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南京農(nóng)業(yè)大學-美學原理-論文
一、“電影之美”問題
5、簡述奧斯卡獎。
奧斯卡金像獎（Academy Award）就是學院獎，由電影藝術與科學學院 （Academy of Motion Picture Arts and Sciences） 頒發(fā)。 1928年設立，每年一次在美國的好萊塢舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發(fā)展進程而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。 簡介
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發(fā)起組織一個“非贏利組織”，定名為電影藝術與科學學院（Academy of motion picture Arts and Sciences，縮寫為A.M.P.A.S.）它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優(yōu)秀電影工作者的突出成就給予表彰，創(chuàng)立了“電影藝術與科學學院獎”(Academy Award)，1931年后“學院獎”逐漸被其通俗叫法“奧斯卡金像獎”所代替，現(xiàn)在其正式名稱已鮮為人知。
名稱來歷
“奧斯卡”這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之后，驚呼道：“��！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！”隔壁的新聞記者聽后寫道：“藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為“奧斯卡�！睆拇�，這一別名不脛而走。
還有，著名演員蓓蒂·臺維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字“奧斯卡” ，被現(xiàn)場采訪的記者聽到，于是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：“奧斯卡，要香煙么？”指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了哄堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象征著欲望，應該具有喜劇性色彩。于是他在報導中寫道 ：“ 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。”
據(jù)各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·臺維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。至于史柯爾斯基認為金像獎座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
6、戛納電影節(jié)
電影節(jié)簡介
Festival De Cannes
亦譯作康城或坎城電影節(jié)，世界最大、最重要的電影節(jié)之一。1939年，法國為了對抗當時受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節(jié)，決定創(chuàng)辦法國自己的國際電影節(jié)。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)使籌備工作停頓下來。大戰(zhàn)結束后,于1946年9月20日在法國南部旅游勝地戛納舉辦了首屆電影節(jié)。
自創(chuàng)辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早于威尼斯國際電影節(jié),改在5月舉行。1956年最高獎為“金鴨獎”，1957年起改為“金棕櫚獎”，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先后頒發(fā)過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
戛納電影節(jié)因大海、美女和陽光(Sea Sex Sun)而被稱為3S電影節(jié)。每年盛事期間，在著名的海濱大道及附近的海灘上都會有眾多美女云集，期待著影界大腕、星探們的發(fā)掘，一圓她們的明星夢。
