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國(guó)內(nèi)水彩畫發(fā)展困境論文
中國(guó)水彩畫歷經(jīng)了長(zhǎng)達(dá)百年的發(fā)展歷程，由初期的萌芽階段，到成長(zhǎng)階段，進(jìn)而走向繁榮。尤其是改革開放后將近30年，經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展帶動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，水彩畫也得此契機(jī)展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)展面貌。不久前的百年水彩畫作品回顧展，正好詮釋了它的發(fā)展態(tài)勢(shì)。然而，我國(guó)水彩畫在藝術(shù)多元發(fā)展的今天，與其他的畫種相比，步伐顯得相對(duì)緩慢，這種局面，引發(fā)了筆者的一些思考。
一、作品探索性的匱乏。
綜觀近年美展展出的作品，大膽探索的水彩畫作不多，而且表現(xiàn)手法明顯比較單一。偶爾有少數(shù)別具面目的作品入選，或許可以看作對(duì)作者的一種“禮節(jié)性”的鼓勵(lì)和安慰。比較近年來(lái)較為大型的水彩畫展覽，可見入選作品大體上存在以下幾種傾向：其一是，強(qiáng)調(diào)用水的空靈效果，玩弄水的技巧，追求的是所謂中國(guó)畫中常常體現(xiàn)出的那種“天人合一”的視覺境界。仿佛如果不是這樣來(lái)畫，作品就沒水彩味，就算不上是真正意義的水彩畫。總之，放不下玩水的情結(jié)。其二是“照相寫實(shí)主義”傾向嚴(yán)重。有些作者把物象描繪得像照片一般逼真，似乎畫得越細(xì)，作品獲獎(jiǎng)的機(jī)率就越高，將逼真當(dāng)成藝術(shù)追求上的主要目標(biāo)。另有一些作者則完全照抄照片，因而作品難能脫離照片痕跡，其創(chuàng)作性也就明顯十分微弱。其三是，各種大型的展覽，對(duì)年輕一代探索現(xiàn)代風(fēng)格和新的水彩技法語(yǔ)言的態(tài)度過于謹(jǐn)慎，從而使得一些本來(lái)可能具有很好苗頭的作品，得不到鼓勵(lì)。由此可見，參展作品的評(píng)審機(jī)制，也在很大程度上制約著水彩畫家的藝術(shù)探索，使得他們?cè)凇肮淌亍焙汀皠?chuàng)新”之間極度彷徨，不敢多向深層次努力。
眾所周知，由于水彩畫是以水為其重要表現(xiàn)媒介的畫種，由水與色在紙上的混合而產(chǎn)生的那種往往出人意料的流動(dòng)感，顯現(xiàn)成水彩這一畫種自身所特有的松柔、快捷、酣暢、淋漓的藝術(shù)特色。這種特色表面上與中國(guó)畫有某些類似，以致許多人傾向于拿中國(guó)畫來(lái)作水彩畫的參照系，強(qiáng)調(diào)中國(guó)人畫水彩比起西方人更有天然的優(yōu)勢(shì)，將水彩畫定位于“水墨淋漓”一端，甚至把“水味”當(dāng)作藝術(shù)追求的至高境界，進(jìn)而排拒那些畫面具有厚重感的作品。應(yīng)該說(shuō)，在中國(guó)的南方，由于王肇民等著名水彩畫家的個(gè)人努力，水彩畫壇已經(jīng)呈現(xiàn)出一種新的氣象，從而帶動(dòng)了一股新的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)氣。然而令人不無(wú)遺憾的是，許多畫家并沒有能夠在這種探索的基礎(chǔ)之上，對(duì)水彩畫的本體語(yǔ)言和表現(xiàn)潛力繼續(xù)做出深入的思考與探索，反而人云亦云地將既有的探索僅僅視為某“家”、某“路”或某“地域”風(fēng)格，甚至于將沒有將水的作用發(fā)揮得淋漓盡致的作品定為水彩畫的“異端”。這等態(tài)度大大限制著藝術(shù)上的各種實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新。
