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鋼琴表演的身體觀論文
一、本文的選題過程
從尼采開始,“身體”成為了思想界中一個話題不斷的范疇。20世紀以來,許多哲學流派開始關注這個長久被埋沒在意識哲學深處的維度,關于身體的研究如今已遍及社會學、人類學、政治學、現代醫(yī)學、消費文化理論、性別理論等諸多領域,“身體”這個長期遭受歧視或忽視的概念開始“在歷史中,在哲學中,高聲地尖叫”’。此外,維特根斯坦、?、梅洛一龐蒂、杜威、理查德·舒斯特曼等人都對“身體”進行過深刻的探討。舒斯特曼首次提出建立“身體美學”(somaesthetics)這一學科,旨在指導人們在日常生活中發(fā)掘自己的“身體審美意識”,提升“自我使用”的效能和體驗愉悅感、幸福感的能力。
筆者從研一下學期開始在導師宋瑾教授那里接觸到“后身體文化”、“身體美學”等,這些理論引起了我的強烈興趣;叵肫饋,筆者在從小學習鋼琴的過程中對彈奏給身體帶來的痛苦或偷悅的感受都有一些切身體驗;另外,當掌握某一特定技巧、老師讓我“記住這個感覺”的時候,我往往也主要是靠“身體”去記住那種“感覺”的……當這些記憶被上述理論喚醒,我開始認識到“身體意識”對于演奏者的價值,并希望在碩士學位論文中采用“后身體文化”、“身體美學”等相關理論來討論鋼琴演奏藝術。
后來,由于尼采、福柯、梅洛一龐蒂、舒斯特曼等人關于傳統(tǒng)藝術音樂的言談很少,音樂理論中也鮮有使用“身體”理論的先例,參考資料的匾乏使筆者陷入瓶頸。于是我聽從導師的建議,開始嘗試其他的課題,并在研二上學期末以“樂感再析”一題參加了開題報告。之后,由于我對原課題仍舊興趣盎然,不間斷地搜集和閱讀相關文獻資料并積極與導師討論相關理論問題,逐漸厘清了思路和頭緒、越過了認識的瓶頸,最終決定堅持最初的選擇,將“鋼琴表演的身體觀”的分析與重建作為碩士論文要完成的課題。由于同年開題時我院博士生劉研選擇舒斯特曼新新實用主義美學理論作為專題研究對象,為了避免交叉研究,本文采用了其他理論資源來闡述自己的觀點。
二、選題意義
鋼琴演奏行為與人的身體機能存在著天然的緊密聯(lián)系,作為鋼琴藝術重要基礎的演奏技能是以身體為介質來培養(yǎng)和獲得的,技術技能及相關問題又是歷來鋼琴演奏理論及教育理論所關注的重中之重。所以無論在理論還是實踐中,“身體”永遠都是鋼琴演奏藝術所直接面對的問題。本文的研究重點是對歷來鋼琴演奏理論及實踐中的身體觀進行哲學一美學角度的審視、分析、批判。此選題無論在理論層面還是實踐層面都有特別的意義。
理論意義:
1、涉及到鋼琴演奏及教育的理論中,技術理論大都關心的是身體的外在姿態(tài)及其動作的塑造,只有極少部分關注到身體的內在感受對于掌握技術的重要性;演奏美學理論的涉及面雖然廠’泛,但尚無針對演奏者“身體觀”的專門研究,更多的是圍繞著技術效果、藝術效果、舞臺效果等問題,而這些“效果”從演奏者的角度來說無不是外向性的、以“聽眾”為中心的。所以說目前關于鋼琴演奏、教學、美學的理論都缺少真正意義上對演奏者的關懷。根據筆者分析,三百年來的鋼琴演奏藝術史也是一部“身體工具論”的歷史,這種身體觀是對演奏者自身正當權利的否定、是藝術進步之路上的一個阻礙。因此,打破現有理論單純指向音樂效果乃至聽眾感受的定勢思維、關懷演奏者及其身心感受、恢復其身體的“主體性”地位,應當是音樂表演理論的勢在必行的任務之一。
2、迄今為止,舞蹈理論、消費文化理論、行為藝術實踐研究、女性主義理論、醫(yī)學美容、文學理論、動畫藝術、電影藝術、產品設計、社會學、政治學、生態(tài)批評、體育科學等許多領域都已經大量介入“身體”理論作為各自的新理論資源,而音樂理論領域對“身體”理論這種新興理論資源的關注卻很不夠。而現有“身體”理論對于傳統(tǒng)音樂藝術領域也沒有特別關注,比如“身體美學”的提倡者舒斯特曼主要關切的是日常生活環(huán)境下的身體,這一事實與他的實用主義哲學立場有關。筆者認為既然他聲稱其“身體美學”應該是“橫跨所有審美類型的領域”’,既然他想要建立的是一個學科而不只是某種單一性質的理論,那么“身體美學”或其他“身體”理論就應該以最大的開放性,容納各類相關而不相同的言談和研究方向。在筆者看來,傳統(tǒng)藝術中的音樂表演領域是關于“身體”的理論的一個極具應用前景的方向,另一方面對于“身體”理論的運用又能為音樂表演理論注入新的血液。
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