電影節(jié)的活動分為六個單元：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中“導演雙周”及“一種注視”發(fā)掘了不少頗具潛力或業(yè)有成就的導演。 戛納電影節(jié)自創(chuàng)辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節(jié)，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節(jié)開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節(jié)的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席并致辭。在戛納50歲的大典上，法國總統(tǒng)希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統(tǒng)大駕光臨。
9、簡述“第五代導演”及其一個代表導演；
第五代導演”是指八十年代從北京電影學院畢業(yè)的年輕導演（后來擴展到攝影系、美術系）。這批導演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業(yè)訓練，帶著創(chuàng)新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻畫人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異�！暗谖宕�
www.oriental01.com 導演”的作品主觀性、象征性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現(xiàn)時，盡管人數(shù)不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。成長歷程
第五代”年輕電影人因為歷經(jīng)文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園后系統(tǒng)學習電影專業(yè)知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規(guī)范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬后嫩草，新鮮獨特。正如陳凱歌所說：“所有的一切，都與創(chuàng)作者的經(jīng)歷與感受分不開的。十年憂憤，四載攻讀，而后一瀉而出，能不令?六宮粉黛無顏色?？”“感于先而后工于形，今古佳作無別”（陳凱歌《秦國人》《當代電影》1985年第4期）
與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如
許鞍華所說，新浪潮導演并沒有一致的意識形態(tài)。但我們可以從他們的影片中找出一種把現(xiàn)代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現(xiàn)出來的視界。這種現(xiàn)實視界在以往是找不到的。這批戰(zhàn)后出生的影視人面對都市文化的勃興，勇于表達著本土傳統(tǒng)與外來沖擊下的諸般感受。
代表人物
“第五代導演”的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、、田壯壯、。
在“第五代導演”這一群體中，還涌現(xiàn)了其他一些優(yōu)秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了各具特色的作品
張藝謀(1951- ) 1982年畢業(yè)于北京電影學院攝影系。最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象征性，而廣受贊譽。1981年獨立執(zhí)導《紅高梁》，之后連續(xù)導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》等作品。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節(jié)，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統(tǒng)封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內(nèi)蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創(chuàng)新，代表了新的電影潮流的崛起。
二、雕塑之美
4、美人魚銅像
【英文名】：Little Mermaid
【地點】：丹麥哥本哈根朗厄里尼海濱公園附近的海灘上
【簡介】：
