音樂美在構(gòu)成藝術(shù)中的體現(xiàn)論文
內(nèi)容摘要：構(gòu)成藝術(shù)是各種造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時也是一門獨立的基礎(chǔ)造型藝術(shù)，具有獨立的審美意義。其中，“音樂美”是其重要的審美特性。這是由其不同于其他造型藝術(shù)形式的特點決定的。深入研究和領(lǐng)會構(gòu)成藝術(shù)的音樂美，對進行教學(xué)和研究具有重要的意義。
關(guān) 鍵 詞：構(gòu)成藝術(shù) 秩序感 音樂美
構(gòu)成藝術(shù)已有近百年的歷史。在20世紀(jì)七八十年代被引入我國，經(jīng)歷了介紹、了解、模仿的過程，而對其進行獨立、深入的研究和發(fā)展只是近幾年的事。目前，構(gòu)成藝術(shù)已成為各類造型藝術(shù)專業(yè)的造型基礎(chǔ)。同時，它也是一門獨立的基礎(chǔ)造型藝術(shù)（基礎(chǔ)造型是以各種造型領(lǐng)域中共同存在的基礎(chǔ)性的重要問題為對象進行研究和教學(xué)的），具有獨立的審美意義。其中，“音樂美”是其重要的審美特性。這是由其不同于其他造型藝術(shù)形式的特點決定的。
就表現(xiàn)形式及審美特性而言，繪畫通常被認(rèn)為介于文學(xué)和音樂之間。如果它受題材、主題的制約很大，而使得其情節(jié)性、具體性、敘事性太強，則趨向于文學(xué)；反之，則更具有抒情性，趨向于音樂。作為構(gòu)成藝術(shù)源頭之一的抽象繪畫，排除了具象成分和過多的情節(jié)等“中介”，同時更強調(diào)了形式意味。因此，它的繪畫語言更趨向于音樂：它們都直接作用于接受者，而不通過任何中介，如語言文字、情節(jié)、具象等。構(gòu)成藝術(shù)則更為典型，它是一種去掉了地方性、社會性、生產(chǎn)性、適用性等因素的純粹造型活動，也稱“純粹構(gòu)成”；是摒棄了宏觀、具體的形象，研究和表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)和形態(tài)要素的運動規(guī)律以及呈現(xiàn)出的秩序感。因此，它更加貼近音樂。換言之，構(gòu)成藝術(shù)更加能夠體現(xiàn)出音樂美。
一、構(gòu)成藝術(shù)中的音符——造型元素
中國古代的思維方式傾向于宏觀的、整體的，而西方的思維方式則更傾向于微觀的、個體的。構(gòu)成藝術(shù)的誕生，正是基于西方的思維方式，特別是受現(xiàn)代自然科學(xué)的啟迪，把理性思維和科學(xué)精神引入到對造型活動的研究中，使造型形態(tài)向微觀深入，最終分解出造型最基本的元素：點、線、面、體。這些元素是純概念性的，單獨某個元素毫無意義，然而把它們按照某種形式組合起來，就開創(chuàng)了造型領(lǐng)域的一片廣闊天地。這就如同毫無意義的單個音符，一旦按照音樂規(guī)律組合在一起，就成為了一篇篇優(yōu)美的樂章。
構(gòu)成藝術(shù)中這些造型元素是抽象的概念，沒有大小、色彩、形狀等屬性，是形態(tài)構(gòu)成的最小單位。這種元素的終極性給造型活動帶來了其他造型藝術(shù)所無法比擬的開闊性和靈活性，使得造型活動擺脫了現(xiàn)實生活中的具體形象、情節(jié)發(fā)展、視覺經(jīng)驗等羈絆而恣意馳騁，更加純粹地指向了形式美感。使觀者在視知覺中，最大可能地體會著音樂美感。
二、構(gòu)成藝術(shù)中的.節(jié)奏——骨骼
音樂藝術(shù)形式的重要特征是音符規(guī)律性的強弱對比——節(jié)奏，它是旋律得以發(fā)展的框架。在構(gòu)成藝術(shù)中則體現(xiàn)為骨骼。骨骼是視覺元素得以展開的框架，是一幅作品的基調(diào)，并決定著作品的美感形式。構(gòu)成藝術(shù)的骨骼分為規(guī)律性骨骼和非規(guī)律性骨骼。規(guī)律性骨骼的作品體現(xiàn)的是秩序的美、數(shù)理的美，猶如一段高雅的古典音樂；非規(guī)律性骨骼的作品體現(xiàn)的是對比中的和諧，變化中的統(tǒng)一，是更加感性、自由的美，猶如自由激情的現(xiàn)代音樂。
