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藝術課心得體會（精選26篇）
我們心里有一些收獲后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家收集的藝術課心得體會，希望對大家有所幫助。
藝術課心得體會 1
近日，認真研讀了新頒布的《義務教育藝術課程標準》（xx版），有三點感悟分享如下：
一、從美術到藝術
我覺得此次新課標最大的變化就是由原來的“美術”單科課程標準變成了包含音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數字媒體藝術)的“藝術”課程標準。
我認為，這絕不是簡單的文字疊加，而是多種學科的綜合性、遷移性的構建趨勢。對全體師生都提出了要求，首先要求學生需要將不同學科知識融會貫通，綜合運用，從而提高分析問題、解決問題的能力；其次要求藝術教育工作者要有學科融合意識，注重開展跨學科、綜合性知識遷移與運用和引導學生開展問題驅動式項目學習，從而達到美育目的。
二、從四美理念到家國情懷
xx版課程標準提到“以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元”。這就提醒了廣大藝術教育工作者們，藝術教育不單單是教育學生，最重要的是要以“美”感化學生的思想，以“美”滋潤學生的心田，以“美”筑國家未來之根本。培養(yǎng)學生對藝術的興趣愛好，培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，從而促進學生德智體美勞全面發(fā)展，進而繼承和弘揚中華傳統(tǒng)文化，樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，幫助學生成長為一個有情懷的'、愛國、愛民的中國人。
三、從分段銜接到優(yōu)化評價
xx版課程標準要求，藝術課程設置要遵循藝術學習規(guī)律，體現學生身心發(fā)展階段性、連續(xù)性的特點，義務教育藝術課程分段設置，第一階段（1~2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到小學分科課程的過渡與銜接；第二階段（3~7年級）以音樂和美術為主，有機融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎；第三階段（8~9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1~2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。
新課標還要求將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業(yè)評價，并按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業(yè)質量標準，并且不設水平等級，只規(guī)定學生在每個學段學習結束之后應達到的合格標準。
無論是遵循學生藝術學習規(guī)律，重視階段性、連續(xù)性發(fā)展，還是落實學業(yè)評價，都體現了新課標對學生藝術學習的發(fā)展關注，掌握1、2項藝術特長的落實，評價的合理與公平。這也對藝術工作者提出了要求，需要關注學生整體、持續(xù)發(fā)展，開展有意義的實踐活動，加強學生實操性訓練，做好學生成長記錄等。
總之，《義務教育課程方案和課程標準(xx年版)》為奮斗在一線教育陣地的藝術教育工作者指明了方向，我愿作學生藝術的領路人，心靈的交流者，成長路上的同路人。
藝術課心得體會 2
當下，我們幼兒園的課程都在游戲化的轉變中，我們教師都在“游戲精神”的影響中，因為《指南》中指出：幼兒的學習是以直接經驗為基礎，在游戲和日常生活中進行的，要珍視游戲和生活的獨特價值，創(chuàng)設豐富的教育環(huán)境，合理安排一日生活，最大限度地支持和滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要，嚴禁“拔苗助長”式的超前教育和強化訓練，讓游戲化課程滲透到各個領域中。最近觀摩到了幾個游戲化的藝術課程，心里頗有感觸，收獲到了一些藝術課程游戲化的思路：以故事為游戲載體，以故事中的.線索為游戲方式，圍繞故事主題，層層遞進，故事講完了，課程也結束了，非常巧妙明了簡單一切盡在不言中。
就拿《小兔找太陽》舉例來說，活動流程是：首先出示兔子，引出故事，引發(fā)孩子極大的興趣，然后觀察線索，幫助尋找，幼兒通過三條線索層次的遞增，鎖定最終猜出小兔想找要找的東西（太陽）；最后延伸討論，感受陽光。孩子在這一過程中非常開心、投入，因為游戲化的課程契合孩子的學習特點。
再拿《爸爸的手鼓》舉例來說，活動流程是：首先講述故事，引出音樂，然后進入故事情景，體驗打鼓的快樂，接著在故事的發(fā)展中節(jié)奏創(chuàng)編，交流分享；最后故事結束了，孩子們在故事中有了一次非常開心的音樂游戲之旅，整個流程在故事中層層遞進，循序漸進，在潛移默化中加大難度，非常巧妙。這種游戲化的藝術課程非常值得我們大家學習與借鑒，孩子的學習效果非常好。
藝術課心得體會 3
通過對義務教育《藝術課程標準》的深入解讀，對課程的目標、課程的性質等有了一些新的認識和理解，舞蹈作為藝術的一部分，下面談談我從藝術課標中對舞蹈課標的一些新的'體會。
一、 培養(yǎng)學生的興趣
在教學中，首先重視的是如何培養(yǎng)學生的學習興趣，一節(jié)課準備的在好在精彩，學生不感興趣，那也是一堂失敗的課，備課得備學生。如何吸引學生的注意力和興趣 ？如何把我們的教學內容在吸引學生注意的前提下融入教學設計里面，從而達到我們的課程目標。在平時的教學中，我們大都采用ppt、做游戲、模仿動作等吸引學生的注意力，在課標學習中，當中提到了感知和體驗能力，瞬時茅舍頓開。什么是感知和體驗能力？引導學生學會觀察生活中的細節(jié)，對自然和社會生活中各種形狀、色彩、聲音、動作、情節(jié)等要素敏銳感受力，以及為獲得這種感受力而具有的好奇心和不斷獲得新發(fā)現和新體驗的探索能力。這就是一種新的教學方式，不在是像傳統(tǒng)的教學中一味的你教我學的模式，培養(yǎng)與激發(fā)學生的興趣，教師引導學生自己觀察探索，從而達到本節(jié)課的教學目標。
二、 關注學科的綜合性
藝術源于生活，更高于生活。藝術課程采用綜合性藝術教育理念，舞蹈做為藝術的一種，更是注重學生的綜合性。是學生在豐富的藝術和人文情境中快樂的學習，強調整個學習的過程中的感知與體驗、創(chuàng)造與表現、反思與評價，使學生在舞蹈學習中更加豐富，在愉悅身心學習的同時獲得綜合發(fā)展。
藝術課心得體會 4
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育�，F在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的'快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
藝術課心得體會 5
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發(fā)兒童的潛力、發(fā)展兒童健康的個性、激發(fā)兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養(yǎng)兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發(fā)現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養(yǎng)兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發(fā)掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創(chuàng)作的題材，將兒童美術創(chuàng)作放在一個不斷探索和發(fā)現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養(yǎng)兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發(fā)展中發(fā)揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發(fā)現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環(huán)境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創(chuàng)造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰(zhàn)，通過自己的努力，將科學的探究和發(fā)現，借助藝術的手段，創(chuàng)造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創(chuàng)造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。
脫離“示范—模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的`相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑�，F在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
藝術課心得體會 6
首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建筑的，舞蹈的……知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建筑，羅馬式建筑，哥特式建筑等風格上的不同……這些藝術常識。
