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如何上好高中音樂鑒賞課的幾點(diǎn)體會(huì)論文
高中音樂鑒賞課與其他文理學(xué)科有著本質(zhì)的區(qū)別，那就是音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識(shí)，而是以音樂審美為核心的人文科學(xué)綜合課。多年來，我在高中音樂鑒賞教學(xué)實(shí)踐中積累了一定的經(jīng)驗(yàn)，這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點(diǎn)個(gè)人的粗淺體會(huì)。
一、教師要正確理解和把握音樂作品的形象
要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個(gè)前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。一般來講，根據(jù)形象特征可將藝術(shù)分為兩大類：“情態(tài)的藝術(shù)”和“情感的藝術(shù)”。音樂與美術(shù)相比，美術(shù)多側(cè)重于“情態(tài)”，并通過“情態(tài)”曲折地表達(dá)“情感”；而音樂多側(cè)重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達(dá)“情態(tài)”。關(guān)于音樂的情感表現(xiàn)性和情態(tài)“描繪性”在音樂美學(xué)界一直是一個(gè)非常富有爭(zhēng)議性并富有魅力的話題。強(qiáng)調(diào)音樂 “表現(xiàn)性”的人們認(rèn)為：
音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗(yàn)是音樂激發(fā)的情感間接地通過“統(tǒng)覺”和“通感”所引起的聯(lián)想而實(shí)現(xiàn)的。這種聯(lián)想其本質(zhì)是由音樂的情感內(nèi)容引起的，因而所謂音樂的情態(tài)“描繪性”其本質(zhì)還是音樂的情感表現(xiàn)性。強(qiáng)調(diào)音樂“描繪性”的人們則認(rèn)為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動(dòng)人，其秘密在于聲音觸動(dòng)了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構(gòu)成情節(jié)，但卻是人類情感體驗(yàn)的源泉和依托。
作為中學(xué)音樂教師，我們的態(tài)度應(yīng)該是：既要重視音樂的情感表現(xiàn)性，又不可忽略音樂的情態(tài)“描繪性”。雖然，音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質(zhì)，但對(duì)于學(xué)生而言，用音樂來表達(dá)情感這是不足為怪的，但音樂能“描繪”情態(tài)和情節(jié)似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現(xiàn)性增添了巨大的魅力。因此，教師在把握音樂教材的形象時(shí)，不管音樂是在“描繪”某個(gè)具體的形象，還是在表現(xiàn)情感或理性內(nèi)容，都需要教師正確把握音樂語言的表達(dá)方式，即正確理解旋律、節(jié)奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現(xiàn)意義。音樂正因其具有非語義性和非描繪性特征，所以，我們對(duì)音樂的所有“技術(shù)性分析”和“戲劇性分析”以及所有的“語言啟發(fā)”和“非語言啟發(fā)（如視覺形象啟發(fā)）”，其目的只有一個(gè)，那就是：將音樂作品的形象激活。正如費(fèi)爾巴哈所說：“感情的對(duì)象就是對(duì)象化的感情。當(dāng)音調(diào)抓住你的時(shí)候，是什么抓住了你？你在音調(diào)中聽到了什么？難道不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”是��！到底是什么抓住了我們聽賞者？…… 課本第一單元首先提出了一個(gè)尖銳的問題：“音樂能告訴我們什么？”這個(gè)問題如同費(fèi)爾巴哈所問的 “你在音調(diào)中聽到了什么”一樣。我們教師教學(xué)的任務(wù)就是：讓學(xué)生在音樂中聽到自己心靈的聲音。
教學(xué)案例：
貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》第一部分賞析：
在《第九交響曲》第四樂章里，當(dāng)宣敘調(diào)找到《歡樂頌》的動(dòng)機(jī)后，低音弦樂奏出《歡樂頌》主旋律，這是《歡樂頌》主題第一次呈現(xiàn)，音樂低沉、沙啞、悲愴、凝重，仿佛是描述英雄身經(jīng)百戰(zhàn)、遍體鱗傷之后，終于看到了勝利的曙光（通往自由解放的道路）。此時(shí)，喜悅伴隨著傷感，歡樂伴隨著痛楚，希望伴隨著委屈�？傊环N難以言狀的復(fù)雜情緒由低音弦樂慢慢地訴說。當(dāng)《歡樂頌》主題第二次演奏時(shí)，主奏樂器換上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表現(xiàn)英雄正在沐浴歡樂的陽光，正在煥發(fā)出青春的活力。當(dāng)《歡樂頌》主題第三次演奏時(shí)，小提琴如夢(mèng)如幻的旋律宛如歡樂女神時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、稍縱即逝。當(dāng)《歡樂頌》主題第四次演奏時(shí)，銅管樂隊(duì)奏出輝煌壯麗的旋律，仿佛是歡樂女神降臨人間，金光燦爛，普照全人類從黑暗走向光明，從痛苦走向歡樂，從斗爭(zhēng)走向勝利。
