高中美術教案
作為一名優(yōu)秀的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。教案應該怎么寫呢？以下是小編精心整理的高中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
高中美術教案1
教材分析：
筆對于學生，是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高，市場上也不斷涌現(xiàn)出各式各樣的筆，這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點，帶領學生走進“設計·應用”的天地，讓學生接觸生活中的設計，并設計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設計》一課中，學生對于設計已經(jīng)有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯(lián)系，學習掌握設計的基本方法，認識到設計要以人為本的原則，創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的作品，進而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，養(yǎng)成善于關注身邊事物的習慣。
教學目標：
1、知識目標：了解筆基本結構和功能，學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標：學習簡單的設計方法，能夠設計美觀與實用相結合的筆。
3、情感目標：養(yǎng)成關注身邊事物的習慣，提高觀察和分析能力，了解設計要以人為本。
教學重、難點：
1、教學重點：了解筆設計的兩大原則—實用和美觀，學會畫簡單設計圖設計筆。
2、教學難點：了解形象與功能之間的關系，從美術的角度對筆的外形進行設計，結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點：在引導的過程中，不要單方面強調(diào)筆的功能如何現(xiàn)代化、科技化，而是要從生活中的實際情況考慮，思考筆需要進行哪些改良，在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。
教學設計：
一、導入激趣——發(fā)現(xiàn)筆的變化美
1、猜一猜：“筆”字的構成：竹字頭和毛組成，既是我中國古代的毛筆。
2、看一看：展示收集的各類筆：毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等，展示一個筆的發(fā)展歷史。
3、小結揭題：從最古老的毛筆到現(xiàn)在的筆，筆的`外形和功能也在發(fā)生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界，和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內(nèi)在美，既筆的基本造型及最重要的功能
�、俨鹨徊穑涸趯嵨锿队皟x上拆一支筆，以此讓學生了解筆的基本構造。
�、谥橇﹃J關：
問題一：除去外殼之后筆剩下了什么？說明什么？——筆芯，基本用途：書寫問題二：筆蓋、按鈕有什么用途？——出筆芯
問題三：橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么？——防滑，書寫的舒適
�、� 小結、不管什么筆，去掉外殼，你會發(fā)現(xiàn)書寫是筆最主要的功能，而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。
2、探究筆的造型美，嘗試筆不同外形的變化
�、偌油庑危汗P外形的創(chuàng)意設計（給上一環(huán)節(jié)拆出的筆芯增加外形）
�。ǜ鶕�(jù)摸到的物品進行筆外形的設計）
如：針筒、口紅——他們形狀上有什么共性？怎么設計？（圖示）
水果（蘋果、香蕉、小西紅柿）香蕉可以，小西紅柿不可以，蘋果太圓怎么
辦？切成瓣就可以了。（蘋果可以現(xiàn)場切開，進行展示）
�、� 小結論：筆的造型美是遵循一定得原則，也就是設計建立在筆實用性的基礎上，進行科學的設計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能：設計計算題：（為上一環(huán)節(jié)的筆增加功能）
�、偌臃ǎ毫私夤P的基本結構之后，通過功能相加對筆進行多功能的設計。（播放圖片算式）
鉛筆+橡皮=？
圓珠筆+日歷=?