三、構(gòu)成藝術(shù)中的旋律——視覺流動
音樂藝術(shù)形式的重要特征之一就是時間性。它是旋律得以產(chǎn)生的必要條件。其體現(xiàn)有二：一方面體現(xiàn)在音符的時值，另一方面體現(xiàn)在音符的先后持續(xù)。當(dāng)然，還有不同音符同時出現(xiàn)的和聲。這種不同時值、不同高低的音符的持續(xù)發(fā)展給我們的聽覺帶來了優(yōu)美的韻律感。在構(gòu)成作品中，韻律感也是最重要的形式法則之一。很明顯，“韻律”在此是一種來自音樂的通感。那么，它的時間性是怎樣體現(xiàn)的呢？構(gòu)成藝術(shù)是視覺藝術(shù)，在欣賞一幅構(gòu)成作品時，似乎“一目了然”，但是，構(gòu)成藝術(shù)講究的是視覺的流動性，也就是說，視知覺在一幅構(gòu)成作品中是有選擇地、按照一定秩序先后實現(xiàn)的。這是由作品中造型元素的相互關(guān)系決定的。這些元素，一些作為作品的視覺中心和次中心，另一些與之交相呼應(yīng)，使作品呈現(xiàn)出具有不同視覺張力（或引力）的視點，我們的視知覺便在這些視點中流動。這樣，在構(gòu)成藝術(shù)中便實現(xiàn)了視知覺的時間性。從反面來說，如果一幅構(gòu)成作品，在欣賞者的視知覺活動中“一目了然”，那么，它肯定是平淡乏味的。這種視覺的流動，依據(jù)的是作品中和諧的秩序。這恰恰是構(gòu)成藝術(shù)形式美的真諦。
四、構(gòu)成藝術(shù)中的音色——視覺元素
鋼琴有樂器之王的美譽，而小提琴則稱為樂器中的王后。兩者有著特征鮮明的音色，具有各自不同的表現(xiàn)力。體現(xiàn)在構(gòu)成藝術(shù)中，就是作品中的視覺元素：色彩和肌理等。視覺元素是客觀存在的，直接作用于視知覺，給作品中的秩序感帶來了鮮明的個性和豐富的表現(xiàn)力。
五、構(gòu)成藝術(shù)中的抒情性——造型元素的心理效應(yīng)
就抒情性而言，在各種藝術(shù)形式中，音樂當(dāng)然是登峰造極的。在構(gòu)成藝術(shù)中，對造型元素的心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，不同元素有著不同的心理效應(yīng)和情態(tài)特征：點的張力、直線的剛勁、曲線的柔美、垂直線的莊嚴(yán)、水平線的寧靜、斜線的速度……造型元素的這些個性表情大大豐富了構(gòu)成藝術(shù)的抒情語言，使得構(gòu)成藝術(shù)與其他造型藝術(shù)形式相比，更便利、更直接地表現(xiàn)出了音樂美。
結(jié)論
英國著名美學(xué)史家貢布里希在他的《秩序感——裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》中說：“裝飾藝術(shù)中這種對形式和圖紋的擺弄只不過是更廣泛的人類創(chuàng)造活動的一個特殊例子。不管是詩歌、音樂、舞蹈、建筑、書法，還是任何一種工藝都證明了人類喜歡節(jié)奏、秩序和事物的復(fù)雜性�！敝刃蚋惺侨祟惞灿械摹⒈灸艿膶徝佬枨�。構(gòu)成藝術(shù)的思維方式為體現(xiàn)秩序感創(chuàng)造了方便條件，通過對各種關(guān)系元素：大小、方向、位置、空間、強弱、主次等的整合，來實現(xiàn)作品的對比與調(diào)和、變化與統(tǒng)一、運動與平衡的秩序感，從而完成了對作品的視知覺的審美過程。蒙德里安提出，真正的藝術(shù)應(yīng)該是通過有序的運動而達到高度平衡，在彈性的藝術(shù)中找到平衡點。而這種審美特性在構(gòu)成藝術(shù)和音樂藝術(shù)中是相通的。本文并非要把構(gòu)成藝術(shù)和音樂藝術(shù)這兩種藝術(shù)形式機械地套在一起，而是旨在通過體會構(gòu)成藝術(shù)中的音樂美而深刻領(lǐng)會構(gòu)成藝術(shù)中形式美的本質(zhì)——秩序感。
參考文獻：
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