鋼琴組曲《戈雅之畫》的動(dòng)感美分析論文
一、演奏動(dòng)感與動(dòng)感演奏
作曲家為了演奏者能夠更準(zhǔn)確地把握樂曲風(fēng)格，運(yùn)用了大量的表情術(shù)語，說明作曲家對(duì)于演奏細(xì)節(jié)要求是嚴(yán)謹(jǐn)而苛刻的。因此，把握動(dòng)感因素、展現(xiàn)演奏動(dòng)感與動(dòng)感演奏，首先要仔細(xì)研習(xí)表情記號(hào)，才能更準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家音樂意圖。
( 一 ) 演奏動(dòng)感的理解
以第一首《情話》的第二主題(57 小節(jié)開始)為例，節(jié)奏特點(diǎn)表現(xiàn)為藏巴舞曲，有著深情、浪漫、自由、狂熱的音樂個(gè)性。我們?cè)撛趺大w現(xiàn)西班牙音樂特色?熟知西班牙舞蹈節(jié)奏的演奏家會(huì)將節(jié)奏重心彈到第二拍上，并且把附點(diǎn)巧妙的變成近似復(fù)附點(diǎn)奏出，彰顯西班牙式的切分節(jié)奏感。演奏時(shí)運(yùn)用手臂帶起第一拍，落下推出第二拍的節(jié)奏重音。此時(shí)，附點(diǎn)的演奏寧長(zhǎng)勿短，利用之后的短音符帶動(dòng)下一組第一個(gè)音一起揚(yáng)起手臂，奏出動(dòng)感十足的跳音，順勢(shì)落出第二拍的長(zhǎng)音重音。為了更好的體現(xiàn)動(dòng)感的舞曲節(jié)奏，第二組的第二拍可稍稍晚一點(diǎn)出現(xiàn)。譜例 1 中第二小節(jié)的第二拍、第四小節(jié)第二拍、第六小節(jié)第二拍，即是這種情況。
演奏時(shí)手臂動(dòng)作要順暢、協(xié)調(diào)和放松，不可僵硬呆板，頭腦中不間斷地想象西班牙舞蹈的場(chǎng)面，以獨(dú)具風(fēng)情的演奏動(dòng)感來實(shí)現(xiàn)動(dòng)感演奏。
(二)動(dòng)感演奏的自覺
自覺地進(jìn)行動(dòng)感演奏是展示鋼琴演奏藝術(shù)的重要方面。為營(yíng)造濃郁的西班牙風(fēng)情，彰顯音樂動(dòng)感的美，需主動(dòng)地運(yùn)用技術(shù)手段體現(xiàn)動(dòng)感演奏。如，在《戈雅之畫》演奏中經(jīng)常被即興奏出的裝飾音、顫音、回音及琵音即是一個(gè)自覺體現(xiàn)動(dòng)感演奏的例證。
1. 裝飾音
針對(duì)演奏《戈雅之畫》時(shí)出現(xiàn)的前綴三音裝飾音、四音裝飾音、五音裝飾音等，都作為體現(xiàn)動(dòng)感韻味的花式前綴。這些裝飾音不占用后面主音的時(shí)值。前綴裝飾音如果銜接重拍，便是舞蹈動(dòng)感節(jié)奏的支撐點(diǎn)，需演奏得連貫有推動(dòng)力，著重強(qiáng)調(diào)后面大音符，進(jìn)一步穩(wěn)定舞曲的步點(diǎn)。此類裝飾音在《戈雅之畫》中隨處可見，其組合形式多變，沒有固定的音型限制，時(shí)而會(huì)即興加奏裝飾音以體現(xiàn)西班牙舞蹈的韻味。演奏裝飾音時(shí)要快速輕盈流暢，手掌放松，避免過于加強(qiáng)裝飾音造成音樂不自然的現(xiàn)象產(chǎn)生。
2.顫音