再則，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，無(wú)疑促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。相機(jī)的出現(xiàn)，尤其是數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)，給藝術(shù)家收集創(chuàng)作素材帶來(lái)了很大便利，然而照相技術(shù)的發(fā)達(dá)，也在很大程度上抹去了畫家觀察、體驗(yàn)生活的環(huán)節(jié)，照抄照片的傾向，成為繪畫史上的一種前所未有的重大弊端。更令人費(fèi)解的是，某些展覽組織者對(duì)“照相寫實(shí)主義”竟然表現(xiàn)得異常認(rèn)同，對(duì)此類水彩畫作，往往給予極高的獎(jiǎng)項(xiàng)。這類作品的獲獎(jiǎng)，無(wú)疑是對(duì)水彩畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的降低和誤導(dǎo)�？梢�，此類評(píng)審的眼光、標(biāo)準(zhǔn)乃至其評(píng)審的機(jī)制，根本無(wú)法起到鼓勵(lì)探索的作用。另一方面，由于美術(shù)界向來(lái)有一股追風(fēng)的風(fēng)氣，前一屆展覽的獲獎(jiǎng)作品，其后往往成為某些人創(chuàng)作方向的坐標(biāo)。追風(fēng)，不僅與藝術(shù)創(chuàng)新的精神背道而馳，也反映出某些人眼光的短淺和藝術(shù)見解的低下。
馬蒂斯曾說(shuō)：“一幅畫應(yīng)該是一種新的誕生，為人的精神所把握的世界觀增加一種新形式�！比绾卧谇叭说幕A(chǔ)上推陳出新，在實(shí)踐和摸索中自然地形成一套自己特有的觀察、表達(dá)方式，值得畫家們做出深刻的反思。
二、創(chuàng)作隊(duì)伍后繼乏人。
曾有人說(shuō)，中國(guó)可能是參與水彩畫創(chuàng)作人口最多的國(guó)家之一，然而，在對(duì)水彩畫后備力量的培養(yǎng)方面，卻是令人憂心忡忡。作為一名從事水彩畫教學(xué)工作的高校教師，筆者曾對(duì)部分高校水彩畫專業(yè)人才的培養(yǎng)情況進(jìn)行過調(diào)查，其結(jié)果令人頗不樂觀。幾乎多數(shù)學(xué)生并非真正熱衷于水彩畫，而是出于害怕高考落榜，不得已而選報(bào)了這一“冷門”。再者，由于這個(gè)畫種的適應(yīng)面較窄，學(xué)生畢業(yè)后往往難于找到工作，所以對(duì)許多學(xué)生來(lái)說(shuō)，選擇這個(gè)專業(yè)，不過是為了博取一紙文憑而已，缺乏對(duì)這門藝術(shù)的深刻了解和真誠(chéng)熱愛，他們最后的成績(jī)也就可想而知了。
曾經(jīng)構(gòu)成水彩畫龐大陣容的另一支隊(duì)伍，是尚且沒有進(jìn)入專業(yè)美術(shù)領(lǐng)域的中學(xué)生。當(dāng)年，許多學(xué)校在水彩畫種“簡(jiǎn)便、快速、易出效果”口號(hào)的感召、鼓動(dòng)之下，紛紛以水彩畫作為中學(xué)階段的色彩訓(xùn)練手段。尤其是近年高校美術(shù)專業(yè)的擴(kuò)招，吸引了大量愛好藝術(shù)的考生投考美術(shù)類學(xué)校。
作為必考科目之一的色彩考試，按理并不排斥考生選擇使用自己所喜歡或擅長(zhǎng)的工具和畫種。然而，鑒于水彩畫種難于控制造型，且又不易于重復(fù)修改，初學(xué)者掌握起來(lái)難度較大，相形之下，水粉顏料覆蓋性能好、便于反復(fù)修改、更方便考生的臨場(chǎng)發(fā)揮，所以，學(xué)習(xí)水粉畫的學(xué)生越來(lái)越多，而對(duì)水彩畫情有獨(dú)鐘的，也就只能是少之又少了。這樣，水彩畫也便漸漸從中學(xué)美術(shù)教學(xué)和各種考前訓(xùn)練班中悄然淡出了。最近幾年美術(shù)高考色彩試卷中水彩畫種的鮮見現(xiàn)象，業(yè)已證實(shí)了這一趨勢(shì)。
上述兩股不可忽視的力量原本可能成為水彩畫方面的強(qiáng)大后備軍，但是，在一切趨于實(shí)用主義、整個(gè)社會(huì)急功近利的風(fēng)潮驅(qū)動(dòng)影響之下，這支后備隊(duì)伍已經(jīng)變得日趨瓦解、余數(shù)無(wú)幾了。這不能不說(shuō)是水彩畫前景的一個(gè)重大悲哀！
三、工具材料研究的滯后。
水彩畫最重要的兩種材料是顏料和畫紙。在紙的方面，國(guó)產(chǎn)水彩紙有兩個(gè)品牌，分別產(chǎn)自溫州和保定。保定紙的特點(diǎn)是易于反復(fù)洗擦修改和多次著色；而溫州紙的吸色能力比保定紙要好，但容易起毛，不適合反復(fù)擦洗。顯然，如果能夠生產(chǎn)出一種兼具兩種紙張之長(zhǎng)的水彩畫紙，必將極大地滿足廣大水彩畫愛好者的切實(shí)需求。為此，筆者曾綜合國(guó)內(nèi)各地使用者的意見——諸如紙的含棉量對(duì)著色和修改等繪畫過程的影響等等——向廠方提過改進(jìn)的建議，然而幾年過去了，他們的產(chǎn)品仍舊是老樣子。盡管進(jìn)口水彩紙的質(zhì)量和性能都遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)越于國(guó)產(chǎn)紙，但由于價(jià)格昂貴的原因，除了少數(shù)專業(yè)畫家以外，一般初學(xué)者無(wú)法消費(fèi)得起。這一點(diǎn)，同樣給水彩畫的普及造成一定程度的限制。
