- 相關(guān)推薦
花鳥:陶瓷裝飾中的另類敘事論文
內(nèi)容摘要：在陶瓷裝飾的藝術(shù)形態(tài)中，花鳥是獨特而普遍的敘事主題，其歷史變遷也表明了這一點。文章從時代風(fēng)格的視角出發(fā)，分析了花鳥形象、陶瓷語言、表現(xiàn)世界三者的關(guān)系，以此可以判斷出，花鳥裝飾形式是陶瓷藝術(shù)總體符號秩序中最為活躍的元素。
關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù) 花鳥形象 敘事
在陶瓷彩繪中，花鳥裝飾藝術(shù)具有悠久的歷史，其發(fā)端可追溯到新石器時代的彩陶，并隨著歷史的更迭而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，無論題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、裝飾手法都大異其趣。陶瓷彩繪花鳥裝飾的歷史進程，也就是一部中國人欣賞動植物的自然美和表達自然與動植物審美領(lǐng)域的演變史。就此而言，中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾形態(tài)大致可以分四個時期進行研究。
陶瓷彩繪中花鳥裝飾形象的發(fā)端期，最早可以溯源到新石器時代的陶器花鳥紋飾彩繪，最初陶器彩繪紋飾中的花鳥裝飾形象有鳥紋、魚紋、聯(lián)貝紋等。陶器上彩繪顏料主要是紅、黑、白等較為單純的色彩，彩繪料主要是含鐵、錳的礦物質(zhì)。將這些已呈色的礦物料在已拋光干透的成型坯體上進行繪制，然后通過簡易窯或落地平燒，以900-1050℃的溫度燒制而成。其稚拙的裝飾性紋飾對器物的造型有一定的從屬性質(zhì)。在立體的空間形狀中進行描繪的原始花鳥紋飾，從其源始就已考慮到器物性質(zhì)的起伏變化，選擇適合的構(gòu)圖和表達方式來呈現(xiàn)最佳效果。因此，陶瓷藝術(shù)中花鳥形象的表達，一開始就呈現(xiàn)出不同的語言形態(tài)，所繪的花鳥形象稚拙而又諧趣生動。從早期先民在陶瓷花鳥形象的表現(xiàn)當(dāng)中，能夠看出他們強烈的生活性。戰(zhàn)國秦漢時期花鳥畜獸的形象，更多地成為陶器及瓦當(dāng)建筑附件的組成部分，描繪的鶴、魚、龍、神鳥、扶桑、嘉禾等題材形象生動，千姿百態(tài)，花鳥紋飾有較大的發(fā)展。
到了唐代，長沙窯涌現(xiàn)出一批極具特色的花鳥釉下彩繪陶瓷，這是新石器時代以來具有轉(zhuǎn)折意義的時期，陶瓷花鳥彩繪裝飾形象終于成為文獻記載中的一個亮點。自此以后，陶瓷彩繪花鳥裝飾形象歷五代、宋、元、明、清各朝而長盛不衰，官窯、民窯陶瓷中都層出不窮。無論從陶瓷花鳥彩繪從業(yè)人數(shù)的與日俱增上還是從作品數(shù)量上，抑或是在陶瓷花鳥表現(xiàn)的豐富視覺世界中，都可看出，花鳥裝飾形象在陶瓷藝術(shù)發(fā)展中成為非常重要的表達途徑。唐代可以稱作陶瓷花鳥裝飾發(fā)展的轉(zhuǎn)折期，這一時期的長沙窯代表了瓷器從注重釉色美轉(zhuǎn)移到彩繪裝飾美發(fā)展的新方向。從魏晉時期單一的褐彩逐漸發(fā)展到褐、綠兩彩，紋飾題材從褐色到褐綠兩色相同的斑點圖案發(fā)展到狀物寫實。褐彩的呈色劑為鐵礬（氧酸亞鐵），用單一的褐彩繪畫，色澤穩(wěn)定，用筆奔放，線條揮灑流暢，有如用墨在紙上作畫一樣。與綠彩合用時，褐彩勾線。綠彩（氧化銅）在高溫下容易流散，因此往往用來填彩，有時用綠彩勾勒樹葉與花瓣，褐彩則用來畫葉、莖與花蕊，效果很好。此外，根據(jù)褐、綠兩彩不同的特點，也有用褐彩畫線、用綠彩渲染的。長沙窯釉下彩盡管只有褐、綠兩色，但在交替或重復(fù)運用下，色彩千變?nèi)f化，繪畫的風(fēng)格也有從寫實轉(zhuǎn)而達到對寫意的追求。手法也比較多樣，有貼花、刻劃花、印花等。長沙窯釉下彩表達花鳥形象的內(nèi)容極其廣泛，有杜鵑、荷花、鴛鴦、鵲鴿、鷓鴣、山雞、鸕鶿、鴻雁、奔鹿、山羊、魚、龍、蝶。由此看出，這些繪制者重視生活原型，他們對自然花鳥性狀進行了無拘無束的筆線表達，對花鳥形象進行了準(zhǔn)確的把握，通過“移生動質(zhì)、變態(tài)不窮”表現(xiàn)了動植物的生命力和不同特質(zhì)。作品表達的境界是能替代真實景象中的花鳥，幫助觀眾進入審美領(lǐng)域。雖然裝飾感并不能凸顯作者的情感，但尊重現(xiàn)實的傳統(tǒng)卻成為千百年來中國陶瓷彩繪花鳥裝飾發(fā)展的奠基石。