（播放幾張多功能筆作品）
�、跍p法：糾錯示范
說一說這支筆設計的好嗎？為什么？
小結：筆的功能主要是書寫，增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。
四、綜合探索——造型美與功能美的結合
1、看一看：欣賞優(yōu)秀筆的設計：分別從大師、老師、學生的作品切入，拉近學生與設計的距離感。
2、說一說：說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結，為學生整理下設計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計
1、創(chuàng)設情境：寧波北侖貝發(fā)筆業(yè)有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。
2、創(chuàng)作：（反對盜版，支持原創(chuàng)�。�
�、賱�(chuàng)意：獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
�、诶L制：作品的大小用厘米圖示表示出來，并寫上設計說明
3、評價：
①展示：把自己畫好的筆剪出來，掛在老師事先準備好的筆架上，進行展示
② 評價：挑一挑：挑選你最喜歡的一支，說一說為什么？
改一改：說說哪一支筆你認為需要改良的？為什么？怎么改？
教師總結：設計的魅力就在于創(chuàng)新，服務于社會，提高人們生活的品質。
要設計出優(yōu)秀的作品，要學會觀察，勇于嘗試，這樣每一位同學都會成為一名優(yōu)秀的設計者。
高中美術教案2
一、 教學目標：
1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3. 情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
三、 教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。
四、 教學過程：
1. 導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2. 講授新課：
�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
�。ǘ┎侍眨◤募y樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚 作畫地點：盆內(nèi)壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內(nèi)容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的`大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內(nèi)壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4. 小結作業(yè)：去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案3
教材分析：
1、教學基本思路
A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節(jié)和提出問題來引導學生對藝術作品產(chǎn)生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產(chǎn)生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態(tài)度。對于畫面所表現(xiàn)的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
B、教學材料分析
教材內(nèi)容：
展示以歷史故事為題材的繪畫作品;
2.指出畫面內(nèi)容及形式特點;
3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。
教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現(xiàn)代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經(jīng)消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現(xiàn)往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
在成為歷史證據(jù)的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的`方式對歷史進行再現(xiàn)。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現(xiàn)造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。
可以針對作品內(nèi)容提問，引導學生對作品產(chǎn)生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內(nèi)容進行講解時，除畫面本身的故事情節(jié)和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。
2、教學目標
通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節(jié)中推斷其所再現(xiàn)的歷史故事與典故，了解美術再現(xiàn)歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現(xiàn)歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯(lián)網(wǎng)上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內(nèi)容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。
關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛(wèi)為題材的雕塑教師也可以找來《圣經(jīng)·撒母耳記上》中大衛(wèi)擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。
以歷史故事和歷史人物為表現(xiàn)對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。
高中美術教案4
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現(xiàn)語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創(chuàng)造目標:引導學生根據(jù)木刻版畫的特點,有創(chuàng)意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術特點與表現(xiàn)語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內(nèi)容(出示木刻年畫“門神”的實物或數(shù)字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產(chǎn)的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產(chǎn)生多幅原作,因此版畫又稱為復數(shù)性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現(xiàn)形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產(chǎn)生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現(xiàn)形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現(xiàn)技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據(jù)自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
(投影出示上圖)
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。
二 黑白木刻可以表現(xiàn)很多可愛的動物內(nèi)容,同學們可以根據(jù)自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設計與制作:
⑴起稿:
�、� 把你想要表現(xiàn)的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
�、� 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
�、� 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內(nèi)容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
�、� 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
�、� 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。
�、巧夏�:
①把以松節(jié)油調(diào)好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
�、饶ビ�:
① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
�、� 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
�、赏瓿�:
�、� 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續(xù)磨壓,直到滿意為止。
�、谧⒁庠诰植繚L油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經(jīng)驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的藝術美;
我掌握了黑白木刻的`制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經(jīng)驗了;
我的動物可愛極了。
⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創(chuàng)作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
�、强傇u:教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現(xiàn)的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
�、磐七x出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
�、茷樽约汉团笥阎谱鲃游铩⒒ɑ�、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
高中美術教案5
第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
重點：美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調(diào)動學生既往的美術知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知�！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
�。�2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術作品的藝術語言？