水彩畫屬紙質(zhì)材料畫種，由于所用紙張會(huì)年久變黃，故一幅水彩畫也就不可能像一幅油畫那樣，可以經(jīng)百年而光色如新。再者，一幅年久失色的油畫，可以借助科學(xué)的儀器設(shè)備加以修復(fù)，而水彩畫，至少目前尚且沒有色彩修復(fù)、還原的可能。針對(duì)這一材料局限，一些畫家開始嘗試在紙基上做底，進(jìn)而觀察畫面經(jīng)陽(yáng)光曝曬發(fā)生氧化作用后的變化，發(fā)現(xiàn)做過底的畫作比起沒有做底的畫作色彩變化明顯要小。那么，做過底的畫在室內(nèi)的變化情形又是如何呢？目前似乎還缺少這方面的實(shí)驗(yàn)和分析。
誠(chéng)然，油畫經(jīng)歷了近千年的成熟發(fā)展，無(wú)論在西方還是在中國(guó)，都受到人們的廣泛青睞。相比之下，水彩畫至今也仍然沒能夠擺脫作為油畫這一傳統(tǒng)畫種的附庸的地位。即使在國(guó)外，其景況也不比在中國(guó)優(yōu)越，許多國(guó)外重要博物館的水彩畫藏品為數(shù)寥寥，偶爾見到幾張水彩畫，也往往不過是作為油畫作品的創(chuàng)作草稿而已，真正精彩的水彩杰作難得一見。更令人尷尬的是，當(dāng)一張水彩畫與油畫擺在一起時(shí)，其單薄特性注定了它在視覺效果上根本無(wú)法與厚重的油畫抗衡的命運(yùn)，況且由于工具、材料特性等限制，畫家在從事大型題材的巨幅創(chuàng)作時(shí)，或多或少總會(huì)感到力不從心。
凡此種種，都嚴(yán)重制約著水彩畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的良性發(fā)展，從而使這個(gè)舶來(lái)的畫種走進(jìn)了一個(gè)瓶頸，令我們每一位不甘落伍的水彩畫家、水彩畫教學(xué)工作者乃至廣大愛好者不得不嚴(yán)肅面對(duì)、深刻省思如何擺脫、如何超越這一嚴(yán)峻問題。
以上，我們分別討論、分析了導(dǎo)致當(dāng)前中國(guó)水彩畫發(fā)展停滯、落后的幾個(gè)方面的因素。筆者以為，要從根本上改變水彩畫在目前的尷尬局面，我們必須針對(duì)上述方面的問題采取相應(yīng)的解決措施，以使這樣一些消極不利的因素不致長(zhǎng)久阻礙這一藝術(shù)門類的正常發(fā)展。首先，在水彩畫從業(yè)人員方面，需要進(jìn)一步解放思想，開拓視野，不跟風(fēng)，不從流，大膽嘗試，勇敢創(chuàng)新，最大限度地去發(fā)掘這一畫種潛在的優(yōu)勢(shì)，使其逐步成為其他畫種所不能替代的既豐富多樣，又具有獨(dú)立審美特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們承認(rèn)水彩畫可以有靈秀、煥爛的水色趣味追求，但這并不是水彩畫的唯一語(yǔ)言，而更加多樣化的趣味、語(yǔ)言、風(fēng)格和品質(zhì)，正有待我們?cè)谒囆g(shù)本體的層面不斷進(jìn)行摸索。其次，有關(guān)專家也要在觀念上改變將這一畫種僅僅作為附庸于油畫或國(guó)畫或者介乎兩者之間的傳統(tǒng)態(tài)度，在作品的評(píng)選機(jī)制方面，對(duì)那些卓有創(chuàng)新意義的好的作品，及時(shí)給予有效的鼓勵(lì)。在藝術(shù)多元發(fā)展的今天，狹隘、片面只能障礙藝術(shù)上的推陳出新。同時(shí)，我們也希望，有關(guān)美術(shù)教學(xué)單位能在高考的色彩考試環(huán)節(jié)上，以考察考生的基本色彩造型能力為旨?xì)w，盡可能打消材料的限制，讓考生最大限度地發(fā)揮和展現(xiàn)個(gè)人的特長(zhǎng)，以便保證水彩畫種在今后發(fā)展中仍有足夠的后備力量。當(dāng)然，水彩畫如何發(fā)展和創(chuàng)新的問題，也還必須作為我們教學(xué)活動(dòng)中的一個(gè)重要課題來(lái)共同加以探索和解決。
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