從唐代仕女人物畫看中國傳統(tǒng)色彩之美論文
【摘要】唐代是仕女人物畫發(fā)展的頂峰時期，在色彩表現(xiàn)方面是唐以前甚至以后無法媲美的。唐代仕女人物畫的設(shè)色是在特有的色彩審美追求和完備的色彩理論體系下形成的，有相當(dāng)深的造詣和很高的藝術(shù)品味，可稱之為中國歷代工筆仕女人物畫的典范，唐代仕女人物畫的色彩在一定程度上代表了中國色彩發(fā)展史上的一個高度。通過唐代仕女人物畫來探索傳統(tǒng)的色彩觀，能更深刻了解中國傳統(tǒng)色彩的特性。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)色彩;唐代;仕女;人物畫
唐代作為我國封建社會的鼎盛時期，無論是哪方面都得到長足的發(fā)展，此時仕女人物畫也發(fā)展到頂峰，在色彩表現(xiàn)方面是唐以前甚至以后所無法媲美的，是中國繪畫中特有的色彩“五彩彰施”時期。從唐代仕女人物畫出發(fā)，能更深刻地了解中國傳統(tǒng)色彩的特性。
唐代仕女畫的代表畫作有張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》和周疇的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等。這些作品的色彩結(jié)構(gòu)以朱砂、白、石青、石綠、藤黃、石黃、藍為主，呈現(xiàn)色彩在保持基本色相狀態(tài)下，畫家通過多次暈染使不同純度顏色之間出現(xiàn)復(fù)雜的色彩漸變。如紅色是用朱砂色與胭脂、藤黃或曙紅等顏色通過多次暈染而形成不同的紅色(大紅、朱紅、深紅、紫色等)，色彩顯得既厚重富麗而又和諧統(tǒng)一。從這些畫作看，中國傳統(tǒng)色彩有以下幾個特征：
一、色彩的象征性
色彩的象征性是色彩情感的進一步升華，能深刻地表達人的觀念和信仰。色彩的象征性是中國傳統(tǒng)色彩觀很重要的方面。色彩的象征形式特征是使用顏色單純，色彩對比明晰并且有明顯的自發(fā)精神性。
中國是人類運用象征色彩最早的國家。商周時期，人們已對色彩的認(rèn)識及運用建立在象征性上。遠古先民在太極圖構(gòu)成原始黑白色相環(huán)的基礎(chǔ)上，構(gòu)造中國五色體系，它是以黃色為中心，構(gòu)成青、紅、白、黑為方位關(guān)系的色相環(huán)。
五色體系在傳統(tǒng)繪畫中扮演著重要角色，其色彩在繪畫中的運用與其象征性意義是分不開的。
如紅色，紅色在仕女人物畫中占有很大比重。無論是《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，還是《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，都可看出紅色運用的重要性。《簪花仕女圖》更是整個運用了紅色調(diào)子。中國民間至今仍把紅色作為辟邪的顏色，同時紅色也象征著地位、等級。在《搗練圖》中著朱紅衣的小孩與其他人物形成鮮明的對比。在建筑中也有表現(xiàn)，如“朱門”象征著權(quán)貴而不能在平常百姓家出現(xiàn)的。又如黑色，黑色與白色相對而生，在中國色彩的觀念中，黑色具有重要意義�！疤煨攸S”之說源于古人感覺到的北方天空長時間都顯現(xiàn)出神秘的黑色。他們認(rèn)為天的北極是天帝的位置，所以黑色在中國古代為眾色之主。道家選擇黑色(玄色)為象征色。黑色是中國古代史上單色崇拜時期最長的顏色。每幅仕女人物畫中頭發(fā)的黑色給予整個畫面穩(wěn)定感而襯托出主人公的面龐，從而更顯得主次分明、和諧優(yōu)美，使整個畫面穩(wěn)定沉著。
二、色彩的裝飾性