丹麥名勝。位于首都哥本哈根朗厄里尼海濱公園附近的海灘上。由丹麥雕刻家埃德華·埃里克森于1912年根據(jù)安徒生童話《海的女兒》中的女主角雕鑄�！逗５呐畠骸饭适鹿８攀牵汉Ｍ跤幸幻利惗屏嫉呐畠盒∪唆~。小人魚愛上王子，為了追求愛情幸福，不惜忍受巨大痛苦，脫去魚形，換來人形 。但王子最后卻和人間的女子結了婚 。巫婆告訴小人魚，只要殺死王子，并使王子的血流到自己腿上，小人魚就可回到海里，重新過無憂無慮的生活。她卻自己投入海中，化為泡沫。丹麥人民敬佩小人魚的犧牲精神和高尚情操，為了永恒地紀念她，精心制作了這座小美人魚銅雕像。雕像的模特兒有的說是參加當時在丹麥皇家劇院演出的芭蕾舞演員，有的說是雕刻家的夫人。銅像與人體大小相似，其下肢為魚尾形，上體為一形象逼真的美女，神情寧靜，面容略有幾分羞怯、憂郁。美人魚雕像是丹麥王國的標志。
美人魚是一座世界聞名的銅像，她位于哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石
上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。
銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華?艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據(jù)安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。故事描寫海王最小的女兒愛上了人世間的一位王子，為了能與王子相愛并結為終身伴侶，她離開了自己的家庭和親人，交出了自己優(yōu)美動人的聲音，每天忍受著不盡的痛苦�？墒峭踝幼罱K未能和她結婚，因為國王為王子選擇了鄰國的公主做為妻子。在王子成親的第二天，隨著太陽升起來，美人魚成了泡沫，最后乘云升天而去。銅像的神態(tài)表現(xiàn)了美人魚思念著她眷戀著的王子，也思念著她的親人。她凝視著陸地上的人類，希望成為他們中的一員，但終未如愿以償，因而由衷地感到憂傷和痛苦。
這座銅像是由新嘉士伯啤酒公司的創(chuàng)始人卡爾?雅格布森（Carl Jacobsen）出資建造的。當初有一天，卡爾?雅可布森在皇家劇院觀看首演的芭蕾舞劇《海的女兒》后，深受感動，產(chǎn)生了要為美人魚制作一座銅像的設想。他感到安徒生的童話在藝術中已有芭蕾舞、音樂及油畫等形式。惟獨缺少一座雕像。于是卡爾?雅格布森就同雕塑家艾瑞克森商量，希望艾瑞克森用雕刻藝術來表現(xiàn)美人魚。雅格布森還為此邀請艾瑞克森觀看了芭蕾舞劇“海的女兒”。艾瑞克森從芭蕾舞劇中獲得了靈感，并構思了銅像的形態(tài)。 當時有種說法：芭蕾舞劇的女主角艾倫?帕麗絲(Ellen Price)是艾瑞克森雕塑美人魚的模特。事實并非如此，艾瑞克森把他的妻子作為模特，鑄成了這座美人魚銅像。
美人魚銅像從1913年在長堤公園落成至今，已有80多年的歷史。她吸引了無數(shù)的游客。人們流傳著這種說法：不看美人魚，不算到過哥本哈根。美人魚銅像已成為哥本哈根的標志。但美人魚在1964年、1984年和1998年先后三次遭受被“砍頭”“斷臂”的磨難，其中1998年1月6日美人魚的腦袋再次被“砍”之后不久即被找回。
三、服飾之美
5黎族的服飾。
黎族人民創(chuàng)造了中國服飾大系中堪稱一絕的黎錦文化，其服飾花紋圖案是黎族先民在積累熱帶柔韌纖維編織經(jīng)驗的基礎上，演變發(fā)展而來的，色彩絢麗鮮艷、種類變化繁多，具有豐富的文化內(nèi)涵，在歷史上曾經(jīng)成為區(qū)分不同血緣集團和部落群體的重要標志。黎族的服飾不僅在色彩、款式、圖案上具有不同于其他民族的特色，就是在黎族的五大支系中，也各有特點，各放異彩。目前，隨著時代和社會變化，黎族男子的服飾已完全現(xiàn)代化。在交通方便的城鄉(xiāng)婦女也極少穿著民族服飾，僅在傳統(tǒng)的節(jié)日和婚喪時穿戴。
黎族男子服飾
黎族男子不像婦女服飾那樣類型繁多，但卻具有共同特點：就是都喜歡用紅色或黑色頭巾在頭上纏繞成各種各樣的鬃結于前額、腦后或頭頂部
中間。其纏繞的順序、形狀相當嚴格，不能相互假借和抄襲，它含有民族標志之意。結鬃時，他們還喜歡插一些骨、銀、銅等發(fā)簪和雁領以及毫豬毛等，而頸部則掛鬃色或黑色的圓珠項鏈和骨質或銀質的裝飾品。
黎族男子服飾上衣差別不大，而下底有明顯的地區(qū)差別。例如哈方言和潤方言男子上著對襟、無領、無紐扣的麻或棉質上衣，有的衣背或下擺有簡單的花紋，下身穿“犢鼻褲”；杞方言和賽方言男子上穿對襟、無領、無紐的麻或棉質上衣，下著左右開叉的短裙；美孚方言男子上著對襟、無領、短袖黑色的上衣，領際綴兩片長方形布塊，背部綴方布一幅，下穿前后開叉的黑色短裙。
黎族婦女服飾
黎族婦女的服飾極為絢麗多彩，五大支系“侾”、“杞”、“潤”、“美孚”、“賽”婦女的服飾既有相通之處又各有不同。
杞方言婦女的服飾