宋代是中國陶瓷彩繪花鳥裝飾的興盛期，窯口眾多、特色紛呈、精品迭出、題材畫法更日趨多樣。彩繪花鳥以宋代北方磁州窯為代表，磁州窯的黑地白花、白地黑花彩繪是一種新型的釉下彩繪裝飾，它把制瓷工藝和書畫藝術(shù)兩者更加緊密地結(jié)合在一起。有時以黑色料涂地，留出白色花紋；有時直接用黑色料進行勾勒，黑與白相互映襯，具有對比強烈的效果。磁州窯的器物的主要部位以鳥獸、花卉等為題材，用線流暢，形象生動傳神，黑白對比強烈，為當(dāng)時的市民階層所喜愛。并且，其裝飾手法有多種樣式：有白釉醬花、白釉劃花、白釉剔花、綠釉黑彩等十幾個品種。在表達對象中，花鳥形象占極大比重，題材廣泛，畫法是以勾線為主的略施黑染的白描形態(tài)，也有類似水墨的黑色描繪，較為講究畫外意，也非常講究形似。另外，全景花鳥畫的形式也在磁州窯裝飾中出現(xiàn)，如鷹兔紋枕、老虎枕、蘆葦鷺鷥枕、蘆鶴枕、六屏式花鳥壁畫。磁州窯系瓷枕上將黑竹作為主體形象的傳世作品留存很多。磁州窯作品中出現(xiàn)了將花鳥形象納入裝飾形態(tài)的表現(xiàn)內(nèi)容，如上海博物館現(xiàn)藏的磁州窯白釉黑花牡丹紋瓶成為磁州窯代表作。關(guān)注生活原型的陶瓷彩繪花鳥裝飾，也隨宋代文人的雅趣而普遍追求寓興的審美歸屬。將表現(xiàn)者欣賞花鳥對象時所興起的思想感情、理想愿望注入所表達的作品世界中，在觀者欣賞使用中引起精神遐想，引發(fā)情感共鳴。這種潛移默化的精神過程鑄造著陶瓷彩繪花鳥裝飾的審美價值。
元明清以來的中國陶瓷彩繪花鳥裝飾向著更深更廣的領(lǐng)域邁進，是陶瓷彩繪花鳥裝飾藝術(shù)的縱深發(fā)展時期。至元代，青花獲得了空前發(fā)展。青花是用氧化鈷為原料，在坯體上描繪畫面，再罩透明釉，經(jīng)過大致1300度的高溫還原燒成。青花所使用的鈷原料經(jīng)高溫?zé)伤{(lán)色，發(fā)色比較穩(wěn)定。青花料分五色，用筆的豐富性也被應(yīng)用于造型之中。圖案裝飾、開光花鳥題材二位一體，整體感強，也成為此時陶瓷裝飾的普遍現(xiàn)象。陶瓷中的花鳥藝術(shù)形象逐漸成熟，呈現(xiàn)出獨立的藝術(shù)追求。獨立的裝飾語言形態(tài)仍然重視形神皆備和生活原型，同時也受時代影響追求與墨花、墨禽類似的青花效果，如元青花白麟鳳紋、鴛鴦荷花紋、孔雀牡丹紋、雙鳳紋、雉雞牡丹花等，也在青花筆調(diào)上變得更為活潑而具逸趣。
明清后中國瓷業(yè)的重心出現(xiàn)在江西景德鎮(zhèn)，尤其是以青花藝術(shù)為重要表現(xiàn)手法，引導(dǎo)著制瓷業(yè)的發(fā)展方向。同時釉上彩繪、青花斗彩等多元的彩繪表達手段，為陶瓷的表現(xiàn)世界增添了無窮的豐富性，給花鳥彩繪世界帶來了重要的變化。此時，陶瓷花鳥紋飾的表達與宮廷繪畫息息相關(guān)，由宮廷花鳥畫師們制好粉本再發(fā)往景德鎮(zhèn)，由制瓷藝人們展現(xiàn)在陶瓷上。景德鎮(zhèn)御窯廠近年出土的宣德年間蟋蟀罐就是其重要代表之一，林良、呂紀(jì)的花鳥畫風(fēng)格都從當(dāng)時的陶瓷彩繪花鳥形象中提煉出來了。再如，清康雍時期的釉上彩繪花鳥題材瓷器，就吸收了花鳥畫的表現(xiàn)手法和風(fēng)韻，工筆、寫意俱全的同時，構(gòu)圖形式上仍保留裝飾特征。題材選取與宋人繪畫異曲同工，畫法以雙鉤著色工筆彩繪為主，間有沒骨畫法，經(jīng)過勾、填、洗、扒、吹、點等技法，將花鳥的色彩、情態(tài)表達得淋漓盡致。特別是釉上彩繪中的粉彩裝飾采用點染和暈染法，每一種顏色都有豐富的層次，顯得粉潤柔和、秀麗雅致�；B形象有濃淡明暗層次，畫面風(fēng)格近于寫實。作品普遍在寫實基礎(chǔ)上寓興，構(gòu)圖隨形而變，善于將花鳥置于自然景象之中，多以干窠老辣的手法描繪樹藤巨石，而以工細(xì)筆法描繪花鳥。釉色潤澤明亮，表現(xiàn)的花鳥富麗堂皇、光彩奪目。至此，景德鎮(zhèn)釉上陶瓷彩繪已呈高峰。
