一级毛片免费不卡在线视频,国产日批视频免费在线观看,菠萝菠萝蜜在线视频免费视频,欧美日韩亚洲无线码在线观看,久久精品这里精品,国产成人综合手机在线播放,色噜噜狠狠狠综合曰曰曰,琪琪视频

初探聲樂表演專業(yè)的教學特點論文

時間:2023-05-03 09:13:11 論文范文 我要投稿
  • 相關推薦

初探聲樂表演專業(yè)的教學特點論文

  內(nèi)容摘要:21世紀藝術人才的需求是多能復合型的人才,單在教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術家的。要使聲樂表演專業(yè)的學生不成為“琴房歌唱家”,必須突破聲樂表演教學模式,培養(yǎng)具有實用性、靈活性的市場競爭主體。

初探聲樂表演專業(yè)的教學特點論文

  關 鍵 詞:聲樂藝術 表演 舞臺行動 藝術實踐

  聲樂藝術是一門實踐性很強的表演藝術,而表演藝術是一門動力定型的技巧,是舞臺表演行動的藝術,是聲樂藝術的靈魂和生命。如果沒有表演,聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在,而不會真正成為藝術。

  聲樂表演教學在我國還是一門新的發(fā)展學科,我國高等院校和藝術學院開設這門專業(yè)只有短短的幾十年,由于種種原因其發(fā)展相對還不夠均衡。隨著時代的進步,聲樂表演教學也應有所發(fā)展與創(chuàng)新。目前,我國高等音樂院校與藝術學院音樂表演專業(yè)的表演課,本科設置為二年(一年為舞臺表演基礎課,一年為歌劇表演課),?圃O置為一年。聲樂表演教學在于教理論、傳方法、重實踐。其目的就是開發(fā)學生的表演潛力與解放他們的創(chuàng)作天性,教會學生如何喚發(fā)起自己的創(chuàng)作天性與創(chuàng)作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現(xiàn),而需要有反復磨礪的技巧與感覺領悟的過程。

  一、根據(jù)聲樂專業(yè)目標確定表演訓練的重點

  表演專業(yè)作為一門學科,經(jīng)歷了幾個世紀的實踐積累與演進,凝結成古今中外無數(shù)藝術家的心血, 形成系統(tǒng)的、科學的體系和方法。傳統(tǒng)的表演模式是專門為表演專業(yè)設計的,是以培養(yǎng)戲劇表演專業(yè)人才為目的, 這與聲樂表演教學目標有所不同。而聲樂表演專業(yè)是培養(yǎng)歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員,而非培養(yǎng)專業(yè)的戲劇表演專業(yè)演員。因此,在確定訓練重點的時候,應做到以下幾點。

  首先,需要學生從理論上了解掌握何為表演,何為舞臺表演,表演在歌唱中的作用。同時,還要他們了解現(xiàn)今被世界公認的三大表演體系(即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系)及其美學原則。其次,需要學生了解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動與情感的綜合體,是區(qū)別于話。ㄓ耙暎┑谋硌。話劇(影視)是表演藝術與語言藝術的綜合體,其主要行為是“演”與“說”,人物塑造是靠大段的獨白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演”與“唱”,是采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及肢體語言來完成人物塑造的。所以,聲樂表演教學應確立配合臺詞訓練和形體訓練為服務思想, 要求學生必須學好形體與臺詞。還有最重要也是最基本的一點,就是要讓學生懂得,表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創(chuàng)作材料與手段在舞臺上創(chuàng)造藝術形象的。聲樂表演的學生,其訓練重點是以解放學生的表演天性和形體動作感覺的訓練為主, 由表演的無意識到有意識再達到無意識,使學生在舞臺上能“唱”會“動”又能“演”,這樣,可以增強學生對不同角色的表現(xiàn)能力,以達到培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。

