者美的享受。但是詩歌欣賞活動是一種需要欣賞者的創(chuàng)造力的特殊的藝術鑒賞活動，它比欣賞小說、散文等其他文學文體更需要欣賞者參與發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造詩美的工作。詩歌欣賞的主要任務是尋找詩美。詩美包括詩的抒情的美和形式的美。在欣賞詩時，不要把詩的內(nèi)容與形式截然分開，特別要重視詩的形式的美。詩的形式的美主要指詩的音樂形式的美和視覺形式的美。詩的抒情美、音樂美和視覺美融為一體,才構成詩美。詩的視覺美在現(xiàn)代詩歌中十分重要。

由于詩歌文體的特殊性，很多人都不知道如何欣賞詩，甚至古人也發(fā)出無奈的感嘆：詩無達詁。詩真的不可解讀嗎?既然不可解讀，為什么詩又能夠在人類文明史上存在數(shù)千年，直到今天，詩也有大量讀者。人們通常認為，因為詩是抒情的文學，人們讀詩的目的是為了獲得情感共鳴。抒情美確實是詩最大的內(nèi)容美之一。但是，因為"詩無達詁"，要弄清一首詩的抒情主旨是很難的，如果只是為了獲得詩的抒情美，這樣的欣賞是單一的，甚至在解讀一些寫得很朦朧很晦澀的詩(這種詩古代現(xiàn)代都有)時，很難達到這種知道詩的"寫什么"的目的。在高度重視技巧的現(xiàn)代詩出現(xiàn)后，特別是宣揚為藝術而藝術(art for art'sake)的口號出現(xiàn)后，世界詩歌都出現(xiàn)了追求"純詩"的潮流，詩人寫詩的重在"怎么寫"而非"寫什么"，現(xiàn)代詩歌大師奧登甚至說：一個青年詩人的前途不在于他情緒的力量中，也不在于他的觀念的獨創(chuàng)性中，而在于他的語言技巧中。面對這樣的"純詩"，欣賞者又應該怎么辦呢?是否只重"怎么寫"?可以做出這樣的結論：詩歌欣賞活動是一種特殊的藝術鑒賞活動，它比欣賞小說、散文等其他文學文本更需要欣賞者的參與，是一種更富有創(chuàng)造性的欣賞活動，在欣賞活動中偏重"詩意"(寫什么)和"詩藝"(怎么寫)都是不對的，它需要兩者的有機結合，欣賞者只有在還原和創(chuàng)造詩美中，才能獲得欣賞詩的樂趣，創(chuàng)造性地獲得詩美，是詩歌欣賞的主要任務。

即詩歌欣賞是通過欣賞主體與文本、世界的有機融合的審美活動。欣賞者的首要任務是通過欣賞詩歌文本，結合自己的審美經(jīng)驗，構建詩美，不僅要還原詩人想表述的詩美，而且還要重建詩美。欣賞詩最后獲得的詩美指詩歌文本指稱的內(nèi)容美、詩歌文體呈現(xiàn)的語言形式的美兩大部分，兩者美感的多少取決于欣賞者對詩歌文本和客觀世界的感受性的強弱。好的欣賞者不僅需要詩歌知識，還需要自然、社會、文化等多方面的知識。欣賞者正是在重構詩美的創(chuàng)造性活動中才獲得了美的享受。

在人類詩歌批評史上，主要有兩類詩歌闡釋方法。一種是重視"寫什么"，即探討詩的內(nèi)容(意蘊)和詩人的創(chuàng)造心態(tài)的"靈魂的探險"；另一種是重視"怎么寫"，即純粹的語言分析和文本結構解析的"語言的探險"。兩者都常常使用詩化語言，導致闡釋方法在信息模式面前蒼白無力，因為它只是用形象的詩化甚至詩歌語言來闡釋富有彈性的詩歌語言和相對穩(wěn)定的文體，如同用一個舊謎詮釋一個新謎，雖然有挑戰(zhàn)自我的語言智力游戲般的快感，卻無法準確地解開其中的奧秘，才有"詩無達詁"的無奈喟嘆。最重要的原因是詩美具有模糊性，印象主義式的批評更會加劇詩的模糊性。