今天的陶瓷彩繪花鳥裝飾仍以青花、青花斗彩、古彩、粉彩、新彩等為重要的表現(xiàn)形式，其裝飾手法與形式不斷擴展。綜合裝飾是20世紀(jì)80年代之后陶瓷彩繪花鳥裝飾中出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，借用現(xiàn)代造型形態(tài)，將各種傳統(tǒng)的釉下或釉上的裝飾方式雜糅于花鳥裝飾作品表現(xiàn)當(dāng)中，這更符合陶瓷藝術(shù)的本體語言訴求，也是當(dāng)代陶瓷花鳥裝飾表現(xiàn)的突出的方式。許多陶瓷工作者利用這些綜合陶瓷彩繪的形式，塑造出千姿百態(tài)的花鳥裝飾形象，呈現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)百花齊放的格局。
綜上所述，寫實、寓興與狀物傳情是中國陶瓷彩繪花鳥裝飾在歷史演變中所形成的優(yōu)良傳統(tǒng)。寫實是基礎(chǔ)，寓興與狀物傳情是目的。中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾其美學(xué)價值著眼于人與自然的審美關(guān)系，花鳥繪畫的形式法則在陶瓷藝術(shù)的花鳥表現(xiàn)當(dāng)中完全體現(xiàn)出來，中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾開創(chuàng)了中國陶瓷史上的新局面。尤其是近幾十年來，陶瓷粉彩花鳥畫形式、綜合裝飾形式較傳統(tǒng)有了很大轉(zhuǎn)變，如題材范圍更加擴大，構(gòu)圖形式更加多變，造型更加多樣，技法材質(zhì)更加豐富等。自此，陶瓷藝術(shù)由內(nèi)而外進行了消化融合，既形成陶瓷自身的語言模式又具備了花鳥裝飾形態(tài)的審美特征，這是新時代陶瓷藝術(shù)與綜合藝術(shù)門類發(fā)展融合的一個重大的特征。直到今天，這種交融仍然持續(xù)著，形成中華文明體系中一個特有的現(xiàn)象。
參考文獻：
[1]馮先銘.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1994.
[2]耿寶昌.明清陶瓷鑒定[M].北京：紫禁城出版社、兩木出版社，1993.
[3]孔六慶.中國陶瓷繪畫史[M].南京：東南大學(xué)出版社，2004.
[4]葉佩蘭.中國彩瓷[M].上海：上海古籍出版社，2005.
[5]馮先銘.中國古陶瓷圖典[M].北京：文物出版社，1998.
[6]景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系.陶瓷彩繪[M].北京：三聯(lián)出版社，1960.
[7]薛永年.驀然回首[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2000.
【花鳥:陶瓷裝飾中的另類敘事論文】相關(guān)文章：
花鳥魚蟲市場的“另類”商機04-30
工筆花鳥論文04-30
花鳥精微中的天國04-29
花鳥精微中的天國04-25
現(xiàn)代建筑裝飾設(shè)計中傳統(tǒng)元素的運用的論文04-26
陶瓷膜在水處理中的應(yīng)用04-28
特種陶瓷在半導(dǎo)體工業(yè)中的應(yīng)用04-26
廢陶瓷在水處理中的資源化04-26
現(xiàn)代建筑中的裝飾04-27