?我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這并不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建筑，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到蕓蕓眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界里徜徉。音樂，繪畫……之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，并將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中注定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心里面無比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的.圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心里感嘆好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建筑、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為游客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建筑上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古跡。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現代化的快節(jié)奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。經濟發(fā)展可以慢慢來，穩(wěn)中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫后代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展……但一樣可以追求生活細節(jié)的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩《從前慢》：“記得早先少年時大家誠誠懇懇說一句是一句/清早上火車站長街黑暗無行人賣豆?jié){的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什么。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然后用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象征四季的陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鉆出來，迸發(fā)的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮后的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發(fā)，似冬。我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。
藝術課心得體會 7
藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創(chuàng)作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發(fā)展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。
藝術與生活是密切相關的，藝術的創(chuàng)作也不是那么隨意的�；谶@點，在欣賞了《破銅爛鐵變奏曲》之后，我有了更深的感觸。該藝術創(chuàng)作是以我們生活中最平常的生活用品創(chuàng)造出了不平凡的節(jié)奏和動感，她以那高低起伏的旋律，淋漓盡顯世界各國不同的藝術文化，這種大膽的想法和結合是完美的，給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創(chuàng)作者那奇特的創(chuàng)意，我不得不說這種創(chuàng)造是人類更加文明化的體現。這種將自然之聲與噪音在合理有序的排列和組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。
藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習并具備的。
我想就我自身而言，作為一個文科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業(yè)的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優(yōu)秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能狗培養(yǎng)一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養(yǎng)水平。
藝術學習對我們文化素養(yǎng)的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養(yǎng)也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養(yǎng)相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養(yǎng)學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。
大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的`優(yōu)秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，這才有助于我們獲得全面發(fā)展，這也直接關系到中國特色社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達。大學生藝術審美的學習和培養(yǎng)對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優(yōu)秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養(yǎng)和文化素質，有利于促進大學生全面發(fā)展。
人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養(yǎng)的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養(yǎng)程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發(fā)人們追求真理的力量。每一件藝術創(chuàng)作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中， 其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑都伴隨著對藝術作品的欣賞而發(fā)生。我們感官到的一方面是創(chuàng)作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了湯顯祖《牡丹亭》之后，那種情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發(fā)人的一些新的思考。
藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析總歸讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業(yè)藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個廣告專業(yè)的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品總歸對專業(yè)的學習是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業(yè)理論知識，對審美的塑造與培養(yǎng)也是必須的。畢竟以后針對就業(yè)，從事這種工作是要求一定的審美能力的，一個好的文案或是創(chuàng)意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創(chuàng)作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養(yǎng)，審美能力差的廣告創(chuàng)作者，為廣告主提供毫無藝術性更談不上外觀美感的產品及包裝的好創(chuàng)意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養(yǎng)說到底便是一種人生修養(yǎng)。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發(fā)現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創(chuàng)作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發(fā)我們對生活的思索。