以卞之琳《斷章》為例：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

這首小詩問世后很多人都費盡心思破譯過，但結果大都是望詩興嘆，不得要領。原因是它是虛幻的藝術，它的詩美是動態(tài)的。這種動態(tài)詩美由詩人和欣賞者的審美自調(diào)節(jié)功能決定，所以眾論不一。

有人曾經(jīng)花費了許多筆墨闡釋顧城的《一代人》：

黑夜給了我黑色的眼睛

我用它來尋找光明

闡釋結果也是眾說紛紜，常常使論者陷入虛幻藝術的語言迷宮中不能自拔。這種僅根據(jù)"黑夜"、"黑色"、"眼睛"、"光明"等意象在特定的人文環(huán)境下的原始意義和象征意義(語言的能指和所指)，按圖索驥地用同類的語言符號闡釋詩歌文本的方法也無法恰當?shù)匕盐兆≡娒�，更無法科學地測出詩美的信息量。闡釋者的主觀性更增加了詩美的模糊性。所以彼爾·馬德雷結論說："闡釋是對謎的分析，向我們說明我們差不多就要陷入的圈套。因此：評論是一個披露，那揭示出的那個奧秘乃是虛構的東西。有人雖然揭穿了奧秘，卻還沒有認識到這種做法本身就意味著一個更深的奧秘。"[i]雖然他承認"分析是推理力的顯示，跟它分析的對象是暗暗地一致的。"[ii]但是他否認了結構分析的作用，認為結構分析"對詩人的定義包含著一個藝術的程序，它只考慮外表的虛飾：藝術家給事物蒙上了一層飄忽不定的面紗，像尼采以驚人的柏拉圖式的文體進行的寫作。"[iii]

詩的語言的多義性及詩美的多重模糊性和不穩(wěn)定性使詩的意象式闡釋更加變幻莫測，有的甚至牽強附會地遠離詩美本身。中國當代詩評家常常以龐德的名作《地鐵站上》為例，展開全面的闡釋，加上詩歌創(chuàng)作技法上的許多名詞，認為是描述性意象和虛擬性意象相加的結果，是"意象選加"(superposition)、"超感覺"、"超級聯(lián)想"、"夢幻意識流"的結晶，認為這首小詩具有"立體的多維詩美"，是"意象派"詩歌的杰作，夸大詩美的信息量。其實，在詩人眼中，這首詩遠遠沒有這么復雜。龐德只是為了用"適當?shù)淖盅?來表現(xiàn)看到美麗女人臉龐時所產(chǎn)生的賞心悅目的感覺經(jīng)驗的意味，即先對自然語言進行解碼，然后用人為語言編碼，才成功地尋找到了這兩行詩句：

人群中出現(xiàn)的這些臉龐

潮濕黝黑樹枝上的花瓣

龐德這首詩的初稿遠遠超過兩行，經(jīng)過深思熟慮，最后才改寫成以上兩行。龐德1915年發(fā)表在他的《獻祭》一書中的《地鐵站上》是意象派詩歌中最著名的詩作。全詩只有兩行："人群中出現(xiàn)的這些臉龐/潮濕黝黑樹枝上的花瓣"。(王珂譯，原詩是The apparition of these faces in the crowd：Petals on awet，black bough.)"這首詩新穎正確。人的蒼白的臉龐在地鐵站閃現(xiàn)恰象樹上眾多的花瓣。盡管我們想到這兩個意象時，會發(fā)現(xiàn)兩者有很大的差異。Apparition(幽靈)一詞是暗示出死亡與超自然的意味。但是petals(花瓣)是自然的，是新生的生命的象征。這兩個意象如何能夠分擔同一首詩?這種神秘正是詩的一部分�！�《地鐵站上》是以龐德、艾米洛威爾、HD和威廉斯卡洛斯威廉斯為代表的美國意象派詩歌中最著名的例子。他們都相信直接面對和處理事物和感覺，主張絕不用'無益于表現(xiàn)現(xiàn)在狀態(tài)的詞(no word that doesn't contribute to the presentation)'�！对诘罔F站上》最開始有60行，龐德花了多月才將它削減為兩行。"[iv]

