淺談戲劇類博物館講解員的培訓論文
戲劇是中華文明不可或缺的一部分，也是文化皇冠上一顆閃亮的明珠。戲劇有著源遠流長的歷史，她曾是千萬人情感的寄托與精神的積淀，反映了中華民族最傳統(tǒng)、最唯美的表現(xiàn)形式。在這個飛速發(fā)展的時代，又有多少人從戲劇中找到一片靈魂的靜養(yǎng)之所。保護傳統(tǒng)文化的呼聲日益高漲，國家意識到保護傳統(tǒng)文化的重要，所以近年也花大力氣扶持、推動各地戲劇的發(fā)展。早在2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單中，就包含了中國古老的昆曲藝術(shù)，2009年，廣東的粵劇也成功入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，筆者相信，將有更多中國古老的劇種能夠獲得認可。
戲劇的發(fā)展離不開演員對戲劇藝術(shù)的繼承，也離不開觀眾的培養(yǎng)。要讓人們更深入了解各地的戲劇藝術(shù)，戲劇類的博物館肩負著展示、宣傳的責任。各地越來越多的戲劇類博物館出現(xiàn)，一般來說都有圖片展示、實物資料展示，有的更有戲劇服飾展示和視頻播放展示等。參觀此類博物館的除了平民大眾，還有不少文化人士，或是想學習戲劇的人，甚至還有對中國文化很感興趣的外國朋友。
由此可見，一個好的講解員，對宣傳地方戲劇，加深戲劇藝術(shù)在參觀者的印象的作用就顯得尤為重要。很多的博物館都有講解員，通常講解員的培訓就是了解相關(guān)的歷史，了解每個展覽的基本內(nèi)容就可以。但是戲劇類的博物館涉及的是一門綜合藝術(shù)，包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武打等門類以及各種表演程式，而且戲劇經(jīng)過了漫長的發(fā)展過程，如今還在不斷的豐富與革新。所以要做到深入講解并不容易，面對一些“門外漢”或許可以泛泛而談，但是遇到一些對戲劇有所了解，甚至是一些資深的戲劇愛好者的時候，從講解員的講解水平就可以反映出這個博物館對該劇種的認識水平，但是要對一個劇種有一定程度的見解不是一朝一夕的事情，因此培養(yǎng)出一個優(yōu)秀的講解員并不是幾節(jié)課的時期，而要有一個系統(tǒng)的長期的過程。在實踐過程中，筆者認為有幾個方面值得推廣。
一、崗前培訓與人員的挑選。
戲劇類博物館講解員的崗前培訓主要有兩個目的：1.明確要成為一位優(yōu)秀的戲劇類講解員是一個長期的過程；2.明確講解員的可能的職業(yè)發(fā)展道路。
首先，明確該項工作是一個長期學習與提高的過程，要培養(yǎng)其對傳承傳統(tǒng)文化的責任感，要讓其具有對傳統(tǒng)文化的興趣和對長期性的一種認識。要知道深入了解、學習傳統(tǒng)文化藝術(shù)是一個枯燥的過程，要有一定的積累才有效果的顯現(xiàn)。所以，并不是每個人都能坐得下來，“享受”這個枯燥的過程。其次要讓講解員明確自己的職業(yè)發(fā)展道路。一個良好的講解員不單單只能從事接待工作，到了對戲劇藝術(shù)有一定認識和自我見解的時候，可以向戲劇評論的方向發(fā)展，如果有更深入研究的話，甚至可以向編寫劇本方向發(fā)展。
通過崗前培訓的了解與磨合，可以挑選出有志于傳承傳統(tǒng)文化藝術(shù)和戲劇宣傳推廣的同志，這樣有利于崗位的穩(wěn)定。如果沒有崗前的思想傳達，使得崗位的流動性過大，不利于單位的穩(wěn)定也不利于該崗位人員的發(fā)展。
二、“傳幫帶”模式的運用。