我想藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發(fā)我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發(fā)展；是可以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合及發(fā)展的。這種培養(yǎng)是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠。
藝術課心得體會 8
《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規(guī)律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術家、藝術作品、創(chuàng)作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發(fā)，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創(chuàng)作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
通過一學期“藝術概論”的學習，張老師對藝術學的課程內容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特征、藝術起源、藝術地位以及藝術創(chuàng)作、藝術作品和藝術鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領我們學員對五大藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優(yōu)秀藝術作品，內容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發(fā)性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學員的審美水平、藝術修養(yǎng)，以及對于藝術作品的鑒賞能力，通過對“藝術概論”課程的.學習，相信自己的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力會不斷得到提高！
1、掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。
2、廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁復的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網絡藝術、游戲藝術。
3、理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業(yè)課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。而通過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業(yè)來進一步提高自己的專業(yè)水平。
藝術課心得體會 9
藝術概論是以各門藝術的普遍規(guī)律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。
我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術哲學”。因此，研究方法問題對于藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優(yōu)秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的基本規(guī)律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優(yōu)秀藝術作品，并能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對于藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的`理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優(yōu)秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力。
藝術一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺。 藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。研究藝術的學科是藝術學。藝術學概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程。作為一名藝術專業(yè)的學生,我感到無比驕傲和自豪。在以后的學習生活中,我會認真的學習好我的專業(yè)課程。在此基礎上慢慢的體會藝術的無窮力量。
藝術課心得體會 10
從剛開始選擇這門課程時并不知道這門課程能學到什么有什么用，但是接下來的了解和學習使我大開眼界。
藝術來源于生活，也創(chuàng)造于生活，更是美于生活。
這個網絡課程讓我很受益，講了很多優(yōu)秀大師的作品，而欣賞這些優(yōu)秀作品能提高我們的審美能力，有助我們提高大學生的藝術修養(yǎng)和文化素質，更有利于我們大學生向前發(fā)展。
現在的網絡課程視頻讓我們現在掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。
哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。
同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。
我堅信學習了藝術概論這門課程后，自己的藝術修養(yǎng)藝術氣息都會慢慢上升，努力的完善自己。
我們要把從課程上學習的基礎知識理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。
理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的'概括和指導。
理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。
藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業(yè)課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力;反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。
藝術課心得體會 11
藝術，好多好多都被稱作藝術的東西，例如：詩歌、歌曲、舞蹈尤其是語言、書畫、人體為媒介的藝術形式，從古至今，人們在勞動中哼唱的歌曲，山谷中對吼的嗓音，我們事實上接觸藝術的機會很多，這些就是所謂藝術的事物載體，就是表現體。呵呵，上完任老師的之后我不免感慨了許多，也還是一堂很平常的課但老師講就是不一樣，藝術來源于生活，也創(chuàng)造于生活，更美于生活。其實，當今社會上，也到處可見所謂的藝術，可是如今的藝術，已經變質，再沒有什么藝術家是靠畫畫來維持生計，再沒有藝術家在死后名氣大增流傳千古。所以老師講到書上的知識的時候更多很多的是講“生活”講生活的經歷講一些常識。講一些書本上面沒學到的知識還有根據社會的發(fā)展的前景來講。這對于我個人來說是很有意義的，因為我現在在校就和去學習這個很“商業(yè)社會”“經濟的社會”對我們以后的更深入的了解市場的行勢的走動。
所以藝術無所不在，無處不有�！端囆g學概論》，這本書過多得深入了哲學美學的泥潭，反反復復出現的“主體客體”“表象本質”“辯證統(tǒng)一”“相互滲透相互統(tǒng)一”這類抽象的字眼，不僅說了等于沒說，而且還使句子累贅冗長，佶屈聱牙，這樣的文章，對于重視色彩感，重視形象認識的藝術類考生而言，實在是需要“一口好牙和一個強健的胃”。為了了解理論上的藝術，我上網查看了一些資料，我在網絡上看到這句話，是著名畫家王敬恒先生說的，他認為：“藝術最需要體會，不需要理智。理智是支離破碎的，是實用的，只有體會才能把握整體，把握生命，才能體悟何謂宇宙。”我想，正因為有了這種與眾不同的藝術見解，他的作品才會以濃郁蒼潤的筆墨表現出有別于以往山水畫面貌的獨特意境。
所以，藝術本身應該是一種感受、感覺。藝術還可以是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術屬于娛樂游戲文化的范疇，是人們?yōu)榱藵M足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創(chuàng)造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發(fā)生基礎是人類的語言。藝術也象征著人的.一種意志。一種勤懇，一種精神。我想現在每一個都應該學這種精神，特別是在這一個浮躁的社會里，要學你們的靜，你們的耐心，里面的韌勁，里面的藝術修養(yǎng)。我想這樣的人生才是崇尚的，才值得我們每個人敬佩的。在這二十多節(jié)的課程雖然沒有講得很多，但是老師說過你要你懂得去積累，這里學得一點那里又學得一點加起來就很多了咯。學習靠的是自己，自己的勤勞。最后我用老師的一句話來結尾“物質是可以被激活”。人的也一樣，只要你去想做的事，去努力會有成功的一天。
藝術課心得體會 12