這個感覺到女人的美，寫作、壓縮和改寫詩行的行為如同愛倫·坡寫《烏鴉》的"制作"，正是對自然語言解碼，尋找到自然界和生活中的詩美后，用人文語言編碼，制作出詩的詩美的信息處理過程。亞里斯多德的美學物理學通常是詩歌闡釋的經(jīng)典基礎，這種經(jīng)典理論認為：詩歌形式賦予了詩歌的整體結構，使作品獲得有機結構而存在。但是，僅僅因為詩人的心理構架和欣賞者的心理構架在不同時刻的頗有差異，就得出詩歌形式?jīng)Q定詩歌的整體結構，詩美構架即是以詩歌的整體結構的存在而存在的結論是以偏概全的，只重視了詩美的抽象信息，把詩歌闡釋從內(nèi)容迷宮引入形式迷宮。雖然詩美活動中的主體所接受的客體擴散出的美的信息的多少由主體的心理性質(zhì)決定，但是人的心理活動不是純粹的生命運動，還受到社會運動的影響，才能重新組合成新的美感秩序。詩歌雖然也屬于想象文學，卻是頭腦復雜的人完全通過變形手法表現(xiàn)世界的生命變化以及社會變化的信息文學。更偏重理想，傳遞的更多的是生命的理想信息。因此詩人在創(chuàng)作中常常"有我"，詩人的主體性及自主意識遠遠勝過小說家、散文家或劇作家。因此結構主義詩學和形而上學的詩學批評的共通之處是對詩美進行結構分析，出于以整體形式表現(xiàn)抽象的意圖。

如果在詩的創(chuàng)作活動中從創(chuàng)作的主體和客體兩方面考察詩美的產(chǎn)生，就會發(fā)現(xiàn)詩美正是在主客體的相互作用中產(chǎn)生的。詩人創(chuàng)作詩的過程正是詩人對創(chuàng)作客體已有的初始詩美放射出的信息進行接收和反饋的富有創(chuàng)造性的信息加工過程，即詩人創(chuàng)作的任務是在已有世界的美的基礎上重新營建詩美。因此詩歌文本的詩美產(chǎn)生于詩人與世界的契合，是詩人在感知世界的基礎上，通過語言來呈現(xiàn)自然社會客觀存在的詩美。換言之，詩歌文本是人、自然、社會的詩美的語言跡化。讀詩者的首要任務是通過欣賞具體詩歌文本，結合自己的審美經(jīng)驗，構建詩美，不僅要還原詩人想表述的詩美，而且還要重建詩美。和創(chuàng)作詩一樣，欣賞詩的過程也是一個對詩美信息進行處理加工，再造詩美的過程。在詩的欣賞活動中，主要有讀者與文本，讀者與世界(特別是文本意義所指的客觀世界)等關系。如一首寫大海的詩，欣賞者得到的美感不僅受詩的影響，而且受大海自身形象以及欣賞者在閱讀文本前已知的大海形象的影響。即詩歌欣賞活動結束時欣賞者獲得的完整的詩美信息包括文本的詩美信息、文本所寫物象的詩美客觀存在信息和欣賞者在接受文本的詩美信息之前感知到文本所寫的物象的主客觀結合的詩美信息。即在詩歌活動中，一首詩的詩美總量的多少及美感含量的多少取決于詩作本身(文本和所寫物象)的美感含量及美的質(zhì)量和欣賞者對美(文本的美和物象的美)的感受性及調(diào)節(jié)能力，還由已有的對詩歌藝術和自然物象的審美經(jīng)驗所決定。套用這句熟語：這個世界不是缺乏美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。一首詩不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。欣賞者的主觀能動

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