作品中出現(xiàn)的顫音極富動(dòng)感，時(shí)而綿長(zhǎng)，時(shí)而精短。例如，在《少女與夜鶯》第 10 小節(jié)中，第一聲部和第三聲部相繼奏出tr 顫音，宛如對(duì)話的場(chǎng)景，使夜鶯的形象活靈活現(xiàn)。第 25 和26 小節(jié)中，作曲家特別的標(biāo)出 ten molto。這是用 tr 表現(xiàn)夜鶯動(dòng)感的鳴唱，顫音與后面音的銜接要緊密流暢。在實(shí)際演奏中，八分音符tr顫音時(shí)值近乎附點(diǎn)八分音符，而后緩緩?fù)铣鰞蓚�(gè)三十二分符以及四分和弦琶音,以達(dá)到漸慢而柔情的過渡。下一小節(jié)的顫音演奏也如此把握，將具有異曲同工之妙。
再如，在《少女與夜鶯》的結(jié)尾處(71 小節(jié)開始)用快速的六連音、七連音、八連音營(yíng)造夜鶯輕盈的身姿，用前綴的三連音加長(zhǎng)顫音，模仿夜鶯嘹亮的歌唱。曲譜精準(zhǔn)地記入每一組節(jié)奏，細(xì)心安排，力求從節(jié)奏上表現(xiàn)音樂動(dòng)感的變幻。
筆者建議演奏顫音時(shí)加入一定的聲音變化，流暢的演奏出大樂句。演奏第 72 小節(jié)、73 小節(jié)的長(zhǎng)顫音時(shí)，觸鍵快而淺，指尖感覺要靈敏，踏板只需踩入一半。音色做明亮-漸消失-明亮的變化，頻率做密集-漸舒緩-密集的變化，既是明確地表現(xiàn)節(jié)奏，自然的過渡各種連音，以晶瑩剔透的聲音表現(xiàn)樂曲的形象，使演奏具有說服力。
3.回音
作品中的回音除用回音記號(hào)表示外，有時(shí)會(huì)實(shí)際寫出五個(gè)音符。例如，在《情話》的 121 小節(jié)和 123 小節(jié)，285 小節(jié)的低聲部;在《窗口訴懷》的 80-88 小節(jié)、95 小節(jié)、97 小節(jié)-105 小節(jié);在《愛與死》中第 1 小節(jié)、第 6 小節(jié)、13-14 小節(jié)、22 小節(jié)等處�，F(xiàn)今最權(quán)威的西班牙鋼琴音樂演奏專家、環(huán)球唱片簽約鋼琴家 RosaTorres-Pardo 教授經(jīng)常會(huì)自然流暢的奏出回音。他在教授筆者時(shí)特別指出：演奏回音要豐富變化的處理聲音，有的要叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)莫q如水滴，有的宛如風(fēng)情的女子?jì)尚叩淖藨B(tài)，有的是對(duì)長(zhǎng)音之間起到很好的連接，有的是把音樂推入高點(diǎn)，進(jìn)而豐富變化多彩的音樂形象。
4.琶音
格拉納多斯在《戈雅之畫》組曲中會(huì)特意把手能夠輕易抓住的八度寫成分解琶音，恰當(dāng)?shù)卣故疽魳凤L(fēng)格特色，彰顯音樂動(dòng)感形象性。如《情話》中的 35-37 小節(jié)、44-45 小節(jié)。這種富于動(dòng)感的分解琶音可以由手臂力量帶動(dòng)奏出，圓滑的聲音可以通過指腹觸鍵來實(shí)現(xiàn)。手腕切忌不要僵緊，突出高音旋律的琶音形式更能體現(xiàn)和聲的性質(zhì)特征及聲音的美妙變化。再如，179、181、183 小節(jié)的琶音變成了和聲的組合，肯定了音樂聽覺的著重點(diǎn)。又如《窗口訴懷》中第 50 小節(jié)由琶音帶出的一串上行音列、51 小節(jié)、114 小節(jié)、179 小節(jié)猶如模仿吉他或者豎琴的音型。演奏時(shí)手掌和手腕要放松，手指摸好琴鍵，均勻的發(fā)音，使音色晶瑩、透亮、聲音漂亮至極。在《愛之死》第81-87 小節(jié)，則是利用琶音奏出旋律，并進(jìn)行了三次向下模進(jìn)，此時(shí)是在 pp 的力度范圍內(nèi)，琶音速度不宜過快，用小指勾勒出聲音松弛的高音，使琶音與旋律結(jié)合呼應(yīng)來體現(xiàn)動(dòng)感。