《義務教育藝術課程標準》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創(chuàng)新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發(fā)生了變化。聚焦中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學生適應未來發(fā)展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（20xx年版和20xx年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：
一是，核心素養(yǎng)內涵的“新”。新課標提出的藝術核心素養(yǎng)“審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養(yǎng)“圖像識讀、美術表現、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發(fā)現美、感知美，提升審美情趣。
二是，課程內容結構的“新”。將以往的按學習領域的`劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發(fā)展學生審美感知和文化理解素養(yǎng)的“欣賞·評述”為起點，到以強調發(fā)展學生藝術表現和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養(yǎng)學生的藝術核心素養(yǎng)。
三是，教學實施的“新”。由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變?yōu)檎w的、系統(tǒng)的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創(chuàng)造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。
雖然這里是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養(yǎng)為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養(yǎng)的培育。
藝術課心得體會 13
20xx年版《義務教育藝術課標》與20xx年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養(yǎng)指引、問題導向、情境創(chuàng)設，輔助學生的綜合全面發(fā)展，主要在以下幾個方面發(fā)生變化：
一、藝術核心素養(yǎng)貫穿始終，注重學生素養(yǎng)提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養(yǎng)確定為：審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養(yǎng)時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養(yǎng)，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養(yǎng)，課程的內容選擇與評價量規(guī)都與核心素養(yǎng)密不可分，形成由“核心素養(yǎng)—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。
二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲�。ê瑧蚯�、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。
三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。新課標的`課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創(chuàng)設中促進學生對知識的理解與遷移。
四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發(fā)展，提升綜合解決解決問題的能力。
五、評價層級提升，注重素養(yǎng)導向的評價方式。20xx年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而20xx年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養(yǎng)導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養(yǎng)，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發(fā)展“保駕護航”。
藝術課心得體會 14
相較于20xx版美術課程標準，20xx版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創(chuàng)造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發(fā)現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程有了更高的期望和要求。
新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的設計思路和課程目標都開始聚焦于核心素養(yǎng)。以核心素養(yǎng)為導向的美術教學，旨在培養(yǎng)學生適應個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的.正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要著眼于學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯系現實生活，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。
藝術課心得體會 15
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發(fā)。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的.內容也使我倍受啟示，我也并為之思考：
1、新時代下的美術老師應該怎么做？
2、美術學科應培養(yǎng)出什么樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養(yǎng)不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養(yǎng)方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養(yǎng)。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養(yǎng)出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。
藝術課心得體會 16
藝術源于生活，又高于生活，它是人類文明的重要組成部分。藝術對校園從來都是“情有獨鐘”，隨著基礎教育課程改革的實施，一種全新的綜合藝術走進了校園，走進了孩子的生活，也走進了我——一名小學美術教師的教學生涯。
自從學校讓我擔任藝術課教學以來，我的心一直放不下，那是一分激動，也是一分興奮。因為這一切對我來說是機遇，也是挑戰(zhàn)，它將開創(chuàng)新的教學模式，豐富我的教學經驗。與此同時，我也隱隱感到幾絲憂慮與不安，擔心自己僅有的美術知識不能適應綜合藝術課的教學。但是經過一個學期的躬身實踐，我著實體味到了一位投身課改第一線教師的艱辛與歡喜。
藝術課為教師提供了施展才華和自我創(chuàng)造的良機，現將一學期以來在教學中的感受與困惑拿出來與各位教師一同探討：
1、新的備課理念：
以前備課時，我常常是以“我”為中心，按照常規(guī)的備課模式一步一步地設計教案，我認為只有通過這種方式，才能達到傳授知識，培養(yǎng)技能的目的。而現在，在每一次備課前，我都會想一想，我怎么才能讓學生通過自身的努力來達到掌握知識技能的目的。有了這一指導思想，我在設計教案時，思路更為開闊，不是越寫越細，而是越寫知識面越寬。
2、與音樂教師團結協作。
綜合藝術教育不僅要發(fā)揮學生協作的精神，也需要教師之間的精誠合作。我就經常和音樂教師在一起共同研討問題，共同備課，這樣可以達到優(yōu)勢互補。我們深知，綜合藝術課程是一門新課，它需要集思廣益，才能有所創(chuàng)新，摸索出新的教學模式。沒有困難就沒有壓力，沒有壓力就沒有動力。我們相信在自己年輕的生命中蘊藏著無窮的潛力，“我能行”，這是藝術教學給我的自信。
3、作為基礎教育課程改革之一的綜合藝術教材實施，新教材要求教師要以新的理念來上好綜合藝術課。
于是，教師和學生都“動”起來了，課堂也變得“亂”起來了，從這種“亂”中，我們看到了藝術改革的希望。
俗話說，沒有規(guī)矩，不成方圓。但在課堂教學中，這種牢不可破的“規(guī)矩”卻在很大程度上阻礙了學生創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮，過去，老師在課堂教學中就怕學生動起來，教師講課時，學生要安靜聽講，課堂教學追求的是“靜”，也就是這種規(guī)規(guī)矩矩，把學生塑造得如同整整齊齊的冬青樹。大量的事實說明，我們現在的教育太缺乏創(chuàng)新精神了。藝術課為學生的個性化學習提供了廣闊的空間!