美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：一同朗讀
（2）美術語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內(nèi)容。
�。�3）美術語言的.形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
�。ǘ┰诿佬g作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
�。�1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術教案6
一、教學目標
1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。
2.分析藝術風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的.中間部位，其筆法以平動為上�？瑫碗`書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區(qū)別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經(jīng)歷、性格有關。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創(chuàng)設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結，拓展延伸
師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們?nèi)ッ佬g館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術教案7
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的.進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術教案8
一、教情分析
1、教學目標：
①知識與技能：了解室內(nèi)裝飾品的設計種類；初步學習室內(nèi)裝飾品的制作
方法。
�、谶^程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。
�、矍楦�、態(tài)度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，從
而產(chǎn)生對生活的熱愛和對美的追求�！�
2、重難點：
�、僦攸c：充分利用材料的特性進行設計與制作。
�、陔y點：構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位：
本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。
本節(jié)課學生通過對室內(nèi)裝飾圖片的欣賞，感受室內(nèi)裝飾品對于室內(nèi)裝修的重要性，并產(chǎn)生對室內(nèi)裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內(nèi)裝飾品，培養(yǎng)學生熱愛生活，用自己雙手創(chuàng)造美好生活的情感。
4、教學準備：
�、俳處煟航滩�，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業(yè)要求：
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。
二、學情分析
從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經(jīng)點撥便能進入積極的思維狀態(tài)，情感也易被激發(fā)。在創(chuàng)作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現(xiàn)出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂
學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，專注學習的能
力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信
能在發(fā)揚個性，分享思想和經(jīng)驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力，培養(yǎng)學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方
式的養(yǎng)成，達到一個滿意的效果。
三、教學過程
（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。
�。ǘ⿲胄抡n
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發(fā)卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業(yè)裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內(nèi)裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發(fā)重要，尤其是室內(nèi)裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優(yōu)美、愉快。這節(jié)課我們就來學習、室內(nèi)裝飾品的設計與制作。
板書：室內(nèi)裝飾品的設計與制作
（三）發(fā)展階段
欣賞帶有室內(nèi)裝飾的室內(nèi)設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發(fā)了學生的興趣，開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。
活動一：你發(fā)現(xiàn)什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。
活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三：它們“想說”什么？討論這些室內(nèi)裝飾品的產(chǎn)地、寓意及有關的故事。
活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內(nèi)小裝飾品。
2、說明：室內(nèi)裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
�。ㄋ模┬率�
【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內(nèi)裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝
布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環(huán)保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創(chuàng)作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優(yōu)點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經(jīng)久耐用。
思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據(jù)其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統(tǒng)的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網(wǎng)花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發(fā)光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發(fā)展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網(wǎng)花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經(jīng)巧妙構思創(chuàng)作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
�。ㄎ澹┬蕾p教師作品，示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現(xiàn)得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經(jīng)過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）
�。⿲嵗菔局v解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創(chuàng)作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規(guī)則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規(guī)則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產(chǎn)生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。
�。ㄆ撸┰O計制作步驟
l、構思：根據(jù)準備材料的形狀、色彩、肌理等產(chǎn)生聯(lián)想。
2、設計：可在紙上畫出設計草圖。
3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。
�。ò耍┳鳂I(yè)要求
要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的`不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現(xiàn)集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思，充分發(fā)揮你們的想象能力和表現(xiàn)能力。
�。ň牛⿲W生設計制作，教師巡視輔導
輔導時，注意要進一步啟發(fā)學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環(huán)節(jié)，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創(chuàng)作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創(chuàng)作時，目標性很強，針對本節(jié)課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優(yōu)生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業(yè)時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現(xiàn)美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現(xiàn)的信心和主動制作的積極性。
�。ㄊ┱故咀鳂I(yè)及講評
師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業(yè)出現(xiàn)的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發(fā)現(xiàn)方法，教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態(tài)度和手工制作的效果。