“傳幫帶”是一種傳統(tǒng)的以老帶新的培養(yǎng)新人的方法。這種傳統(tǒng)方法的優(yōu)點與缺點顯而易見。優(yōu)點就是能讓新人很快的從有經(jīng)驗的老同志身上學到東西，讓新人很有效的適應新的崗位。缺點就是師傅未必真的很用心去全盤教你最重要的技巧，往往要你自己去摸索。但是我們不用過于擔心這個方面，尤其在戲劇類的博物館，因為戲劇藝術(shù)本來內(nèi)涵豐富，不是一天兩天就能學到的；另外，“傳幫帶”的人員通常是曾經(jīng)的演員或者音樂演奏人員，他們的職業(yè)方向與講解員并沒有過多的交集，所以不存在所謂“教會徒弟，餓死師傅”的焦慮。
這些曾經(jīng)從事戲劇表演的業(yè)內(nèi)人士，了解這個行業(yè)的特點，所以在示范講解的時候，能讓新人學到很多書本上學不到的東西。比如某個劇目的產(chǎn)生背景，又如某個著名演員的唱腔特點的演變等等。所以，除了能迅速培養(yǎng)講解員了解博物館的陳列內(nèi)容及講解規(guī)律、技巧外，還能無意之間讓其了解到不少戲劇藝術(shù)方面的知識。 三、對相關(guān)藝術(shù)進行必要的定期培訓。
上文提到，戲劇藝術(shù)不是孤立的一門，她是一門綜合藝術(shù)，涉及文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武打等。所以要讓講解員深入了解一門戲劇，不是一兩本小冊子就可以。筆者認為，以下幾個方面是學習的重點。
1.文學、歷史的學習。
戲劇歷史悠久，各個地方劇種都有其發(fā)展史。作為一名講解員要對該劇種的歷史比較熟悉，否則從何而來到哪里去都搞不清的話，講解就成了無源之水，是立不住腳的。
對中國古代文學的學習也是很必要的。戲劇的美有很大一部分取決于劇本詞曲的美，而這是凝結(jié)了多少古人的情感，如果不對古代文學進行學習，講解員是體會不到為什么有些劇目傳承了數(shù)百年，至今也歷演不衰。比如昆曲《牡丹亭》，如果不多讀劇本，多去體會湯顯祖先生字里行間的唯美，是不能切身體會到人們?yōu)槭裁磳Α赌档ねぁ非橛歇氱姷摹?/p>
2.戲劇唱腔的認知。
戲劇唱腔是戲劇表演的一個重要部分，“唱、念、做、打”唱是排在第一位的。每個劇種都有其自己的唱腔特點，當然也有引進其他劇種唱腔的`。因為戲劇中的“唱”可以單單拿出來作為曲藝，可見“唱”在戲劇表演中的地位。因此，我們有必要請專門的老師為講解員由淺入深的講解一下唱腔的知識，能做到對唱腔有所了解，那是一大提高。
3.表演程式的認知。
所謂表演程式，就是戲劇表演中某些固定的做手。比如說“上馬”、“下馬”，因為戲臺上沒有真馬，所以要用固定的動作來告訴觀眾。表演程式一般出現(xiàn)在“念、打”的環(huán)節(jié)，這是戲劇演員的基礎(chǔ)訓練，那么為講解員進行表演程式的講解找老師是不難，可以找劇團的在職演員，也可以找退休的演員，一般的演員對表演程式都會練習的。
4.其他門類的了解。
至于舞蹈、美術(shù)等門類，作為講解員可以作大致的了解。因為他們講解的時候涉及這方面的并不算很多。
四、多組織現(xiàn)場觀摩、學習。
戲劇是一門活的藝術(shù)，并不是只能從書本上了解。到現(xiàn)場觀看表演，或者到劇團看真實的排練，都有助于深入了解一個劇種。當然，看演出不能用普通觀眾的角度去看，看演出是上文提到各個方面定期培訓的真實認知，是從書本上升到實踐的過程。觀摩過后，可以讓講解員進行簡單的觀后感的撰寫，這樣有利于鞏固所學的知識。
綜上所述，戲劇類博物館的講解員培訓有別于一般博物館，在實踐中還可以探尋更多更靈活的培訓方式。當然除了培訓方式外，單位的用人制度、考核制度也是促進講解員成長的必不可少的因素，比如讓觀眾反饋，舉行講解比賽等等。筆者希望能有更多人能投身到傳承傳統(tǒng)文化的隊伍中來，特別為發(fā)揚戲劇藝術(shù)作出貢獻。
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