二、特色技法與觸鍵技法
格拉納多斯在《戈雅之畫》中，嘗試用鋼琴去模仿吉他彈奏技法和音響效果，使樂曲增添許多民族色彩。吉他是西班牙音樂發(fā)展中最重要的樂器之一�，F(xiàn)今世界，西班牙的古典吉他演奏仍具有很高的水準(zhǔn)。吉他復(fù)雜的節(jié)奏和高超的技巧廣為流傳，被運(yùn)用于濃郁西班牙民族風(fēng)格的民間音樂演奏之中�！八街梢怨ビ瘛�，筆者將分析富于動(dòng)感的吉他演奏手法在《戈雅之畫》中被借鑒的形態(tài)，論述鋼琴演奏中體現(xiàn)西班牙音樂特色的演奏技法。
(一)吉他彈撥的技巧置換為鋼琴演奏的主要技法
1.Rasguedo：演奏效果類似“琶音和弦”。
《戈雅之畫》每個(gè)Rasguedo都由不規(guī)則的音組合而成。在鋼琴上演奏有一定的難度，這是在于這些個(gè)性的組合并不像在吉他演奏中那么輕松，特別是每組“琶音和弦”的最后一個(gè)音還要奏出重音等。典型的例子如第二首樂曲《窗口訴懷》中的第 149-157 小節(jié)、第六首《幽靈小夜曲》中的 107-116 小節(jié)以及第三首中《火堆旁的凡丹戈舞》的 81-83 小節(jié)。
2.Punteado：演奏效果類似“撥弦”，即用手指連續(xù)撥彈出旋律。模仿吉他撥弦的音響在曲中出現(xiàn)多次，是在鋼琴上用指尖反跳奏出短促輕巧、通透而彈性的聲音。如：第六首《幽靈小夜曲》中的第 1-8 小節(jié)、第 87-96 小節(jié);第二首《窗口訴懷》中的第 64-68 小節(jié)、149-157 小節(jié)、177-187 小節(jié)。曲中的彈撥旋律在多音同時(shí)出聲的情況下，切勿忘記突出上方旋律音。
3.Internal pedal point：實(shí)際效果像鋼琴踩延音踏板。
多個(gè)和弦連續(xù)奏出，其中的一個(gè)或兩個(gè)音保持不變。而吉他是運(yùn)用持續(xù)音的奏法，用輪掃重復(fù)演奏和弦，在鋼琴上模仿這種奏法用踏板踩住要保持的音便可。例如在《窗口訴懷》中，格拉納多斯在第一小節(jié)左下角注釋了“Toutes lesbassesim-itant la guitar”，意思是每一個(gè)低音 b B 要充分保持時(shí)值，盡力模仿吉他的聲音效果。演奏時(shí)仔細(xì)閱讀曲譜，格拉納多斯已精確地標(biāo)示出踏板的踩法。如第六首樂曲《幽靈小夜曲》中的204-208 小節(jié)，其伴奏音型為上行的琶音式的，其低音都持續(xù)在 E 音上。這里也要像吉他中的 Internal pedal point 奏法，用踏板將這個(gè) E 音留住。
4.快速交替音型：雙手交替并敏捷的奏出和弦。格拉納多斯自然地取用這種吉他快速重復(fù)彈奏和弦的技巧，輕松把第三首《火堆旁的凡丹戈舞》的 78-80 小節(jié)推向了高潮。
5.模仿吉它演奏而偏愛運(yùn)用的四度音程。
吉他樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)有四度音程的音型，西班牙作曲家偏愛在鋼琴上運(yùn)用四度音程及四度低音進(jìn)行。例如《情話》的25-29 小節(jié)、48-52 小節(jié)、197-201 小節(jié) 323-336 小節(jié)等。鋼琴演奏時(shí)要模仿吉他四度音程效果，控制音色的均衡和自然。針對(duì)一些將吉他彈撥的技巧置換為鋼琴演奏技法，模仿吉它聲音效果的段落，更多地是要了解吉它演奏西班牙音樂風(fēng)格的聲音特征和技法特點(diǎn)，以豐富的音色變化和技巧控制達(dá)到理想的演奏效果。