色彩的裝飾性是以寫生為基礎(chǔ)把自然色彩加以強化、變換和轉(zhuǎn)移，用帶有作者的主觀意愿和感情的色彩表達出來。中國古代色彩的裝飾性是相對豐富的，中國古代服飾集遠古染繪經(jīng)驗，染、繪、印并用，色彩日趨精美。至唐代，中國織錦色彩設(shè)計高雅富麗，用色更加豐富多彩。據(jù)《天工開物》中諸色質(zhì)料篇及《天水冰山錄》提到的色彩已達57種，說明裝飾色彩的豐富性。唐代是我國民族大融合時期，多元化的文化使此時的藝術(shù)家們思維活躍，性情奔放，因此畫家在用色上更加大膽，裝飾性也更加突出。他們在著色上，色調(diào)鮮明，主色突出，色相對比強烈，節(jié)奏韻律感強。
增強色彩的裝飾性，色彩強對比必不可少，唐代的仕女人物畫就是很好的典范。仕女人物畫家們很注重對比手法的運用：冷暖、明度、色相、純度等對比一一俱全。橙與青、綠與紅的色相對比為此時畫家們所青睞，手法也達到出神入化地步。例如《搗練圖》中對于整幅畫面的色彩配置講求色彩的亮塊對比和調(diào)和，力戒艷俗，追求“艷而不俗”。色彩變化不是在使用時的調(diào)和上，而是著重于顏色性質(zhì)的嚴(yán)格選擇、權(quán)衡、比較上，在于對色的純度、色相變異的微差方面的注意上。
三、色彩的表現(xiàn)性
表現(xiàn)性色彩的特征最直接反映人的情感色彩本質(zhì)，即抒發(fā)畫者情感。在古代色彩表現(xiàn)中，可分出感覺色彩表現(xiàn)、感情色彩表現(xiàn)和想象色彩表現(xiàn)三種傾向性。
唐代仕女人物畫應(yīng)偏向于感覺色彩與情感色彩的表現(xiàn)，注重色彩的表現(xiàn)在感覺上的沖擊力，用色彩給人眼睛產(chǎn)生的感覺，傳達畫者和畫中人物的情感�！稉v練圖》《虢國夫人游春圖》色彩明快、艷麗，格調(diào)高雅，大量運用高明度的色彩使得畫面充滿張力，精神勃發(fā)，充分顯示了盛唐時人們積極向上又充滿活力的精神狀態(tài)。色彩給人以精神愉悅和美的享受。唐代工筆仕女畫家們就是根據(jù)創(chuàng)作題材和主觀思想情感來設(shè)計畫面中的大色調(diào)和主色的。他們將不必要的細節(jié)色彩進行簡化，而重視了畫面的黑白灰、色的點線面構(gòu)成、色相的對比、色的重復(fù)以及次序安排。再加上畫家強烈的`隨意賦彩，讓觀賞者感到耳目一新。不僅讓觀賞者得到視覺享受，還使觀賞者有一種超脫的心理感動。例如張萱的《搗練圖》，它所描繪的搗練、絡(luò)線、整平、縫制等勞動操作情景，雖是寫實，但又不是社會生活的純客觀再現(xiàn)。作者在主觀設(shè)色上.，以暖色作為背景色的底色來處理，織布場景的色彩雖違背生活的真實，卻是作者在思想感情上的傾吐和作者對生活的認(rèn)識，它是對生活藝術(shù)的再現(xiàn)，是“藝術(shù)”之搗練。再如周盼的《簪花仕女圖》，以暖色系的色彩來描繪人物的衣服，如朱紅、朱砂、緋紅、米白等，通過用大量的暖色明度與純度對比，來豐富畫面主色的層次感，呼應(yīng)暖調(diào)，強化溫暖、襯托滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達柔和、恬靜的美感�！遏⒒ㄊ伺畧D》《揮扇仕女圖》等晚唐作品，不僅注重描繪人物外表，而且更注重揭示人物內(nèi)心世界，而在色彩的設(shè)置上則更能從另一方面表現(xiàn)出入的精神狀態(tài)�！遏⒒ㄊ伺畧D》運用不同純度、明度的紅色體現(xiàn)人物身份地位，但亮麗的紅色，并未使畫面亮麗、節(jié)奏明快，反而顯得壓抑，讓人產(chǎn)生煩悶的感覺。
畫家通過這種設(shè)色，表現(xiàn)出當(dāng)時的人們雖然生活富足，但精神頹廢的心理狀態(tài)。唐代仕女人物畫在中國畫色彩史上屬于寫實色彩的最高峰，但唐代時的“五彩彰施”又與西方的感性寫實色彩不同：有一定的意象性、主觀性。與中國傳統(tǒng)文化有密不可分的關(guān)系：注重色彩的象征性、裝飾性、表現(xiàn)性。傳統(tǒng)色彩觀中各個屬性之間沒有確切分明的界限，作用是相互的，界限都是相對的而非絕對的。唐代仕女人物畫的色彩在一定程度上代表了中國色彩發(fā)展史上的一個高度。
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