杞方言主要分在瓊中、五指山和保亭一帶，樂東、昌江、東方、萬寧、三亞和陵水的部分地區(qū)也有分布。其婦女頭系黑色長巾，部分地區(qū)系黑色兩端以紅黃線織出菱形方格花紋，并掛以流蘇的花頭巾。上身內(nèi)著菱形胸掛，因地區(qū)不同有黑白之分，上衣的對襟是青、藍色無領或矮領，對襟處下部兩邊并排有只作裝飾用的金屬扣鉓，閃閃發(fā)光。長袖口的白布鑲邊間有二條紅道。兩側衣兜上繡各種彩色植物和幾何花紋。背部繡各種五彩的動植物花紋，內(nèi)容繁多。下身穿繡花、緊身過膝筒裙，筒裙由筒頭、筒腰和筒身三幅縫接而成。筒裙花紋有人物、動物、植物和幾何圖案，內(nèi)容豐富。有的只織出各色花紋；有的織后再用彩絨繡邊；還有的地區(qū)用彩絨繡，色彩鮮艷奪目。但筒裙的一大特點是花紋以人紋為主，象征人丁繁衍，并以深色線“夾牽”法繡出反差較大的明暗感。
瓊中西南、五指山一帶婦女的服裝屬于同一類型，只有細微的差別。五指山一帶女上衣前有袋花，后有腰花，多斑鳩紋和人紋，衣脊中有作為族系標志的長柱花（人祖紋）;在瓊中的紅毛、什運，女衫的袋花和腰花多為甘工鳥紋，腰花之上有族系標志的短柱花。胸前系紅花黑布肚兜。五指山市的毛陽、沖山的女衫已無花、腰花也趨向簡單。瓊中東南的女衫式樣和紅毛地區(qū)相同，肚兜是白色的，腰花之上繡有背花、肩花，筒裙紋與五指山一帶相同，但為單色的夾牽。
四、建筑之美
1、簡述古埃及建筑中“金字塔”和“獅身人面像”
獅身人面像
在古代的神話中，獅身人面像是巨人與妖蛇所生的怪物：人的頭、獅子的軀體，帶著翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性殘酷，他從智慧女神繆斯那里學到了許多謎語，常常守在大路口。每一個行人要想通過，必須猜謎，猜錯了，統(tǒng)統(tǒng)吃掉，蒙難者不計其數(shù)。有一次，一位國王的兒子被斯芬克斯吃掉了，國王憤怒極了，發(fā)出懸賞：“誰能把他制服，就給他王位！”勇敢
的青年狄浦斯，應國王的征召前去報仇。他走呀走，來到了斯芬克斯把守的路口�！靶』镒�，猜出謎才讓通過�！彼狗铱怂鼓贸鲆粋�最難最難的給他猜�！澳馨l(fā)出一種聲音，早晨用四條腿走路，中午用兩條腿走路，晚上卻用三條腿走路，這是什么？”“這是人。”聰明的狄浦斯很快地猜了出來。狄浦斯勝利了，他揭開了謎底；但斯芬克斯不服輸，又給狄浦斯出了一個謎語：＂什么東西先長，然后變短，最后又變長？＂狄浦斯猜出了謎底＂影子＂．于是斯芬克斯原形畢露，便用自殺去贖回自己的罪孽。
據(jù)說，獅身人面像是依照斯芬克斯的形貌雕刻的。其實，獅身人面像并不是只有埃及開羅才有。只是在開羅的這一座最大，而且是最古老的。不過，各處雕刻的大小獅身人面（或牛頭、羊頭等）像，都是蹲著的。不同的是，有個別的還舉起了一只爪子。鼻子的失蹤獅身人面像誕生以來幾千年，飽經(jīng)風吹日曬，臉上的色彩早已脫落，精工雕刻的圣蛇和下垂的長須，早已不翼而飛。然而，最叫人痛惜的是，它的鼻子怎么掉了呢？這又是一個“謎”。一種至今廣為流傳的說法是，1798年拿破侖侵略埃及時，看到它莊嚴雄偉，仿佛向自己“示威”，一氣之下，命令部下用炮彈轟掉了它的鼻子�？墒�，這說法并不可靠，早在拿破侖之前，就已經(jīng)有關于它缺鼻子的記載了。
還有一種說法是，五百年前，獅身人面像曾經(jīng)被埃及國王的馬木留克兵（埃及中世紀的近衛(wèi)兵），當作大炮轟射的“靶子”，也許那時已經(jīng)負了“傷”，鼻子掛了“彩”。但是，又據(jù)某些記載，埃及的歷代法老和臣民，視這尊石像為“太陽神”，朝拜的人往來不絕。后來，風沙把它慢慢地掩了一大半，這時，一名反對崇拜偶像的人，拿著鎬頭，爬上沙丘，狠狠地猛鑿露出沙面的鼻子，毀壞了它的容貌。奇怪的夢前來“拜訪”獅身人面像的游客，都可以看到它胸前兩爪之間的一塊殘存的記夢碑。碑上記載著一段有趣的故事。3400年前，年輕的托莫王子，來這里狩獵。大概是奔跑得精疲力盡了，便坐在沙地上歇息。不知不覺竟然睡去，并在朦朧中夢見石像對他說：“我是偉大的胡爾·烏姆·烏赫特（古埃及人崇拜的神，意為神鷹），沙土憋得我透不過半點氣來，假如能去掉我身上的沙。那么，我將封你為埃及的王�！蓖踝犹K醒過來后，便動員大批人力物力，把獅身人面像從沙土中刨了出來，并且在它的身旁筑起了防沙墻。在漫長的歲月中，石像曾多次嘗過埋入沙土中的“痛苦”。也許由于這個原因，公元前五世紀，希臘著名的歷史學家希羅多德訪問埃及時，對金字塔作了詳細而生動的描述，而只字未提近在咫尺的獅身人面像。很可能，這時它已完全被沙丘蓋住了。人們把它從沙土中最后一次刨出來重見天日，是幾十年前的事。
金字塔
在建筑學上是指錐體建筑物，一般來說基座為正三角形或四方形等的正多邊形，也可能是其他的多邊形，側面由多個三角形或接近三角形的面相接而成，頂部面積非常小，甚至成尖頂狀。古代金字塔，是用石塊堆棧而成，越高使用材料越少，質心接近基座，可以有效抵擋自然災害，因此各地文明的先民，會利用金字塔作為重要記念性建筑，如陵墓和寺廟。20世紀70年代開始，由于建筑技術的演進，達到輕質化、可塑化、良好的空調與采光，有些建筑師會從幾何學選取元素，現(xiàn)代金字塔式建筑在世界各地被建造出來。