“面向全體，以學生的發(fā)展為本”這一基本教育理念在藝術課中得到了體現。綜合藝術教育關注每一位學生的個性特點和生活背景，它能充分調動學生的參與意識，為他們創(chuàng)設參與體驗、主動探索、積極實踐的機會，幫助他們形成個性化的審美趣味。
我們的小學確實需要課堂紀律，但與此相比，融洽的課堂氣氛更為重要，學生在良好的課堂氣氛中，可以發(fā)揮自己的個性特長，也可以自由表達自己的情感，教師可直接捕捉到學生的各種表現，及時與學生開展交流，有的放矢地進行課堂教學。在我們的課堂教學中，學生的'“亂”倒不是可怕的，關鍵是教師一定要放的開，收得攏。
4、作為一名藝術教師，怎樣才能勝任自己的工作？
通過一階段的教學實踐，我認為愛學生、愛工作是第一位的；其次較全面的掌握專業(yè)知識、技能技巧也是使自己隨意駕馭課堂的必修課。只有博廣多識、多才多藝，才能在教學中運用自如。開拓創(chuàng)新型人才是我們最終培養(yǎng)學生的目標，試問一個不具備創(chuàng)新精神的教師，又怎能培養(yǎng)出開拓創(chuàng)新型的人才呢？所以開拓創(chuàng)新精神應是一個教師首先所必備的。
5、大班教學，學生數量多，能力差異大，課堂形式多樣，又要體現學生為主體，確實存在著一定的困難。
比如課堂上所用的工具材料準備不充分，不容易組織課堂教學等等，都需要每個藝術教師潛心研究，尋求解決的有效途徑。
藝術課程的實施，改變了以往單科教學的枯燥，帶給學生豐富的學習內容，為孩子們創(chuàng)造了多向的思維環(huán)境，使他們充滿靈性的心智煥發(fā)出無限的創(chuàng)造力。作為一名藝術教師，我們在課堂上應站在孩子的角度來看待問題與事物，這樣才能真正理解學生，才能使學生親近老師，走進“藝術”境界。
藝術以其博大魅力無時無刻不在每個角落感染著我們，理解、享受和創(chuàng)造藝術是每個人與生具有的`本性，讓我們用童心、愛心與學生去交流、去體驗、去碰撞、去交融……一起開創(chuàng)新世紀藝術教育的新天地！我很欣賞“你快樂，所以我快樂”這句話，在小學一年級的藝術課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。
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《20xx年藝術課程標準》的提出使義務教育階段的美術課程步入核心素養(yǎng)的時代。新課標以立德樹人為根本任務，堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗，突出課程綜合性，強調學科融合與跨學科教學。
核心素養(yǎng)是這次新課標的關鍵，其重點指向過程，關注學生在學習過程中的體悟，而非結果導向。課程中的學習任務著重于學科內設計的嚴謹和連貫、跨學科設計的可遷移性、超越學校設計的真實性與可操作性、過程設計確保師生共同參與�？疾旌诵乃仞B(yǎng)通過學生的藝術積累與理解、藝術實踐創(chuàng)造能力以及多維的思維能力。
新課標的四個核心素養(yǎng)相輔相成。其中，審美感知是基礎，使學生能夠感知體驗藝術美、自然美、生活美、社會美；藝術表現是必備能力，能夠運用獨特的藝術語言進行表達與交流；創(chuàng)意實踐是創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的集中體現，感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，堅定文化自信；文化理解是正確價值觀引領審美感知、藝術表現和創(chuàng)意實踐，了解地區(qū)民族和國家的歷史與文化傳統(tǒng)，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解與包容。
現代問題的復雜性，以及發(fā)展所需的創(chuàng)新性促使學生需具備全面的'問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。那么該如何使學生獲得跨學科的知識便指向以下幾點：學習跨學科遷移中的關鍵概念或“大概念”；學習理解跨學科概念之間的相互聯系；通過主題學習聯系不同學科；通過合并學科或創(chuàng)建新學科來組織與促進；以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究。
藝術課心得體會 18
課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《20xx年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局�！�
新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創(chuàng)造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、制作、觀賞、創(chuàng)造等，更加注重對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業(yè)質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。
通過本次對新課標的解讀和學習引發(fā)了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(20xx)版》的'指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發(fā)展為本。新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創(chuàng)新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養(yǎng)，只有這樣才能適應發(fā)展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
藝術課心得體會 19
今年的4月21號，教育部印發(fā)了20xx義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。
現行義務教育課程方案和課程標準分別于20xx年20xx年制定印發(fā)，在引導和推動教育教學改革方面發(fā)揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養(yǎng)，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養(yǎng)，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養(yǎng)，以適應未來社會的發(fā)展。修訂后的課程標準主要變化包括：
一、強化課程育人導向。以核心素養(yǎng)為導向，培養(yǎng)學生的必備品格和關鍵能力。
二、優(yōu)化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。
三、研制學業(yè)質量標準。依據核心素養(yǎng)發(fā)展水平，結合課程內容，新課標整體規(guī)劃不同階段青少年學業(yè)成就的`具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。
