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以西斯萊油畫探討現(xiàn)代風(fēng)景油畫的發(fā)展論文
我們從構(gòu)圖、筆觸、光與色的三個方面來感受西斯萊的風(fēng)景作品:
1.構(gòu)圖
西斯萊式的構(gòu)圖深受柯羅的影響,工整有序,自由而不拘于形式,天空往往占據(jù)畫面很大的空間,以展示細(xì)膩的光影變化。整體來講,西斯萊的構(gòu)圖屬于那種溫和的、中規(guī)中矩的形態(tài)。
2.筆觸
歐洲自巴洛克時期之后,現(xiàn)代主義的自由、個性思維逐漸成為藝術(shù)的主流。在繪畫表現(xiàn)形式方面,由古典時期的理性、精致開始向感性、奔放轉(zhuǎn)變。古典油畫畫面追求工整、平滑的效果,這符合當(dāng)時作品的功能需求。在整個古典時期和巴洛克前期,繪畫的主要服務(wù)對象為宮廷和教會,敘事性和精致、工整的畫面效果迎合了服務(wù)對象的審美取向。巴洛克時期之后,隨著攝影術(shù)的出現(xiàn),寫實的、精致的畫面更加容易實現(xiàn),于是藝術(shù)家開始探索畫面本身具有繪畫意味的個性表現(xiàn),奔放自由的筆觸開始出現(xiàn)在作品中,風(fēng)景油畫生動的個性為筆觸的實驗提供了廣闊的空間。筆觸作為現(xiàn)代風(fēng)景油畫的主要造型手段之一不容忽視。西斯萊的作品以碎點狀筆觸為主,輕快而流暢,結(jié)構(gòu)上厚實而沉穩(wěn),奔放而有力地描繪天空和水并使其富有輕盈感和流動感。與莫奈奔放急速的筆觸相比,西斯萊的筆觸顯得冷靜、理智又不乏生動。
3.光色
印象派恰當(dāng)?shù)貙⒔鈱W(xué)理論和繪畫的礦物顏料結(jié)合,在二維空間利用光色分解原理重組自然物象,使觀眾產(chǎn)生源于現(xiàn)實又超越現(xiàn)實經(jīng)驗的審美感受,讓光線在畫面中流動,風(fēng)景在這里只是載體,而光線則是主角。藝術(shù)家用光色抒發(fā)自己的情感,彰顯作品純粹的畫面?zhèn)�性,這正是印象派偉大的精神所在。西斯萊憑著那雙經(jīng)過長期訓(xùn)練的敏銳的眼睛,突破傳統(tǒng)的“固有色”觀念。為了提高色彩的純度和畫面亮度,他將未經(jīng)調(diào)和的顏色并置,讓觀眾的眼睛在一定距離內(nèi)把顏色調(diào)和起來,使畫面產(chǎn)生豐富的色彩效果,真實地表現(xiàn)景物在光線和大氣中的虛實關(guān)系,這種技法在一段時間內(nèi)深遠(yuǎn)地影響了當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的訓(xùn)練和創(chuàng)作。他完全不拘于嚴(yán)密輪廓細(xì)節(jié)的描摹,而著眼于在現(xiàn)場中迅速捕捉變化的光色,使畫面形成獨具風(fēng)格的形式美感。
中國當(dāng)代風(fēng)景油畫需要冷靜回歸
印象派的理論體系傳承近百年,影響著幾代中國油畫者,在新時代、新需求的背景下,當(dāng)代中國油畫風(fēng)景從題材、技法、表現(xiàn)等方面出現(xiàn)了變化甚至變異。隨著繪畫市場的發(fā)展、商業(yè)需求的刺激,作品開始良莠不齊、魚龍混雜。藝術(shù)好像變得沒有標(biāo)準(zhǔn)了,很多“新銳”打著當(dāng)代、后現(xiàn)代的旗號反對傳統(tǒng),以此掩蓋作品的粗劣,這樣一些偏離油畫本質(zhì)審美特質(zhì)的現(xiàn)象出現(xiàn)了。