同學們，這節(jié)課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環(huán)境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發(fā)現(xiàn)和利用它們美的因素，設計制作室內(nèi)裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創(chuàng)建優(yōu)良的生活環(huán)境，使我們的生活更美好。
高中美術教案9
一、教學目標：
1．認知目標：了解的人文知識，激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。
2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。
3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經(jīng)驗，獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點：
重點：自悟生肖動物外形的重要性。
難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。
三、教學準備：
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程：
�。ㄒ唬⿵土晫�，知識鋪墊。
1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師：上節(jié)課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據(jù)每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據(jù)十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現(xiàn)方法？（夸張和擬人）
3.板書并揭示課題。
師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙�？鋸埡蛿M人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
（二）、學法指導，技法鋪墊。
1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。
師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）
2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。
師：對了，現(xiàn)在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的.外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現(xiàn)生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。
師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據(jù)什么特征猜出來的。）
師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）
師：對，剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。
4.拓展剪紙內(nèi)容，弄懂剪紙意蘊。
師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求：
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：1.動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。
�。ㄈ⿲W生實踐，教師輔導。
學生自由創(chuàng)作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據(jù)學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環(huán)境衛(wèi)生。
�。ㄋ模┰u價展示，體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？
(五)總結課堂，課后延伸。
1.師：在今天這節(jié)課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？
2.師：下面我們來看一下課后作業(yè)。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。
3.預習下節(jié)課的內(nèi)容，做好上課準備。
高中美術教案10
一、教學目標
知識與技能：結合山水畫著名作品，感悟中國傳統(tǒng)山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統(tǒng)山水畫的方法。
過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內(nèi)容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識。
二、教學重難點
重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。
難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
創(chuàng)設情境，播放古琴音樂，并提出問題：
教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯(lián)想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優(yōu)美的山水景物)
教師總結：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的，那它具有怎樣的獨特魅力?現(xiàn)代山水畫和古代傳統(tǒng)山水畫有怎樣的傳承和發(fā)展?讓我們一起走入山水畫與傳統(tǒng)藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統(tǒng)山水畫》。
(二)作品內(nèi)容識讀
感悟情懷
教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：
①這兩幅山水畫作品描繪了什么內(nèi)容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)
�、跒槭裁垂湃顺Ｒ赃@樣的景物進行描繪?他們想抒發(fā)怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質的表達)
教師總結：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現(xiàn)寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現(xiàn)高潔的人生境界，也是人文精神的一種體現(xiàn)。
(三)形式語言審美
1.體會造化
教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：
�、僖曨l中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創(chuàng)造)
�、谒囆g家是如何進行主觀創(chuàng)造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調(diào)整)
③結合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)
教師總結：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創(chuàng)作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調(diào)整。這就是山水畫創(chuàng)作中所講究的“外師造化，中得心源”。
2.感悟意境
教師繼續(xù)展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節(jié)圖，提出問題：
藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結合整體畫面呈現(xiàn)出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)
教師總結：《溪山行旅圖》通過獨特的取景方式、筆墨運用，來表現(xiàn)峰巒充塞天地，體現(xiàn)出雄偉壯
闊的意境�！陡淮荷骄訄D》通過以全景式的構圖方式、淡雅的筆墨，體現(xiàn)出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創(chuàng)造，是情與景的統(tǒng)一，也是將實境轉化為虛境的藝術活動。對畫面意境的欣賞，也取決于觀賞者的人生經(jīng)驗和文化修養(yǎng)。
(四)社會文化理解
提出問題：結合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?
教師總結：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規(guī)律的媒介，山水之行是萬物規(guī)律的具體化，人在山水中洗心養(yǎng)身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結晶。
(五)方法歸納運用
1.方法歸納：教師總結欣賞畫作的.方法可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。
2.方法應用：結合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現(xiàn)出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優(yōu)美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現(xiàn)實的美景。)
教師總結：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創(chuàng)造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優(yōu)美景色的再現(xiàn)。
(六)小結升華作業(yè)
1.總結知識山水畫作品賞析可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。
2.升華情感：山水畫對中國傳統(tǒng)美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統(tǒng)山水畫的認識和理解，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識，積極的弘揚這些優(yōu)秀的文化。
3.課下搜尋描繪自己當?shù)氐纳剿嬜髌凡⒂H自游歷畫中所表達的現(xiàn)實美景，下節(jié)課分享。
四、板書設計
高中美術教案11
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據(jù)著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內(nèi)容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經(jīng)具備了一定的理解與聯(lián)想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創(chuàng)作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養(yǎng)對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創(chuàng)作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現(xiàn)人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”