四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養(yǎng)和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。
五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續(xù)性和間接性。
那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養(yǎng)、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業(yè)質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養(yǎng)、跨學科素養(yǎng)、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。
藝術課心得體會 20
藝術課程標準（以下簡稱“課標”）以核心素養(yǎng)為導向，重點解決了“藝術課程培養(yǎng)什么樣的人”這一問題，它面向的是全體學生的發(fā)展，它指向的是素養(yǎng)養(yǎng)成的過程而非結果，所以新課標與現行的美育思想、理念高度契合。新課標中論述了美術學科的地位和性質：“美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發(fā)展學生藝術課程核心素養(yǎng)的重要載體�！笨梢娒佬g在義務教育階段的重要地位。
一、一致性
課標中的“核心素養(yǎng)-課程總目標-學段目標-四個藝術實踐-二十個任務”。即美術學科課程的框架設置，始終保持著一致性。（胡知凡，20xx）首先義務教育藝術課程的核心素養(yǎng)確定為：審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解，將原來的“圖像識讀”融入到“審美感知”，體現了核心素養(yǎng)更加綜合和濃縮；其次藝術課程的課程總目標融入了核心素養(yǎng)，美術學科的學段目標又以藝術課程總目標為依據，每個學段的學習任務群又通過任務落實核心素養(yǎng)，體現了層層遞進和螺旋上升的趨勢；最后四個藝術實踐（造型·表現、設計·運用、欣賞·評述、綜合·探索）也與美術學科的學段目標相關聯。其最終目的都是為了落實核心素養(yǎng)，實現學生的`全面發(fā)展。
二、具體化
學業(yè)質量是以核心素養(yǎng)為導向，與總目標相關聯，體現了核心素養(yǎng)的可測、可評的方面，也是核心素養(yǎng)的具體化表現。學業(yè)質量清晰明了的規(guī)定學生學習之后將“知道什么”（事實）“理解什么”（概念、內涵）“做到什么”（實踐）“學會思維方法”并最終實現核心素養(yǎng)的發(fā)展。
三、獨特性
在逐漸重視學科融合和跨學科的教學實踐上，美術學科要以美術學科的獨特性引領教學活動，實現共性和個性的結合。由此教師的美術技能作為最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能貫通和發(fā)展別的。
藝術課心得體會 21
在接觸了版畫這門課后，才知道版畫是一門看似簡單，實際卻有很多奧妙的藝術。雖然是黑與白的相互映襯，但這又有許多奧妙。
一開始我們仿刻了名家作品，刻的時候需要不同的刀的相互配合，我覺得最好用的是V型和U型刀頭。后來便進入了主題創(chuàng)作階段，我的主題是自由，這個自由是在社會主義核心價值觀下的`自由。一開始拿到這個主題覺得簡單，什么都是自由什么都和自由相關，實際真正創(chuàng)作起來卻是很難，正是因為自由的可創(chuàng)作性很廣，一時便難以抉擇具體畫什么。經過幾次的修改，最終以人的側臉，頭發(fā)，幾何圖形的結合，表達出在現有環(huán)境下，思想的自由，思想的開放性。思想帶動了身體，自由才是真意。
最后是我認為最簡單，實際操作起來最難的印版畫階段。由于刷子的邊緣很容易沾到空白處，印出來的效果都不怎么理想，都有臟臟的地方，有些地方墨也不夠濃。經過反復的嘗試，和大量的時間，才最終印出了滿意的效果。
版畫課給我的收獲不單是體驗了一門新的藝術形式，更是激發(fā)人創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)人耐性細心的一門課程，意義非凡。
藝術課心得體會 22
《指南》的誕生讓我們的幼教工作又有了一盞指引前進的明燈，最近我認真學習了《指南》對其中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足�，F以“藝術”領域為例，以我執(zhí)教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。
《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創(chuàng)造的萌芽�！蔽业�.理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創(chuàng)作，創(chuàng)作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創(chuàng)作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發(fā)的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創(chuàng)作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。
最后，“創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統(tǒng)民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。平時我們會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發(fā)，這幾種常見的藝術形式有利于組織集體教學。我們?yōu)槭裁床粡暮⒆拥陌l(fā)展考慮，為什么脫離了我們教育的主體和宗旨呢?比如小班，也許讓孩子們真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的古典藝術等，會比較困難，但是我們可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以后的學習鋪墊，拓展孩子們學習的廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區(qū)，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想說的是，“條件”是可以創(chuàng)造的，我們可以動員我們的家長朋友，帶領孩子們去欣賞，并且請個別經常出去的孩子帶著自己的視頻、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網絡、電視等，服務我們的孩子。
在對照中我發(fā)現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用‘像不像’、‘好不好’等成人標準來評價;“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創(chuàng)作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發(fā)展!