(二)化繁為簡(jiǎn)、精化觸鍵方法
西班牙音樂獨(dú)特的魅力在于擁有豐富的音樂層次和音響變化，音樂生動(dòng)絢麗。因此，演奏者應(yīng)掌握多種不同的觸鍵方式來創(chuàng)造立體、多變的音響效果。鋼琴觸鍵技巧大致歸分為四類：
1.觸鍵深而快。此類方法較為原始，屬于敲擊類彈法，下鍵速度快，彈得夯實(shí)，樂曲中有要求金屬性聲音、尖銳聲音出現(xiàn)時(shí)可用此法。這種返璞歸真的音響較為直接，若不注意胳臂放松演奏，奏出的音響則比較“干”。
2.觸鍵深而慢。慢觸鍵使得琴錘敲擊琴弦速度變緩，音頭較柔和，適于演奏較為連貫性的樂句和深情歌唱性的樂句。例如，演奏《情話》第 57-64 小節(jié)連貫歌唱的第二主題，左手的男高音聲部奏出的旋律聲部要觸鍵深，充分保持其延續(xù)性，奏出綿長(zhǎng)而動(dòng)人的線條。
3.觸鍵淺而快。若提高手指指尖的靈敏度，放松自如控制，則有輕巧、晶瑩剔透、顆粒感的聲音呈現(xiàn)。樂曲中大量的跑動(dòng)句、前綴裝飾音適合運(yùn)用這種技巧。如第四首《少女與夜鶯》的尾聲(第 71-84 小節(jié))，即是以晶瑩剔透的聲音，奏出猶如夜鶯鳴叫的聲音效果。
4.觸鍵淺而慢。這是演奏印象派作品最佳的觸鍵技巧。用指腹慢觸鍵容易實(shí)現(xiàn)，聲音較朦朧，好似蒙上一層薄紗。例如，第三首《凡丹戈舞曲》的基本節(jié)奏以三連音貫穿始終。從第 27 小節(jié)開始，這個(gè)三連音隱藏在幾個(gè)聲部之間，形成一條長(zhǎng)長(zhǎng)的紐帶。此處運(yùn)用觸鍵淺而慢的奏法，能夠更好的實(shí)現(xiàn)多層次的聲部。整部作品中，還有些大線條的伴奏音型都可以運(yùn)用這種彈法。
三、客觀揭示作曲家自我演奏的動(dòng)感奧秘
1912年，格拉納多斯在巴赫的故鄉(xiāng)萊比錫錄制了《戈雅之畫》組曲，當(dāng)時(shí)使用的是德國(guó) Hupfeld 鋼琴。格拉納多斯去世兩年后的 1918 年，人們?cè)?Hupfeld 目錄里發(fā)現(xiàn)了彌足珍貴的《戈雅之畫》前 4 首作品錄音。
格拉納多斯留下了親自演奏組曲的寶貴錄音資料，使得今天我們能清楚的聽到他心中的《戈雅之畫》，清晰的讀懂他的創(chuàng)作意圖和思路。作曲家不拘泥于節(jié)奏的束縛，自由的運(yùn)用伸縮處理的方式使得樂曲極富動(dòng)感，整部組曲旋律線條蜿蜒流暢。筆者試圖剖析作者的演奏特征，進(jìn)一步探索動(dòng)感演奏的奧秘。
(一)樂句松緊布局及樂思表現(xiàn)構(gòu)成的整體安排
1.伸縮自如的樂句釋放
松緊松樂句：
松緊松可以解釋成緩起(正常速度起) 逐漸向前加緊(均勻夸張的變化) 再按一定比例變緩(回原速)的演奏�；诨九淖硬蛔�?cè)瓌t，這種急與緩的比例一定要協(xié)調(diào)。如《情話》開始就以前松中間緊后面再回到松的樂句布局處理。這種伸縮處理有助于表現(xiàn)西班牙音樂的自由動(dòng)感和熱情奔放的性格。作曲家在樂譜中明示出漸慢回原速時(shí)，漸慢前都或多或少的加緊了節(jié)拍，營(yíng)造出松緊松的語句。筆者的體會(huì)是：必須明確較長(zhǎng)樂句中的變化點(diǎn)，避免松緊松的變化步伐過密而導(dǎo)致樂句變成一個(gè)個(gè)“鼓包”。