引發(fā)學生思考，激發(fā)求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區(qū)。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現(xiàn)方式�！睹赡塞惿肥蔷呦笞髌�，嚴謹?shù)募挤ā⑷崦赖漠嬅�，寫實的人物�！恶R蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現(xiàn)給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創(chuàng)設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發(fā)學生探究的興趣。
（二）探究新知
1、什么是意象藝術？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現(xiàn)的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異？
讓學生了解美術不僅可以再現(xiàn)客觀世界，而且更可以表現(xiàn)藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內(nèi)戰(zhàn)的預感》（油畫）達利
《內(nèi)戰(zhàn)的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài)。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創(chuàng)作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現(xiàn)自己的情緒和意識�！�
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發(fā)散式的，調(diào)動學生對問題探究的興趣，激發(fā)思維，充分發(fā)揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內(nèi)容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現(xiàn)藝術家的個人情感觀念和意識。
�。ㄈ├斫馀c探究
1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現(xiàn)性美術的兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界的角度。
(2)是從藝術家根據(jù)“我想”表現(xiàn)的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯(lián)系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產(chǎn)生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現(xiàn)手法。并結合畫家獨特的經(jīng)歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發(fā)揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的'剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內(nèi)心世界”的藝術形式，通過學生的發(fā)言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環(huán)節(jié)要求學生根據(jù)教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創(chuàng)作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經(jīng)驗等進行整合與聯(lián)系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現(xiàn)實物象作用于心靈，經(jīng)過藝術的創(chuàng)造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現(xiàn)
列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現(xiàn)形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發(fā)高中生的學習興趣和探究欲。
（啟發(fā)學生舉例說明，這個環(huán)節(jié)要求學生踴躍發(fā)言，根據(jù)身邊的事物展開聯(lián)想，發(fā)現(xiàn)生活中存在的意象藝術現(xiàn)象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。。
（四）拓展與小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結。
�。�1）小組派代表上臺講述自己的創(chuàng)作構思，展示學生作品。
（2）讓學生對自己的創(chuàng)作進行解釋，談談自己在創(chuàng)作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環(huán)節(jié)給學生極大的自由發(fā)揮與聯(lián)想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現(xiàn)，同時激勵全體學生，激發(fā)創(chuàng)新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
高中美術教案12
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創(chuàng)作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現(xiàn)實主義的真實美感。3.感受現(xiàn)實主義的美感，提高對美術的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的`情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現(xiàn)實主義的風格特點及其畫面內(nèi)容。
【難點】
對現(xiàn)實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據(jù)圖片上的“內(nèi)容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者。活動二：賞析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內(nèi)容①展示米勒《拾穗者》。
�、谝龑W生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調(diào)1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發(fā)現(xiàn)哪些鄰近色?
2、畫面中的色調(diào)是一天中的哪一時刻?教師總結：這種午后的暖黃色調(diào)，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
�、僬n件展示《拾穗者》油畫與現(xiàn)實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現(xiàn)世界，這就是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。
(四)感知作者
�、僬n件展示米勒其他的作品，共同總結米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創(chuàng)作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結：切近生活，關心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內(nèi)容、色調(diào)、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結回顧，小結作業(yè)教師口頭總結本節(jié)課內(nèi)容，布置作業(yè)。
五、板書設計
高中美術教案13
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
《標志設計賞析》是現(xiàn)代商業(yè)美術課中的重要內(nèi)容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題，標志設計賞析。其中既有對中國內(nèi)外優(yōu)秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。
[教學過程]
�。ㄒ唬⿲胄抡n
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
�。ǘ┗局R
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
�。ㄓ梦C展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
�。�1）從用途上分：[*]
紀念標志：1979年國際兒童年
城市標志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志：奧運會標志
商業(yè)標志：①代表企業(yè)公司形象
�、诖砥髽I(yè)產(chǎn)品品牌（簡單介紹標志設計及藝術設計對經(jīng)濟的促進作用）
公共圖形：貼近生活，服務社會，于人們的日常生活息息相關
如：規(guī)范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志
�。�2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*]
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿(mào)易公司標志[*]
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）
以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區(qū)分標志設計的優(yōu)劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創(chuàng)作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的`過程）[*]
準：內(nèi)容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*]
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*]
美：符合藝術美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現(xiàn)方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內(nèi)容，不同的藝術表達，即可產(chǎn)生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]
�。�2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]
�。�3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]
（4）運用民族藝術表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*]