金字塔是古埃及奴隸制國王的陵寢。這些統(tǒng)治者在歷史上稱之為“法老”。古代埃及人對神的虔誠信仰，使其很早就形成了一個根深蒂固的“來世觀念”，他們甚至認為“人生只不過是一個短暫的居留，而死后才是永久的享受”。因而，埃及人把冥世看做是塵世生活的延續(xù)。受這種“來世觀念”的影響，古埃及人活著的時候，就誠心備至、充滿信心地為死后做準備。每一個有錢的埃及人都要忙著為自己準備墳墓，并用各種物品去裝飾墳墓，以求死后獲得永生。以法老或貴族而論，他會花費幾年，甚至幾十年的時間去建造墳墓，還命令匠人以墳墓壁畫和木制模型來描繪他死后要繼續(xù)從事的駕船、狩獵、歡宴活動，以及仆人們應做的活計，等等，使他能在死后同生前一樣生活得舒適如意。
10、蓬皮杜藝術中心
蓬皮杜（1911－07－05，法國蒙特布迪夫～1974－04－02巴黎）法國政治家、銀行董事長、教師，后任法國總理（1962－1968）、法蘭西第五共和國總統(tǒng)（1969－1974）。教師之子。第二次世界大戰(zhàn)時任中尉，被引薦給法國臨時政府首腦戴高樂。此處蓬皮杜指法國國立喬治·蓬皮杜藝術與文化中心，位于巴黎博堡大街和歷史遺址沼澤區(qū)的邊緣。該中心由蓬皮杜總統(tǒng)委辦，故以其名命名巴黎的“國立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁區(qū)北側、塞納河右岸，是根據(jù)法國已故總統(tǒng)蓬皮杜的創(chuàng)議而建立的。它是一座新型的、現(xiàn)代化的知識、藝術與生活相結合的寶庫。人們在這里可以通過現(xiàn)代化的技術和手段，吸收知識、欣賞藝術、豐富生活。
喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)
坐落在巴黎拉丁區(qū)北側、塞納河右岸的博堡大街，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為“博堡”。文化中心的外部鋼架林立、管道縱橫，并且根據(jù)不同功能分別漆上紅、黃、藍、綠、白等顏色。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”之稱。
這座設計新穎、造型特異的現(xiàn)代化建筑是已故總統(tǒng)蓬皮杜于1969年決定興建的，1972年正式動工，1977年建成，同年2月開館。整座建筑占地7500平方米，建筑面積共10萬平方米，地上6層。整座建筑共分為工業(yè)創(chuàng)造中心、大眾知識圖書館、現(xiàn)代藝術館以及音樂音響諧調與研究中心四大部分。蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou）全名為蓬皮杜國家藝術和文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），是坐落于法國首都巴黎Beaubourg區(qū)的現(xiàn)代藝術博物館。興建于1971年至1977年，于1977年1月開館。1977年建于法國巴黎市內(nèi)的一座國家級的文化建筑。設計者是49個國家的681個方案中的獲勝者意大利的R.皮亞諾和美國的R.羅杰斯。中心大廈南北長168米，寬60米，高42米，分為6層。大廈的支架由兩排間距為48米的鋼管柱構成，樓板可上下移動，樓梯及所有設備完全暴露。東立面的管道和西立面的走廊均為有機
玻璃圓形長罩所覆蓋。大廈內(nèi)部設有現(xiàn)代藝術博物館、圖書館和工業(yè)設計中心。它南面小廣場的地下有音樂和聲學研究所。中心打破了文化建筑所應有的設計常規(guī)，突出強調現(xiàn)代科學技術同文化藝術的密切關系，是現(xiàn)代建筑中重技派的最典型的代表作。
如果說盧浮博物館代表著法蘭西的古代文明，那么“國立蓬皮杜文化中心”便是現(xiàn)代化巴黎的象征。
民藝之美
1、什么是皮影？
皮影，又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。
【皮影戲的概述】
皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當?shù)亓餍械那{唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。在河南、山西農(nóng)村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。
元代時，皮影戲曾傳到各個國家，這種源于中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為“中國影燈”。