緊松緊樂句布局：
在整個(gè)作品中，起始的伴奏聲部如果是密集短時(shí)值音符，則樂句成緊松緊類型居多。如《情話》43-56 小節(jié)，樂句前段明顯比較積極，中間旋律的調(diào)整比較舒緩，后面又回到積極情緒。合理劃分樂句：
本曲具有長(zhǎng)線條樂句的特點(diǎn)，基本語句規(guī)格不少于 6 小節(jié)。格拉納多斯演奏的《情話》，把第 7 小節(jié)到 15 小節(jié)布局成一句，這里包含了兩遍相同的旋律，第一遍緩緩進(jìn)入，中間一步步伴隨漸強(qiáng)加緊速度，第二遍的fa solla主題出現(xiàn)時(shí)到達(dá)頂峰，感情也最充沛，之后慢慢減緩結(jié)束樂句。演奏中不但使兩遍相同的旋律富于明顯的變化，又有長(zhǎng)呼吸的大線條旋律走向，極富西班牙音樂動(dòng)感。劃分樂句時(shí)首先確定始與終，然后找出支撐樂句走向的最高最強(qiáng)音。彈奏時(shí)向上推進(jìn)到最高音后漸輕，勾勒出一條完美弧線。如果中間音型有迂回，也不影響樂句的向上或向下進(jìn)行。
2.旋律樂句的語流逆向
通常情況下，音往高音區(qū)進(jìn)行，演奏者都會(huì)做漸強(qiáng)的處理，以便形成較自然的音樂語流(音在高低進(jìn)行中漸強(qiáng)漸弱的流動(dòng)現(xiàn)象)。而突破自然語流卻人為地反其道逆向而行，即音在向上進(jìn)行時(shí)，演奏者采用漸弱處理，或者在最強(qiáng)音處突然輕下來的語流形態(tài)，會(huì)使樂句的音樂情緒另有一番滋味。如《情話》48 小節(jié)、100 小節(jié)、227 小節(jié)、238 小節(jié)等等�？傊�，格拉納多斯的演奏幾乎每一句都經(jīng)過了布局和設(shè)計(jì)，看似隨意，卻準(zhǔn)確傳達(dá)出西班牙獨(dú)有的音樂特征。
(二)清晰動(dòng)感的特色處理
1.旋律清晰的聲部層次
《戈雅之畫》中聲部繁多，每個(gè)聲部的織體交織時(shí)要求聲音和諧豐滿，歌唱連貫。單手演奏雙聲部旋律時(shí)，聲部要清晰分明有層次感，可以運(yùn)用兩種觸鍵方法，使主題聲部突出。偶爾也可以強(qiáng)調(diào)中低聲部的個(gè)別音，使聲部賦予更多“亮”點(diǎn)。《少女與夜鶯》的 1-8 小節(jié)、 《窗口訴懷》中的`第三主題 ( 80-104小節(jié) ) 和第四主題片斷 ( 118-121 小節(jié) ) ，多個(gè)聲部縱橫交錯(cuò)，要求演奏者清晰地區(qū)別開每個(gè)聲部的不同聲音，既有線條的單獨(dú)走向，整體聲音又能和諧統(tǒng)一。
2.富于變化的動(dòng)態(tài)伴奏
格拉納多斯在《戈雅之畫》組曲的演奏中，對(duì)旋律的伴奏聲部同樣做了動(dòng)態(tài)處理。譜面上的節(jié)奏只是基本標(biāo)記，錄音中每一次伴奏聲部的出現(xiàn)都被賦予了節(jié)奏和聲音上的變化。在格拉納多斯看來，即使譜子上寫的是完全一樣的節(jié)奏，實(shí)際演奏也應(yīng)有微妙的不同。每一次連續(xù)十六分音符伴奏型的出現(xiàn)，都會(huì)促使速度進(jìn)一步加緊，起到推波助瀾的作用。例如，《情話》第 34 小節(jié)中，巧妙的運(yùn)用聲部中出現(xiàn)三組分解和弦加緊了速度，推出了之后的主題�？傊�，格拉納多斯以“變”很好的詮釋了伴奏聲部的演奏方法。
3. 演奏和弦的分解手法
