英國戲劇與中國傳統(tǒng)戲曲的異同論文
摘要：本文主要通過“藝術本質問題的科學理論基礎———藝術生產”來分析中國傳統(tǒng)戲曲與英國戲劇的發(fā)展特點，并將二者進行比較，發(fā)掘他們的共同點和差異。
關鍵詞：藝術生產；中國傳統(tǒng)戲曲；英國戲劇；異同
不久前，筆者前往南京博物院，參觀了英國“喬治王時代（１７１４－１８３０）”主題展廳，了解十七、十八世紀歐洲社會的風土人情和習俗文化。喬治王時代的英國經歷了偉大變遷，在贏得了一系列與歐洲對手們的戰(zhàn)爭之后，英國成為一個強大的國家�，F代政治制度在英國建立，科學、醫(yī)療、公共衛(wèi)生等方面的快速發(fā)展使得英國人口得到較大增長，人們的娛樂生活日益豐富，催生了消費生活的到來，不僅是物質消費，還有精神消費。筆者還參觀了中國傳統(tǒng)戲曲藝術展廳，里面不僅有五彩繽紛的傳統(tǒng)戲服、道具的展示，還分板塊系統(tǒng)介紹了中原正音、院本雜劇、南國雅樂、民間戲弄、貴族樂舞等，加深了筆者對中國傳統(tǒng)戲曲的了解。筆者還觀看了搭臺子的京劇表演，通過唱詞念白和表演藝術，筆者感受到了傳統(tǒng)戲曲文化的精粹。本文筆者將結合藝術本質問題的科學理論基礎———藝術生產理論來對比分析英國戲劇和中國傳統(tǒng)戲曲的異同。“藝術生產”的概念是由馬克思明確提出的，將藝術與生產聯(lián)系起來考慮，從生產實踐出發(fā)來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產。這在藝術史和美學史上是一個巨大的創(chuàng)舉�！八囆g生產”理論給本文研究帶來的啟示主要有三點：
一、藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點
�。ǎ保⿵乃囆g的起源看，藝術的起源和發(fā)展離不開人們的社會實踐活動。英國戲劇起源于公元９世紀的教堂禮拜儀式，因而最初又被稱為“禮拜劇”。這些儀式莊嚴而肅穆。雖然后來禮拜劇在其發(fā)展的過程中慢慢世俗化，在公元１５世紀出現了“奇跡劇”增加了喜劇的成分，但內容仍和圣經故事、圣徒事跡分不開。中國戲曲起源于原始歌舞，早在先秦至漢代，皇室貴胄就常以歌舞百戲資佐宴飲，自漢延續(xù)至盛唐，官僚貴戚狎近俳優(yōu)風氣更勝。但是戲曲形成過程相當漫長，到宋元時期才得以成型。二者在起源上相同之處是，歷時久遠，形成過程緩慢。不同之處是，從起源到真正成型的過程中，英國戲劇是為宗教服務的，充滿神圣和莊嚴；而中國戲曲在形成期間的任何一個階段，無論是對于市民百姓還是貴族來說，都是為了娛樂。（２）從藝術的性質和特點來看，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。中國戲曲與英國戲劇的相同之處是，都是舞臺表演藝術，主觀世界與客觀世界的結合體。不同之處在于一個重寫實，一個重寫意。英國戲劇重敘事，在舞臺上一切行為、布景都要明確地表現在做什么，著重表現戲劇中人物沖突和故事情節(jié)。有明確的每一幕的安排與出場人物；一幕一般只敘述一個事件。而中國戲曲重在“寫意”，因為舞臺布景和道具還有表演時間都是有限的，所以要求戲曲能突破時間與空間的限制，通過演員的表演動作使觀眾明白他要表達的精神是什么。也就是所謂的.“透過現象看本質”。這與中、英兩國人文情懷不同有關。在中國古代，人們講究韻律和音樂美，講究順應自然。正所謂“天人合一”，從《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”開始就能看出中國人偏向不屈服自然，也不破壞自然，以求達到一種和諧相處的平衡的愿望。中國古代戲曲較少描寫人與天的重重矛盾，而重于描寫人是如何通過努力、一步步克服困難，獲得一個“完美結局”的。在英國戲劇的“悲劇”中，讓人感受到的往往是從頭到尾每一幕都貫穿著命運的捉弄。這種徹頭徹尾的悲劇表達了戲劇主人公的人文理想與殘酷現實間不可調和的矛盾。也表達了作者對資本原始積累所帶來的罪惡的反思，以及對人生價值和意義的思考。
二、藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”
藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代的藝術發(fā)展，從根本上講總是在一定的經濟基礎上形成的。英國戲劇發(fā)展的第一個春天是在１５５８年。那時伊麗莎白女王繼位，工商業(yè)迅速發(fā)展，海外貿易發(fā)達。英女王鼓勵文藝發(fā)展，古羅馬戲劇被引進到英國，英國才出現了正規(guī)的戲劇形式。而中國最早的戲曲形式———參軍戲則起源于唐朝。唐代社會安定、國家強盛，經濟也十分繁榮，所以文化也得到了空前發(fā)展。從宋朝開國到南渡的一百余年內，形成了古代戲劇的演出舞臺勾欄瓦舍和歌舞戲。但是，藝術生產理論又告訴我們，藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對獨立性。就是說，在社會發(fā)展歷史的某些階段上，藝術的繁榮與社會物質生產的發(fā)展呈現出某種不平衡現象。西歐中世紀是個黑暗的時代�；浇虝蔀楫敃r時代的精神支柱，教會制訂了一套森嚴的規(guī)則。任何領域都要遵循《圣經》的教義，若有誰違背，就要處死。文藝復興運動在這種壓抑、停滯不前的社會氛圍中產生。而在英國，戲劇的發(fā)展則達到了空前繁榮。莎士比亞代表了文藝復興戲劇的最高成就。同樣在中國元代，統(tǒng)治者取消科舉，讀書人失卻晉身之階。關漢卿、王實甫、馬致遠等后來成名的劇作家們，當初沒有生計，身處于社會下層，而恰恰是因為這樣他們才能被底層優(yōu)伶的反抗、掙扎所感染，創(chuàng)作出一個又一個優(yōu)秀的元雜劇作品。
三、藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘
藝術生產必須適應欣賞者的消費需要；同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發(fā)展。英國戲劇的發(fā)展很大程度得益于統(tǒng)治階級的推廣和資產階級的崛起，所以戲劇作品中的價值觀也能體現出它服務于誰的消費需要。在莎士比亞的劇作中，那些被諷刺的對象往往是社會底層人民，小丑、鄉(xiāng)巴佬等。比如《皆大歡喜》里的試金石，《仲夏夜之夢》里的波頓等。而受到贊美的往往是統(tǒng)治階層，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中國古代優(yōu)秀戲曲中更多的是贊頌廣大勞動人民的勤勞與智慧，諷刺權貴的自大和愚蠢。比如元代關漢卿《竇娥冤》中諷刺昏官桃杌，明代康�！吨猩嚼恰分型髫摿x、平步青云的李夢陽。中國戲曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社會現實。（英國的劇作家多是資產階級；而中國的戲曲作家大多是處在社會下層。）中國中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戲曲中即使是表現死亡的畫面也會用詩意的表演與道具來美化，以減少對觀眾的視覺刺激。比如《霸王別姬》里只是用一段優(yōu)美的舞劍來表現虞姬自殺。表現女子惆悵的心情則用水袖來表現就可以。英國戲劇中，在表現復仇的劇情時則充滿了血腥與暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、決斗而死的畫面比比皆是，注重于表現劇情的跌宕起伏，刻畫人物大喜大悲。這與文藝復興時期歐洲時代精神的發(fā)揚有關，注重人的價值，是一種反叛的社會思潮�？傊袊鴤鹘y(tǒng)戲曲和英國戲劇有相同點，也有不同點，這是由兩國社會歷史和價值觀的差異所決定的。但是它們在各自的舞臺上，都上演著可歌可泣的傳奇故事，書寫著多姿多彩的人生百態(tài)。
參考文獻：
［１］馬克思，恩格斯．馬克思恩格斯選集（第一卷）［Ｍ］．北京：人民出版社，１９９５：２７０．
［２］王向遠，《近二十年來我國的中外戲劇比較研究》，《戲劇》［Ｊ］，２００３年第２期，１１６－１２４．
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