李斯特鋼琴作品灰色的云演奏分析論文
摘 要：《灰色的云》 Nuages Gris S.199這部李斯特晚年以全新觀念創(chuàng)作的小曲是一首葬禮樂曲，屬于其挽歌系列。通過運用增三和弦的連續(xù)進行，描繪了烏云逼近是的心理感受，暗喻自己將要面對的黑暗。本系列介紹了李斯特《灰色的云》創(chuàng)作背景及作品演奏風格的分析。
關鍵詞：《灰色的云》;創(chuàng)作背景;演奏風格
一、李斯特鋼琴作品《灰色的云》創(chuàng)作介紹
(一)創(chuàng)作背景
《灰色的云》在1881年就已經(jīng)創(chuàng)作完成，但卻在李斯特過世40年之后才正式出版，發(fā)表在《李斯特鋼琴作品全集》中。它不僅是一部描繪自然景觀的作品，更描繪出了作曲家寫作時的心態(tài)和情緒。他用音樂描畫出天空中灰色的云，比喻自己即將要步入的黑暗境地，從對自然景觀的描寫到對自己內(nèi)心深處憂郁的表現(xiàn)，利用烏云來表達自己內(nèi)心的憂傷，讓人深深體會到了作者當時內(nèi)心的凄涼。
(二)作品分析
《灰色的云》的樂曲結(jié)構(gòu)較為簡單，由增三和弦的連續(xù)半音下行和非三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)構(gòu)成。這兩個動機材料極為相似，同屬于不協(xié)和和弦。作曲家第一次運用右手聲部陳述了這兩個動機材料,左手伴以震音,重復的`時候,則將原來的主題動機改為左手聲部陳述,柱式的增三和弦進行則改為分解和弦的形式,然后在右手加入半音階上行的對位聲部,從而使樂曲形式變得生動。其中A’部分與結(jié)尾通過等音和弦的形式自然的承接過去,左手聲部延續(xù)了低音A,并將原來的增六分解和弦bE-G-bC借助等音形式轉(zhuǎn)化為柱式增三和弦(bE-G-B),右手聲部延續(xù)了#F,并在最后解決至G。至此，g小調(diào)的內(nèi)質(zhì)直到樂曲的最后兩個小節(jié)才表現(xiàn)出來。半音的運用以及不協(xié)和和弦的連續(xù)運用和不解決進行形象地描繪了“云”虛無飄渺的印象,借此暗示李斯特的憂傷情緒,表達作者借助烏云來描寫“黑夜”正向他咄咄逼近的意象。
結(jié)構(gòu)圖示如下：
二、《灰色的云》演奏分析
(一)震音式持續(xù)音
震音式持續(xù)音作為一種背景式持續(xù)音，出現(xiàn)在《灰色的云》這首作品第5-20小節(jié)中。在這些小節(jié)中，左手以持續(xù)的震音出現(xiàn)的，主要有三個音響元素，分別是bB-bB,A-A，bB-#F-bB。其中在右手增三和弦半音序進的同時，左手兩組小二度震音bB-bB和A-A以小節(jié)為單位交替出現(xiàn)，強調(diào)了小二度這一部穩(wěn)定的音程關系，將“云”的不穩(wěn)定性體現(xiàn)的淋漓盡致。在第一部分的最后，作曲家用了極不協(xié)和的增五度音程bB-#F和bB建構(gòu)成震音形式的音型動機，突出了灰色這一主題色彩，展現(xiàn)了作曲家當時的心境。
(二)雙音、和弦及八度音演奏
20世紀印象主義作曲家的作品中，各類和弦的平行進行處處可見，原因在于平行進行具有流動感，能夠滿足印象主義音樂追求色彩及其瞬間變化的要求。
李斯特晚期的鋼琴作品終止式主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是李斯特常用下屬音來結(jié)束樂曲，強調(diào)弱化的終止，原來的功能性和聲已退居次要地位，追求的是色彩性的音響效果和表現(xiàn)樂曲主題的情景氣氛。二是李斯特也常把樂曲結(jié)束在不協(xié)和音程或和弦上，并不給予解決，有意延長這種不穩(wěn)定及不解決的狀態(tài)，給聽眾留下情之未盡的感覺。三是有些作品音樂發(fā)展至最后，模糊并遠離了調(diào)性，隨意性自由性占據(jù)了上風在結(jié)束的地方出現(xiàn)了半音進行的旋律，由此淡化了音樂發(fā)展的方向感，增加了音樂的不穩(wěn)定因素。在李斯特的作品中,八度音奏法隨處可見，李斯特手的寬度, 只要看看頻頻使用的跨在八度以上的和弦,就可以想象的到�？墒前硕纫舻膹椬嗉记�, 跟手的大小沒什么關系, 只要求拇指必須很敏捷,很靈活。在彈奏時要注意1、5指和手掌的伸展,并需1、5指第一關節(jié)的支撐力, 加手掌的拱形支撐力來完成, 要運用肘部的力量,在彈奏音階式的八度音時一定要靠手指的轉(zhuǎn)換來完成。
結(jié)論
李斯特晚期大膽擴寬音樂的表現(xiàn)手法和形式，注重樂與情的結(jié)合。他對于和弦的大膽構(gòu)思和使用以及對傳統(tǒng)和聲邏輯進行的突破更加貼切的表現(xiàn)了樂曲的主題內(nèi)容和色彩感情，同時也真實的反映了他本人晚期的悲傷情緒和暗色彩的生活。在音節(jié)的運用上，李斯特設計了各種形式的非自然大小調(diào)音階，如五聲音階，全音音階，泛音音階，半音音階等，營造出了不同的音響效果，更好的表達了自己的理念，宣泄了情緒，更清晰生動的描繪了景致。
參考文獻：
[1]凌瑞蘭. 李斯特的鋼琴音樂[J]. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報),1992,01:14-17.
[2]鄒建平. 論李斯特晚期和聲語言的創(chuàng)新[J]. 南京藝術學院學報(音樂與表演版),1988,01:15-20.
[3]王翠華,王中余. 李斯特和聲創(chuàng)新的二維路徑[J]. 南京藝術學院學報(音樂與表演),2015,01:83-87.
【李斯特鋼琴作品灰色的云演奏分析論文】相關文章：
巴赫復調(diào)鋼琴作品演奏風格論文12-16
對中國鋼琴作品演奏的思考藝術論文12-15
淺談演奏巴赫復調(diào)鋼琴作品的幾點要求論文04-25
鋼琴曲《山寨》的演奏分析啟示論文12-08
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文04-25
鋼琴大師談鋼琴演奏論文12-07