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戲曲表演方式與美學特點的關(guān)系論文
對于戲曲藝術(shù)來說，是我國民族的瑰寶之一，緊跟著社會的不斷進步以及人們觀念的逐步轉(zhuǎn)變，戲曲藝術(shù)越來越重視其審美的情緒。就我國傳統(tǒng)的戲曲理論而言，戲曲是屬于表演類的，可見，戲曲的基本特征就是表演。
基本上所有的藝術(shù)都是來自于生活，同時，戲曲就是人們對于生活的反映。然而，就實際情況來看，緊跟著戲曲表演形式和內(nèi)容的逐步完善，戲曲逐漸從反映生活轉(zhuǎn)變?yōu)殍b賞藝術(shù)，為此，戲曲藝術(shù)的審美顯得尤為重要。
一、戲曲表演形式和審美的聯(lián)系
緊跟著社會的不斷進步，戲曲也逐步形成了固定的方式來表演，最為明顯的就是表演角色的變化，以往角色主要是按照戲曲的內(nèi)容來變化，而現(xiàn)在角色主要分為五種角色，主要是生、旦、凈、未、丑，為此，在進行編寫戲曲的時候，就會把全部的人物角色分為這五大類，從而造成了戲曲表演的角色逐步采用固定的方式來表演。
同時，當戲曲內(nèi)容提及某一些道具的時候，往往都是采用無實物模擬的形式，從而促使了文化特征十分的生動突出。就實際情況來看，戲曲表演的形式已經(jīng)逐步固定，為此，在進行戲曲表演的時候，能夠更好的欣賞每個角色。然而，由于演員的生活經(jīng)驗以及表演經(jīng)驗都不一樣，從而造成演員不能夠?qū)蚯恼J識以及理解達成一致，同時，演員在扮演同一個角色的時候，對角色的詮釋也是不一樣的。對于戲曲鑒賞來說，并不是一成不變的，戲曲鑒賞一定要有生活閱歷來詮釋，從而才能促使戲曲表演越來越生動形象。總的來說，戲曲表演形式已經(jīng)趨向一致，而審美就會因為主體的不一樣，從而所產(chǎn)生的認識也不一致。而且，緊跟著戲曲表演形式和審美有著這種妙不可言的關(guān)系，人們對于這種藝術(shù)審美行為更加的喜歡。
二、戲曲表演形式的審美特征
（一）舞臺
對于戲曲表演來說，舞臺是必備的，在戲曲的創(chuàng)作過程中，人的地位越來越高，為此，緊跟著戲曲表演的不斷發(fā)展，幕表制在戲曲的特色中尤為突出。在幕表制中，創(chuàng)作的情節(jié)以及對象都要具備一定的地點以及時間條件。
比如，錫劇的音樂就是曲牌板腔綜合體，同時，男女分腔這個特征也十分的明顯，而且，創(chuàng)作主體的意識并不是固定的，是會緊跟著戲曲內(nèi)容的變化及時作出調(diào)整的。
然而，戲曲主題是屬于精神層面的，為此，將會導致戲曲表演以及創(chuàng)作更加困難。在安排戲劇的情節(jié)的過程中，一定要合理的把所有的環(huán)節(jié)都安排在舞臺中，從而才能夠促使舞臺的作用越來越重要，并能夠更好的表現(xiàn)出戲曲中的情感。在觀眾的嚴重，完美的融合戲曲和舞臺，更能夠展現(xiàn)出戲曲之美。在舞臺上，戲曲的合理展示能夠體現(xiàn)出表演更具有空間性，同時就時間來說，更加傾向于主觀化。就如同《珍珠塔》，其表演舞臺的時間具有一定的間隔，同時，就具體的時間來說，能夠更加明顯的體現(xiàn)出戲曲的場景以及人物，特別是《方卿羞姑》，能夠入木三分的對勢利小人進行諷刺，能夠在舞臺空間中體現(xiàn)出人心的險惡。同時，為了突顯空間的虛擬性，戲曲一般都會采用道具，以往都會把道具稱作為砌末，而緊跟著戲曲的發(fā)展，這些道具都能夠在戲曲表演中得到充分的利用。對于每一個人來說，每一個人看待事物的時候，都會附帶實踐性以及空間性，為此，在進行戲曲表演的時候，一定要有效的利用該特征，促使戲曲表演具備一定的審美特征。
（二）程式
