奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會

　　我們從一些事情上得到感悟后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗和想法。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會1

　　參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學(xué)音樂教師培訓(xùn)，受益匪淺。通過認(rèn)真細(xì)致地學(xué)習(xí)，我對教育教學(xué)工作的認(rèn)識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責(zé)。通過這次的學(xué)習(xí)我深刻的認(rèn)識到一名教師，應(yīng)該是教學(xué)能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責(zé)。教師應(yīng)該緊密結(jié)合教學(xué)實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實踐中的各種問題，進(jìn)行積極探究，以形成規(guī)律性的認(rèn)識。

　　1、終身學(xué)習(xí)。我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學(xué)習(xí)方面，如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時我們也要學(xué)會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學(xué)生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應(yīng)手。

　　2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜歡你，喜歡聽你的課，進(jìn)而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的'人民教師。

　　3、熱愛學(xué)生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學(xué)生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進(jìn)。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會2

　　什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓(xùn)，讓我了解奧爾夫音樂。

　　回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的.方式教孩子，但是孩子學(xué)到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

　　然而這次的培訓(xùn)讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進(jìn)入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設(shè)計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強(qiáng)調(diào)讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。

　　好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

　　還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會3

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。

　　通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進(jìn)行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會4

　　開學(xué)前，我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標(biāo)，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機(jī)會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機(jī)整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的.奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習(xí)。

　　2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)習(xí)得非�？臁Ｍ瑫r也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學(xué)就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)探索，積極進(jìn)取。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會5

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的'故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇�，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會6

　　在以前的教學(xué)中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學(xué)會什么。學(xué)了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學(xué)注重的是學(xué)的`過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學(xué)知識的主動權(quán)，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進(jìn)行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學(xué)�，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強(qiáng)，單一的老師教什么他們學(xué)什么是不夠用的。教師應(yīng)該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿�，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學(xué)是一種新的教學(xué)方法，他強(qiáng)調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。

　　課上，培訓(xùn)教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強(qiáng)弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當(dāng)鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機(jī)性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。

　　學(xué)習(xí)奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!

奧爾夫音樂培訓(xùn)心得體會7

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的.。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團(tuán)隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

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