其制作過程是：首先，將皮子泡制、刮薄、磨平，然后，藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用各種型號的刀具刻鑿后，再涂抹上顏色。雕刻時，一般都用陽刻，有時也用陰刻。繪畫染色講究女性發(fā)飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、末、丑角色齊全。制成的皮影高的達55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和頭部是分別雕成的，用線聯(lián)綴而成，以便表演時活動自如。一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經(jīng)過魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規(guī)訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區(qū)，人們會親切地稱它為“一擔挑”藝術。
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發(fā)祥于中國陜西，極盛于清代的河北。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術手段，對電影的發(fā)明和美術片的發(fā)展也起到先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品。
2、雜技
指柔術（軟功）、車技、口技、頂碗、走鋼絲、變戲法、舞獅子等技藝�，F(xiàn)代雜技特指演員靠自己身體技巧完成一系列高難動作的表演性節(jié)目。
雜技來源
大約在新石器時代，中國的雜技就已經(jīng)萌芽。原始人在狩獵中形成的勞動技能和自衛(wèi)攻防中創(chuàng)造的武技與超常體能，在休息和娛樂時，在表現(xiàn)其獵獲和勝利的歡快時，被再現(xiàn)為一種自娛游戲的技藝表演，這就形成了最早的雜技藝術。雜技學術界認為中國最早的雜技節(jié)目是《飛去來器》。這是用硬木片削制成的十字形獵具，原始部落的獵手們常用這種旋轉前進的武器打擊飛禽走獸，而在不斷拋擲中，他們發(fā)現(xiàn)不同的十字交叉，在風力的影響下，能夠回旋“來去”，于是它就成了原始部落的氏族盛會中表演的節(jié)目。
雜技藝術中的很多節(jié)目是生活技能和勞動技術、武術技巧的提煉和藝術化。《飛去來器》這個節(jié)目至今在民俗活動中傳承著，內(nèi)蒙古草原上一年一度的“那達慕”盛會上，在賽馬、摔跤、角斗等各種技藝競賽中，就有《飛去來器》的競賽，它是以投擲的遠近和擊中目標的準確程度來評定優(yōu)劣的。雜技演員把獵技的《飛去來器》加以藝術加工，形成一種巧妙神奇的藝術節(jié)目，這種節(jié)目至今在舞臺表演中還深受觀眾喜愛。由于雜技藝術來源于五花八門、繽紛多姿的現(xiàn)實生活，“雜”成為它的整體特征，故而“雜技”之名就在歷史長河中被確定下來。
3、木偶
木偶藝術在我國有著悠久的發(fā)展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。1978年山東萊西縣漢墓的發(fā)掘發(fā)現(xiàn)；使我們看到漢代制作的可坐、可立、可跪、可靈活操縱的木偶實物，這也證實了《列子·湯問》記載的“偃師造神奇木偶”和《樂府雜錄》記載的“陳平用木偶美人解冒頓圍困劉邦”故事的可能性。據(jù)唐杜佑《通典》記載：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用之于嘉會”。這說明到了漢末，已有了喪葬、嘉會并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度發(fā)達，已從演百戲(古代雜技的總稱)、歌舞發(fā)展到表演故事片斷，形成了木偶戲的雛形(詳見《大業(yè)拾遺記》)。唐代，木偶藝術日漸成熟、高超。據(jù)《明皇雜錄》載：唐玄宗被李輔國迫遷西內(nèi)時，曾作過一首詠吟傀儡的詩：“刻木牽線作老翁，雞皮鶴發(fā)與真同，須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中”(一說此詩為梁锃作)，形象生動地寫出了當時木偶戲的逼真及觀賞者的感受。封演撰《封氏見聞記》載：唐“大歷中，太原節(jié)度使辛云京葬日，諸道節(jié)度使人修祭。范陽祭盤最為高大，刻木為尉遲鄂公突厥斗將之戲，機關動作，不異于生，……又設項羽與漢高祖會鴻門之像，良久乃畢”。由此可見，唐代木偶不但成為表演完整故事，可供人們欣賞的藝術形式(盡管它還不時的為喪葬服務)，而且已發(fā)展到“閭市盛行焉”(見杜佑《通典》)。宋元時期是木偶藝術發(fā)展的鼎盛時期，據(jù)宋朝孟元老《東京夢華錄》記載，當時汴京開封瓦舍(宋代城市里娛樂場所集中的地方。作者注)很多，其中最大的有“大小勾欄(百戲雜劇演出場所。作者注)50余座”，“可容數(shù)千人”。