  二、針對教學對象采取靈活的教學方法

  聲樂表演專業(yè)學生開始普遍存在“兩高兩低”的問題,即:“演唱欲望高,音樂素質(zhì)高”;“文學素質(zhì)低,表演開發(fā)起點低”。歌唱是他們的特長,他們對聲樂都有一定的了解和實踐積累,也有較強的興趣,他們對聲樂理論技術技巧更有一定的理解力。然而,接受表演訓練的人則鳳毛麟角,表演基礎低,有些學生甚至還處于原始的自然狀態(tài)。據(jù)此,筆者在教學實踐中嘗試幾種教學方法,以期提高他們的表現(xiàn)技巧和表演能力。

  1.以舞臺的形式為依托提高學生的表演能力

  通過多年的舞臺實踐不斷提高的經(jīng)歷及心理過程,加之教學實踐的探研,筆者認為,要想提高聲樂表演教學的效率,需采取與聲樂專業(yè)相適應的、符合戲劇舞臺表演的綜合性、集體性、表演性的教學方法。因此,在實踐教學中,打好歌唱基礎,同時結合戲曲走遠場、臺步、云手等基本功的訓練,通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演,能夠很好地提高學生的表演能力。同時,要更注意引導學生樹立舞臺意識、角色意識。也就是說,無論何時何地演唱,都要以舞臺為假想地,能夠真實地入戲并進入角色,能夠用從戲中的“假我”情感代替“真我”的表演。具體實踐中,對入戲?qū)W生的要求就是由學生的“真我”轉換成戲中的“假我”過程。表演是假的,情感是真實的,告訴他們學會與“假想”的觀眾進行開放式交流。實踐證明,這樣的做法,可以使學生在歌唱中加入自己對角色(歌曲)的情感理解,更能使他們的表演潛質(zhì)得以提高。

  2.發(fā)揮學生的自身優(yōu)勢,在“演”與“唱”的結合上求突破

  如果演唱歌曲時,從頭到尾都是站著一動不動,要么雙手“捂”著肚子,要么抱著雙手在“畫圈”,那樣會顯得非常難看又死板。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術教學中,必須做到“唱必動”“動必唱”。而聲樂表演專業(yè)的學生大都存在著會唱不會演,“聲”有余而“動”不足的毛病。大部分學生在舞臺上歌唱是輕松自如的,很自信,而表演起來有的學生的肢體就是緊張僵硬的,有的學生則松懈懶散,眼睛不知看哪里,手不知道怎么放,腳也不知該往哪走了。針對這些問題,首先應從學生的表演心理著手,使學生“動”起來,結合演唱內(nèi)容要求學生必須做到“走著唱”“唱著走”,讓學生感知理解作品的形象特征,告訴他們表演藝術是舞臺行動的藝術,舞臺上的形體動作是經(jīng)過加工提煉,通過想象創(chuàng)造出來的,是舞臺表現(xiàn)力的重要手段,是表演的核心元素。要學會在行動中分析歌曲內(nèi)容與角色,形體動作與演唱是相互補充緊密配合的,形體動作是情感的延續(xù),歌唱的情感始終要貫穿于形體動作,反過來說就是歌唱時的形體動作應和歌聲一樣要有情感!睹姟ば颉氛f:“言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。①故形體動作乃聲樂表演表達情感的“極致”。其次,舞臺是虛構的,啟發(fā)學生在虛構舞臺上的表演應當像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過:“最好的表演要向孩子們學習!笔箤W生學會在藝術虛構的條件下,輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動,達到 “眼中有景”“心中有情”,同時完成歌唱的技術技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風格、表現(xiàn)情緒等。調(diào)動學生的表演熱情,激發(fā)學生的歌唱欲望,時刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒”起來,要他們學會在“歌唱”中“表演”,在“表演”中“歌唱”,同樣做到“唱必動”“動必唱”,使學生完成“演”與“唱”的完美統(tǒng)一。