即使譜子寫出的是一起彈奏出所有音的和弦，格拉納多斯彈奏時(shí)亦偏愛從低音向上用琶音的方法彈出。與筆者聽吉他演奏西班牙音樂時(shí)會(huì)用快速流暢的琶音的奏法極為相似。因故，我們推論：格拉納多斯希望更好的模仿吉他的演奏法，以便更為鮮明的表現(xiàn)西班牙音樂的動(dòng)感特征。
(三)富于人文性格的藝術(shù)魅力
1. 格拉納多斯演奏的動(dòng)感美
在錄音中，格拉納多斯表現(xiàn)出了西班牙音樂中特有的舞蹈動(dòng)感美，能夠利用鋼琴的音色變化來發(fā)揮其對(duì)比性的動(dòng)感，在踏板的收放之間自如運(yùn)用之間體現(xiàn)層次的動(dòng)感。在力度、速度等方面的變化中，體現(xiàn)浪漫主義音樂風(fēng)格、捕捉音樂內(nèi)涵活力，有著“大音希聲，大象無形”之感。他賦予作品無限的生命力，希望這4首作品像一首4個(gè)樂章的奏鳴曲(QuasiSonata)一樣來演奏。也許只有他才能讓冗長(zhǎng)的樂句聽起來并不繁瑣反而光彩四射。我們贊嘆格拉納多斯的高超演奏技巧的同時(shí)，感嘆他深厚的民族音樂修為。
2. 格拉納多斯演奏的情懷
格拉納多斯和戈雅一樣，無比的熱愛自己的國(guó)家和人民，都是在用特定的形式去描繪現(xiàn)實(shí)生活中的點(diǎn)滴以及內(nèi)心深處感受。西班牙熱情奔放的沃土孕育了他們堅(jiān)毅、豪邁的個(gè)性，也成就了獨(dú)具西班牙風(fēng)格的作品的誕生。格拉納多斯給予《戈雅之畫》更民族性的旋律素材、更多彩的音色表現(xiàn)、更豐富的感情積淀，尤其是把舞蹈的藝術(shù)形式和節(jié)奏特點(diǎn)融入在音樂之中，賦予鋼琴更多富于動(dòng)感的表現(xiàn)能力。格拉納多斯一生都將自己置身于西班牙民族背景下進(jìn)行創(chuàng)作，利用即興性和抒情性的風(fēng)格特點(diǎn)及對(duì)大量民間素材進(jìn)行引用，形成了《戈雅之畫》的藝術(shù)特色，形成了他特有的民族音樂藝術(shù)風(fēng)格。他的演奏充滿著鐘愛西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的作品的情懷。
結(jié) 語
世界上任何民族的經(jīng)典音樂都有充滿活力的音樂動(dòng)感。西班牙作曲家格拉納多斯在鋼琴組曲《戈雅之畫》中賦予音樂動(dòng)感的創(chuàng)作手法和作者本人極富渲染性的動(dòng)感演奏，為我們研究《戈雅之畫》作品中所蘊(yùn)含的動(dòng)感美，提供詳實(shí)的研究資源。筆者以為，在音樂作品中發(fā)現(xiàn)和演奏實(shí)踐中營(yíng)造這種富于人文精神和藝術(shù)特質(zhì)的動(dòng)感美，可以有效地提高鋼琴演奏藝術(shù)的感染力。具體地講，通過對(duì)《戈雅之畫》作品中富于動(dòng)感美因素的分析與研究，通過表現(xiàn)《戈雅之畫》音樂動(dòng)感美的演奏技法分析和研究，對(duì)了解和認(rèn)識(shí)西班牙音樂在西方音樂史的地位，認(rèn)識(shí)西班牙音樂尤其是西班牙鋼琴音樂獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，揭示作品中所具有的民族性、藝術(shù)性及思想性特質(zhì)，喚起人們對(duì)于西班牙音樂的興趣和熱情，尤其是感悟經(jīng)典音樂演奏中的動(dòng)感美，會(huì)有積極的促進(jìn)作用。
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