中國傳統(tǒng)的學(xué)院繪畫教學(xué)特別是油畫教學(xué)一直以來堅持對近現(xiàn)代歐洲各流派風(fēng)格的傳承,其中油畫的技法理論更多來自印象派。但由于社會、文化等因素的綜合影響,在很長一段時間內(nèi),中國的油畫創(chuàng)作更多地具有服務(wù)社會的功能,在形式、題材上趨向單一,以致現(xiàn)實、寫實的元素整齊劃一地出現(xiàn)在作品中。人們的審美疲勞乃至抵觸是在所難免的,正是這種情緒為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了需求前提。這個新的時代,藝術(shù)家最大的幸福就是擁有寬松的創(chuàng)作環(huán)境,幾乎所有題材都可以拿來創(chuàng)作,幾乎所有技法都可以使用。繪畫已經(jīng)商業(yè)化,甚至可以以“藝術(shù)快餐”的方式批量生產(chǎn)。在創(chuàng)作概念上,為滿足所謂當(dāng)代人的心理需求,很多藝術(shù)家更強調(diào)“觀念”和“后現(xiàn)代”的表達形式,使得作品形式簡單、內(nèi)容空泛,不知所云。一些創(chuàng)作者趨向創(chuàng)作“抽象”“無主題”的作品,用刮刀在畫布上涂上一些色塊然后起名“無題”,可以說它是裝飾風(fēng)景,也可以說是“憤怒”的情緒,一夜之間可以創(chuàng)作數(shù)十幅,然后自圓其說,開始買賣。這種現(xiàn)象很多,筆者以為有投機、取寵之嫌。
藝術(shù)本質(zhì)是嚴(yán)肅的,至少態(tài)度是嚴(yán)肅的。各種繪畫形式本有各自的審美特質(zhì),如果將其模糊化,繪畫將失去個性,審美會趨于單一、平庸。藝術(shù)如果失去多樣化,也就不能被稱為藝術(shù)。許多油畫家利用一些傳統(tǒng)繪畫元素,吸收如水墨畫、書法等的技法并運用于油畫創(chuàng)作,從而突破了傳統(tǒng)寫實套路,將民族特色的寫意情趣嫁接在風(fēng)景、靜物、人物等不同體裁的油畫作品中,使油畫作品注入了別樣的形式美感,這種創(chuàng)新是難能可貴的。
任何事物都有兩面性,多元化、裝飾化、商業(yè)化必然有其時代優(yōu)勢,但畫面基本信息的留存也開始出現(xiàn)了異變。譬如,中國畫強調(diào)“墨分五色”的獨特形式美感,利用水、墨的濃淡組織結(jié)構(gòu)表現(xiàn)現(xiàn)實世界,色彩在中國畫里是附著于墨色的。而很多油畫風(fēng)景作品在借鑒中國傳統(tǒng)元素時有意無意地弱化甚至消滅了油畫色彩的存在。更多的作品看起來更像是制作精良的素描、水墨或綜合版畫,這與前些年國畫人物創(chuàng)作大量用皴、染等技法表現(xiàn)人物的解剖結(jié)構(gòu)、光影關(guān)系等同出一轍。筆者以為任何藝術(shù)形式必須發(fā)展,但無論如何發(fā)展創(chuàng)新,這種形式本質(zhì)的審美特征應(yīng)該被傳承下來的。藝術(shù)需要大同、和諧,但更可貴的是差異,堅持差異才能有個性,而個性恰恰是藝術(shù)家、藝術(shù)品最可貴的價值。
或許在這個時代,中國風(fēng)景油畫應(yīng)該冷靜下來,如果一種事物開始浮于表面,那么我們就該去尋找其源泉,這樣至少會明白它的本質(zhì),然后調(diào)整發(fā)展的路徑�；仡^看看印象派,請教一下西斯萊、畢沙羅、莫奈,回頭看看最純粹的藝術(shù)個性,然后進行理性的交融和創(chuàng)作,進行當(dāng)代情緒的解構(gòu)重組,這才是年輕藝術(shù)家要做的。
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