  3.抓好“舞臺”與“講臺”的貫通

  多年來,筆者一直在研究如何縮短學生與真正的演員間的距離,使學生盡快成長為一名合格的演員,讓他們盡快適應舞臺、適應社會。學校的學生也經(jīng)常臨時性承擔一些演出任務,而他們往往處于“學生”與“演員”之間,在臺上表演時,他們既不像學生又不是演員。筆者認為,在教學過程中,必須改變課堂單一的理論傳授,突破一般教學模式,合理調(diào)整“舞臺”與“講臺”關系,將二者內(nèi)質(zhì)貫通,使藝術實踐與課堂教學并行不悖相得益彰,走“講臺”——“舞臺”——“講臺”的道路。教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術家的,必須加強舞臺藝術實踐。只有在舞臺上摸爬滾打多磨多練,才不會成為“琴房歌唱家”。要求學生多多參加社會實踐和社會賽事,給他們創(chuàng)造藝術實踐的空間,搭建藝術實踐平臺。社會實踐是為學生打開的另一扇門,是學習表演的學生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺。真正使學生在“實踐”中“學習”,在“學習”中“實踐”。有人說,獲得知識的最好途徑是切身體驗,是在實踐中“開悟”。 因此,必須把表演藝術的實踐環(huán)節(jié)當作課堂教學的延伸,并作為檢驗聲樂教學的成果,來提高他們的理論水平,培養(yǎng)其藝術創(chuàng)新成為重要途徑。真正做到,使表演教學重點以實踐經(jīng)驗為藝術基礎,既符合教育教學規(guī)律,又遵循創(chuàng)新人才培養(yǎng)原則,保證學生的良性成長,讓學生在表演藝術實踐與科學理論的大道上前行。

  三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術的發(fā)展,努力培養(yǎng)多能的復合型表演人才

  21世紀人才的需求是多能復合型的,歌唱是一種生產(chǎn)力,它是隨著社會文化及音樂與社會的特殊關系的變遷而發(fā)展變化。戲劇、聲樂藝術的發(fā)展是必然的。我們所了解的傳統(tǒng)京劇演變?yōu)椤艾F(xiàn)代革命樣板戲”,傳統(tǒng)相聲的表演形式演變?yōu)楸妒苋藗兿矏鄣摹靶∑贰。由于流行音樂元素的滲透,傳統(tǒng)京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌”形式出現(xiàn),F(xiàn)今我國演藝界中就有這樣的例子,有的影視演員出歌唱專輯,有些相聲演員做綜藝節(jié)目主持人,有的歌唱演員去演戲,有的節(jié)目主持人既唱歌又演戲,這就是適應社會、滿足社會的需要。隨著科學的進步,經(jīng)濟的發(fā)展,舊的教育理念已不適應現(xiàn)代社會的需求。因此,改變聲樂表演教學理念,培養(yǎng)出具有實用性、靈活性的市場競爭主體勢在必行。

  注釋:

 、倮顚W勤主編.毛詩正義[M].北京大學出版社,1999年.

  參考文獻:

  [1]林洪桐.表演藝術教程——演員學習手冊.中國傳媒大學出版社.

  [2]王淑琰,林通.影視演員表演技巧入門.中國廣播電視出版社.

【初探聲樂表演專業(yè)的教學特點論文】相關文章:

淺析歌劇原野聲樂旋律創(chuàng)作與聲樂表演論文04-29

綜合性大學聲樂表演專業(yè)學生現(xiàn)狀05-01

文秘專業(yè)教學改革初探論文05-02

文秘專業(yè)校內(nèi)仿真實訓初探論文05-02

聲樂藝術心理學在聲樂表演中的運用05-01

高職文秘專業(yè)實踐教學改革初探的論文04-27

英語學法初探 論文04-30

聲樂的高原現(xiàn)象剖析論文04-29

聲樂論文范文08-28

地方院校文秘專業(yè)課程設置初探論文05-02