木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。 中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發(fā)展和提高，能用木偶演出歌舞戲。宋代是我
國木偶戲發(fā)展的一個重要時期，木偶的制作工藝和操縱技藝進一步成熟。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，明代木偶戲已流行全國各地，經(jīng)濟發(fā)達的南方各省區(qū)木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以后木偶戲進入全盛時期，不僅流行范圍廣，而且演出的聲腔也日益增多，出現(xiàn)了遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發(fā)木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、
4、剪紙
剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區(qū)別在創(chuàng)作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創(chuàng)作出來的藝術作品基本相同，人們統(tǒng)稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
簡介
2006年5月20日，剪紙藝術遺產(chǎn)經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。2007年6月5日，經(jīng)國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白
剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產(chǎn)日獎。
2009年9月30日，中國剪紙經(jīng)聯(lián)合國教科文組織保護非物質文化遺產(chǎn)政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄》。 2010年是農(nóng)歷虎年，浙江桐廬剪紙協(xié)會會長朱維楨老先生創(chuàng)作了一幅寬10米、高7米的單體虎剪紙。這幅作品經(jīng)現(xiàn)場認證，入選中國世界紀錄協(xié)會世界最大的單體虎剪紙，創(chuàng)造了剪紙藝術的又一項世界之最。為虎年的到來增添了祥和喜氣。
5、年畫
年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八 月以后的產(chǎn)品叫“秋版
簡介
傳統(tǒng)年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內(nèi)容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。
主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
中國著名的四大“年畫之鄉(xiāng)”是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產(chǎn)的年畫深受城鄉(xiāng)人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛(wèi)畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現(xiàn)形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祇護宅”的觀念，如“”、“”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農(nóng)歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節(jié)一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內(nèi)容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。 年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內(nèi)容里，從各個年畫產(chǎn)地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
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