程式實質(zhì)上就是舞臺動作，但是程式要經(jīng)過一定的加工以及提煉，從而才能夠更好的體現(xiàn)出人物的特性，并能夠更加貼近生活，更好的創(chuàng)造出符合生活實際的角色，最大可能的為觀眾帶來一定的審美愉悅。對于戲曲程式來說，和表演技巧有著密不可分的關(guān)系，戲曲程式是以表演技巧為前提基礎的，不管是做、打還是念、唱都需要具備程式，特別是對于錫劇來說，主要講解的是勇氣、行腔以及咬字，同時要按照劇本的特征利用不同的方言。錫劇主要發(fā)源于上海一帶，主要是由常州、無錫這一帶的東鄉(xiāng)小調(diào)逐步發(fā)展而來，同時，在發(fā)展的過程中也吸收了江南民間的多種舞蹈，從而才能夠更好的展現(xiàn)出錫劇獨特的美。對于錫劇來說，主要擅長于抒情，同時也具備了一定的江南特色以及情趣，一般情況下，都會在上下句之間添加比較短或者比較長的清版，其中唱腔主要是曲牌板腔綜合體，男女分腔十分明顯，而曲調(diào)主要是簧調(diào)。就這些特征來看，劇種的發(fā)展以及形成和該地方的方言有著不容忽視的聯(lián)系。對于劇本來看，語文不單單能夠體現(xiàn)出作者對世界的認識和理解，同時也包含了作者對世界的審美情趣。劇本的語言一定要具備真實性，同時，表達方式也一定要真實，從而才能夠為審美特征的發(fā)展提供一定的基礎前提。
同時，戲曲藝術(shù)特別重視舞臺性，為此，在必要的時候，一定要有武術(shù)來輔助，就動作角度來說，戲曲是逐步從武術(shù)演變而來的，是經(jīng)過加工的武術(shù)。而且，藝術(shù)要求有效的統(tǒng)一形式以及內(nèi)容，比如，就錫劇來說，其發(fā)展的顛峰時期就是百花齊放的時期，通過錫劇，能夠體現(xiàn)出社會百態(tài)。在欣賞戲曲作品的時候，形式是首要的鑒賞對象，同時，戲曲也在不斷的發(fā)展中形成獨特的程式，從而能夠為審美提供一定的保障。
（三）臉譜
臉譜能夠充分的把角色的種類表現(xiàn)在演員的臉上，而且，臉譜具有一定的夸張性，一般情況下，臉譜藝術(shù)都會采用比較明顯以及漂亮圖案，通過臉譜，能夠體現(xiàn)出臉部化妝藝術(shù)的變化。就實際情況來看，觀眾對角色的第一印象都是通過臉譜來體現(xiàn)的，從而觀眾能夠初步認識該角色，而且臉譜也能夠古往今來我國對美學的認識。就明清時期，臉譜藝術(shù)很完善了，不管是勾畫還是人物個性，都能夠體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的發(fā)展。同時，臉譜能夠促使戲曲內(nèi)容更加形象生動，促使觀眾更加輕易的認識和理解戲曲的內(nèi)容，進而能夠更加好的在民間普及戲曲藝術(shù)。就演員而言，臉譜能夠幫助演員更加好的體現(xiàn)出戲曲美，同時也能夠促使演員的表演更加貼近現(xiàn)實，更容易被觀眾接受。
（四）行當
古往今來，戲曲表演都會把演員分為不同的行當，行當是角色的綜合，就實際情況而言，行當是戲曲表演經(jīng)過漫長發(fā)展的產(chǎn)物，在唐代的時候，參軍就已經(jīng)是一個固定的行當了，當?shù)搅怂未臅r候就已經(jīng)區(qū)分的十分清楚了。比如，就錫劇來說，其角色行當是有分工的，但是一般都是比較粗略。例如，在對子戲的時候，男角稱作上手，而女角將會稱為下手，而緊跟著時代的不斷發(fā)展，角色行當正逐步發(fā)展為花旦、老旦、滑稽、老生以及小生。一般情況下，戲曲表演主要是源于生活，與其他藝術(shù)相比較，戲曲表演更加的貼近人們的生活。就錫劇來說，每一個角色行當由于表演的需要，演員一定要根據(jù)表演的要求進行表演，同時，成功的戲曲一定要統(tǒng)一表演形式以及內(nèi)容，不能出現(xiàn)僵硬等情況。為此，行當在戲曲表演中的作用是不容忽視的，通過行當?shù)牟粩嗤晟�，能夠更好的體現(xiàn)出戲曲表演戲曲的審美特征。
三、結(jié)語
總而言之，戲曲藝術(shù)是我國民族文化的瑰寶，緊跟著時代的不斷進步，人們的審美情趣也發(fā)生了變化，為此，在發(fā)展戲曲藝術(shù)的時候，一定要融合時代發(fā)展的要求，不斷的推陳出新，促使戲曲的審美特征更好的滿足時代的需要。
參考文獻：
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