藝術課心得體會 23
通過這兩天的學習，讓我認識到了一個道理，就是人不要達過于滿足，要不斷找到自己的不足，并及時改進。
從開始報名1+裝潢時，就感覺我接到了一個神圣而堅拒的任務。為了自己的理想，為了自己的未來，同時也為了家人的期望，我一定要努力學習，別人會的我要會，別人不會的我也要會，不但要會，而且要學通學精，將來能找到一份理想的工作。
第一節(jié)課上聽了老師的課，我感觸特深，特別是當老師說到我們這些搞藝術的`，搞設計的時候，我就心潮澎湃，是啊，我們都是搞藝術的，那我們就應該有自己的想法，有自己的創(chuàng)作，應有無比的想象力。
第二節(jié)上素描課就有些激動。上學時就比較喜歡美術，由于當時條件不允許，所以也就沒上，直到畢業(yè)后這么多年過去了，當年對美術的激情都還沒有減少。偶爾還會拿起筆自己畫上兩筆。但由于缺少底子及經驗，畫出來的畫感覺就是不行，不協調。當我聽說1+裝潢有手繪，并看了本校學生畫的作品時，我就毫不猶豫的報了名。所以當我拿起筆時心里就有些激動，可又當我看著石膏和畫板上的紙時，腦袋里就懵了，我該從何處下手，從哪兒開始畫呢？腦子里頓時一片空白。那就憑自己的想象力和老師講過的試試看。好不容易費勁把兩個幾何體畫好，自我感覺還挺美聯社，心想還不錯，挺滿意�？僧斃蠋熯^來看時就不這么認為了，給挑出了一大堆的不足，老師拿過筆，在紙上邊畫邊給我講解，經過老師指導這才明白原來自己畫的太不及格了，除了自我感覺良好外，沒別的優(yōu)點了。于是結合老師剛才講的，又重新畫了一副，利用老師講的原理，再加上進一步的認識，第二遍又明顯比第一遍要好，還是挺滿意。晚上回家心里美滋滋的，還跟家人顯擺說我畫的可好了，還當場畫了一副給他們看，畫完后并沒有接受到他他們的高評價，心里就有些失落了。
然而第二天上課時，看看自己昨天的作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起來，拿出紙開始畫第二張，今天開始動筆畫時就比昨天有感覺，畫起來也比較順手。再等老師路過這時說比昨天有進步了，但還是要更進一步改進。這時拿出昨天的作品一比較，有時顯的差別，今天的明顯要比昨天的更有立體感，更有感覺。我想明天的一定會比今天的好。后天的會比明天的好，而且是一天比一天有進步。
所以說人不要太過于滿足，要隨時提高警惕，要隨時找到自己的不足，并慢慢改進，以發(fā)展的眼光看社會及一切事物。相信我們的明天會比今天更好。
藝術課心得體會 24
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的`進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
藝術課心得體會 25
3月23日下午，我非常榮幸聆聽了一場關于《教師語言及調節(jié)教學的藝術性》的講座。主講者祝老師從教師語言的規(guī)范性和用藝術的手段來包裝語言兩個方面入手，以自己獨特的方式闡釋了如何提高教學的藝術魅力，讓我受益匪淺。
語言對于教師來說是至關重要的，就如武器之于士兵。士兵沒有鋒利的武器，殺傷力直線下降。而教師沒有良好的語言功底，也就很難吸引學生，創(chuàng)造出良好的教學效果。在課上，老師與學生對話，是用語言進行雙向交流的過程，而教師的語言把握著課堂節(jié)奏和走向，有著舉足輕重的作用。
作為一名英語老師，教學語言的好壞主要體現在自己英語發(fā)音的語音語調和流利度上。有著一口流利的發(fā)音和標準的語音，既能燃起學生學習英語的興趣，也是教學目的.自身所要求的。如何讓自己的語言標準且富有節(jié)奏，這需要老師不斷的去關注自己的語音語調，糾正自己的發(fā)音。只有這樣，我們才能牢牢吸引和感染學生,產生非同凡響的魅力，只有這樣,課堂教學才會像一段優(yōu)美的旋律,讓人陶醉。
就自己來說，我英語的語音語調還不夠標準，還有待提高。在以后的工作好生活中，我要經常關注自己的語言，并學會用藝術的手段去武裝，努力提高自己的素養(yǎng)，創(chuàng)造出優(yōu)質而富有美感的課堂。
藝術課心得體會 26
通過對《義務教育藝術課程標準》的學習，我感觸頗豐。學習中使我對（20xx版）藝術課程標準有了更深刻的認識和理解。從老師的解讀中我感受到新課標內容的人文性，審美性，實踐性。這些特點決定了音樂課程的實施，具有很強的針對性。在教學過程中采用的各種教學方法和途徑，都要體現出音樂課程性質。同時也認識到自己在教學中還存在很多不足，感覺在以后的教學路上，還需不斷提升自己的音樂素養(yǎng)，課下多給自己充電，從而提升自己的能力。給學生在藝術道路上的發(fā)展引好路。藝術教育在于培養(yǎng)學生的審美能力。用他們的愛去感染身邊的人，最終使這個社會充滿美。此外，教師應從學生出發(fā)，為學生多營造一些發(fā)現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎，總而言之，音樂教育要堅持以生為本，章顯美育的功能。作為新時代的教師，我們要用認真、嚴謹的工作態(tài)度對待每一位學生，對待每一堂課的教學。在教學中多思考，多創(chuàng)新，多反思，認真學習新課程標準，領悟課程的理念，能夠更好的運用到教學實踐中來。