這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀，美術教案《標志設計賞析》。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養(yǎng)了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執(zhí)著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發(fā)展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內(nèi)心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知，強調(diào)線條的翻復，在起伏波動的線條中體現(xiàn)法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創(chuàng)造了風格迥異的藝術，但給人的卻同樣都是美的享受。①①
�。ㄈ┯锰釂柕男问绞箤W生加深對知識部分的理解
（此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現(xiàn)方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創(chuàng)作的藝術演變規(guī)律）
中國民航標志說明：①在創(chuàng)作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內(nèi)涵。
②從造型特點上看，具有極強的現(xiàn)代設計意識，完全符合上述標志的現(xiàn)代設計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
�。▽W生運用所學知識賞析幾幅優(yōu)秀作品）
A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業(yè)之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。
�、凇叭斯ぁ保涸诮▏跗冢袊幱谝桓F二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰(zhàn)天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。
�、墼诰唧w形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。
可以這樣說，這幅作品，它構思精巧，構圖精美、意蘊深刻。它雖創(chuàng)作于50年代，用當時的藝術標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現(xiàn)代設計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術價值。
B．加拿大毛紡織公司標志[*]
C．某皮鞋超大廠標志[*]
（四）指導學生分析標志設計的構思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
�。ㄎ澹┬〗Y
以上同學們看到了很多中外的優(yōu)秀標志作品，了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創(chuàng)造，同時也是一種民族藝術的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態(tài)去認識中國標志設計現(xiàn)狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養(yǎng)民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養(yǎng)，投身于標志創(chuàng)作的領域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！
注1：本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。
注2：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在準備這節(jié)課的過程中，為了使學生有更直觀的感性認識，我收集了大量中外優(yōu)秀的標志設計精品作為課堂范例，以使之能準確表達教材內(nèi)容。但在第一次試講之后發(fā)現(xiàn)了一些問題：所選用的范例中國內(nèi)的優(yōu)秀標志設計數(shù)量偏少，課堂上學生們明顯表現(xiàn)出對我國標志了調(diào)計現(xiàn)狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學內(nèi)容和結構進行了調(diào)整，突出強調(diào)了幾個環(huán)節(jié)：選擇國內(nèi)優(yōu)秀標志設計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標志等），并作重點分析，使學生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉(xiāng)著名品牌的標志設計作品（如：中國長城干白葡萄酒標志等），使學生在親切之余，又多了一份對家鄉(xiāng)的熱愛；選擇教師自己的設計作品為范例（如：心理門診標志等），來講述標志的設計思維和制作過程，使學生增強內(nèi)容的理解，切實感受到設計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標志設計現(xiàn)狀，增強學生的緊迫感，增強自強信念，抒發(fā)愛國情感，恰當?shù)募尤氲掠齼?nèi)容，使本課教育目的上提高了一個層次。
這節(jié)《標志設計賞析》課本著知識性實用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的原則，在課堂結構設置上采用了環(huán)環(huán)相扣的方式。通過介紹標志設計的基本知識（包括標志的概念、類別、設計的基本原則和藝術表現(xiàn)方式），分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解，分析標志設計的思維過程和方式等環(huán)節(jié)，使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中，結構設置體現(xiàn)了較好連貫性和完整性，使整節(jié)課脈絡清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結構設置，使課堂教學內(nèi)容比較豐富，但同時也限制了學生自由思維的時間和空間，使他們的內(nèi)在創(chuàng)造力沒有得到充分的展示，這也成為本課的不足之處。
采用現(xiàn)代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統(tǒng)教學手段相比確有優(yōu)勢：信息量大，單位時間展示作品數(shù)量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品，加強學生直觀感受和感性認識（本節(jié)課為學生展示和分析了四十余件設計作品，這在傳統(tǒng)教學手段中是很難做到的）；在分析作品的設計思維過程和動態(tài)演示上，能夠很多和促進和激發(fā)學生思維，增強對作品的深層次理解（比如對教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志設計思維過程的分析和演示就很說明問題）；此外利用現(xiàn)代化教學手段的多媒體視聽效果，對調(diào)動學生的學習興趣和注意力，強化教學效果起了明顯的作用。
以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但經(jīng)過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后，這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規(guī)律的總結和把握都有很大益處。
高中美術教案14
一、教學內(nèi)容分析：
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內(nèi)容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無�！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經(jīng)驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內(nèi)容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調(diào)到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內(nèi)容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內(nèi)容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內(nèi)容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的`現(xiàn)象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內(nèi)容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內(nèi)容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內(nèi)容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內(nèi)容的統(tǒng)一
六、教學時間：1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內(nèi)容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內(nèi)容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內(nèi)容的作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內(nèi)容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結。
PPT第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調(diào)是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內(nèi)容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內(nèi)容蕭瑟，唐內(nèi)容富貴）
我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現(xiàn)在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內(nèi)容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。
本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
高中美術教案15
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
②現(xiàn)代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
�、郜F(xiàn)代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的'、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“��！太逼真了�！本勛淤|料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
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