新課標的修訂由音樂課標轉為藝術課標，根據音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲影視等課程的育人內涵及指向，凝練出了“審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解四個核心素養(yǎng)”。讓我感受到了在未來的音樂教育中會更加注重多元綜合的發(fā)展。因此，我們要根據學生的實際情況去備課，在教學過程中應采用各種方法和途徑，去體現出音樂課程的性質。新的藝術課程標準給我們的音樂教師在教學中指明了方向，使我們在備課時，思路更為清晰，明白音樂教學的側重點。從而，更好的設計每一節(jié)課的教學目標，最后達到學生掌握音樂知識的最終目的。
通過這次學習，我認識到改進過去陳舊的教學方法尤為重要，要教好學生就必須在教學中用科學靈動的教育方法進行教學。教學重點怎么突破，教學難點如何解決，都需要新課程標準的指導與幫助。一節(jié)課中如何讓學生學到一定的知識和技能，如何將同學們的學習積極性充分的調動起來，如何讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指引和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)。要本著學習提高的.目的，取他之長，補己之短，但是專業(yè)基本功能力的提高，不可能通過短期的訓練就能達到，那是要通過不斷的探索和勤奮刻苦的操作學習，才能在不自覺中體會到成功的喜悅。新課標還使我明白了在課堂上要“面向全體學生，注重個體發(fā)展”。增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，用自己的方式去表達情感，一切以學生為中心，尊重學生的個性發(fā)展。這就要求我們教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式去制定適合他們的教育方式，這樣師生間才能建立起平等的師生關系。其次要注重“課堂設計思路”。在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課，因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對課堂慢慢地失去興趣，新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使同學們在實踐中將知識記得更加牢固。最后要注重“情感、態(tài)度、價值觀”的熏陶。尊重藝術，理解世界文化的多樣性，音樂是廣泛的，他代表的是不同的民族、不同的國家、不同時代的作品，就是在上課中除了完成所教授的作品外，要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，創(chuàng)造了熱愛祖國、熱愛民族的意義。一堂成功的音樂課對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅的進入了音樂中去感受，不僅可以培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞力，對美的表現力和創(chuàng)造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操，作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程標準一同成長，和孩子們一起感受美好的音樂人生。
新課程還要求每一位老師必需進行角色轉換。教師不僅是教學中的組織者，更是學生學習的引導者，學生不僅是學習的參與者，更是合作者。教師只有把課堂的主動性交給學生，才能激起學生的學習興趣和學習欲望。讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，這樣我們的教學才能使每一個學生感到學習是快樂的。“樂”是陶冶情操，促進學生身心健康發(fā)展，繼而塑造創(chuàng)造性人才的一個重要途徑。此外，我們的教育并不完全是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)“人”。所以在教學中作為教師應盡量避免那種生硬的技巧、技能性訓練，而應從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現美、創(chuàng)造美的自由空間，從而激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，讓美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、開花、結果�？傊诮虒W中我們要“以人為本”的教育理念，多多關注人的發(fā)展，關注學生健全人格的養(yǎng)成，從教學觀念、教學方法，師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡量適應新課標，成為新課標的有效執(zhí)行者，唯有這樣我們才能適應飛速發(fā)展的社會需求，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，擔負起培養(yǎng)人、塑造人的神圣使命。
通過這次的學習，我將會在今后的教學與學習中改變自己以往的傳統(tǒng)教學模式，用最新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、勤學苦練、勇于創(chuàng)新，在學生的藝術教育方面，做出自己的貢獻，把智慧、情感和力量奉獻給我們偉大的教育事業(yè)。
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