其實(shí)，這么多的形象比喻，其真正的目的就是努力讓學(xué)生的心靈最大限度地貼近貝多芬的精神世界。
二、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學(xué)知識(shí)
音樂本身就屬于人文科學(xué)，音樂所表達(dá)的內(nèi)容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學(xué)知識(shí)積累�，F(xiàn)代的音樂鑒賞不同于以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質(zhì)上已成為以音樂文化為核心的人文科學(xué)綜合課。這對(duì)教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)提出了更高的要求。其實(shí)每一個(gè)民族的音樂文化離不開其自然環(huán)境及文化生態(tài)的影響，其音樂文化與本民族、地區(qū)的哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)、繪畫、建筑、雕塑以及科學(xué)是融為一體的立體文化生態(tài)系統(tǒng)。
人類文明總的來講可以分為東西兩個(gè)文明形態(tài)，其本質(zhì)區(qū)別在于對(duì)主客體關(guān)系的態(tài)度上。西方文明在“人天對(duì)抗”哲學(xué)思想背景下出現(xiàn)“神權(quán)”與“人權(quán)”的長期斗爭(zhēng)，體現(xiàn)在音樂上就是“禁情”與“表情”的斗爭(zhēng)。近代以來，西方音樂從神權(quán)的奴隸地位發(fā)展為人文主義表情藝術(shù)。所謂“音樂從宗教走向世俗”就是指音樂從“禁情”走向“表情”的過程。而從古典到浪漫、從印象到現(xiàn)代都是表情性音樂審美情趣在人文主義背景下的繼續(xù)發(fā)展。
歐美近現(xiàn)代音樂在西方人文主義的旗幟下逐步發(fā)展形成幾個(gè)具有區(qū)域人文特征的亞文化生態(tài)體系。法蘭西文化的“浪漫”，意大利文化的“灑脫”，德奧文化的“凝重”，俄羅斯文化的“深沉”，美國文化的“自由”，都體現(xiàn)在其音樂、文學(xué)、繪畫、雕塑以及哲學(xué)、科學(xué)等諸多領(lǐng)域里。維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩絢麗的拉斐爾油畫、形象生動(dòng)的米開朗基羅雕塑以及線條流暢的羅馬風(fēng)格建筑。就連生活在列賓、托爾斯泰故鄉(xiāng)的柴可夫斯基在《意大利隨想曲》中也一反其“深沉、傷感”的音樂風(fēng)格，表現(xiàn)出“艷麗、揮灑”的意大利音樂風(fēng)格。貝多芬交響曲也就是在德奧文化的哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、科學(xué)背景之下才賦予了音樂超越時(shí)代的深刻哲理。而《藍(lán)色狂想曲》出自擁有“自由”土壤的美國作曲家格什溫之手也并非偶然。傾聽西方音樂最好是能將音樂置于西方文明生態(tài)環(huán)境之中，更好地體現(xiàn)音樂的人文特征。
與西方音樂不同的是，中國古代音樂是建立在中華傳統(tǒng)哲學(xué)“天人合一”思想之上的，具體就是追求人與社會(huì)、人與自然的和諧境界。儒家所主張的“美善合一”思想是“禮樂治國之道”的核心內(nèi)容。道家文化多側(cè)重于“人與自然的和諧”，多要求審美主體與審美對(duì)象的自然冥合，以達(dá)到“辟除功利、脫卻塵俗、自然關(guān)照、物我合一”的審美境界。中國古代的音樂、文學(xué)、繪畫、雕塑、園藝等都追求這種“情景合一、物我一體”的高遠(yuǎn)意境，其本質(zhì)就是“天人合一”思想在藝術(shù)審美上的一種表現(xiàn)。傾聽中國古代音樂，如《酒狂》、《陽關(guān)三疊》等作品最好將音樂置于中華傳統(tǒng)文化生態(tài)系統(tǒng)中，更好地體現(xiàn)東方文明的人文特征。
中國近現(xiàn)代音樂多與近現(xiàn)代中國的社會(huì)狀況以及中國革命與建設(shè)有著密切聯(lián)系。劉天華的二胡曲《光明行》中第一樂段第一、二兩個(gè)樂句很生動(dòng)地表現(xiàn)了中國近代小資產(chǎn)階級(jí)追求光明、追求進(jìn)步而四處碰壁的“革命者”形象�！饵S河大合唱》在中華民族危難之時(shí)向全世界被壓迫的人民發(fā)出戰(zhàn)斗的警號(hào)。傾聽中國現(xiàn)代音樂應(yīng)緊扣時(shí)代的脈搏，體現(xiàn)中國現(xiàn)代人文特色。
其他諸如亞非拉民族民間音樂鑒賞多建立在對(duì)其生存環(huán)境、風(fēng)土人情、民族習(xí)俗等人文知識(shí)的拓寬基礎(chǔ)之上。
總之，當(dāng)今的音樂鑒賞教學(xué)要求音樂教師將“地球村”的歷史與現(xiàn)狀都裝在頭腦中，并不斷從人類文明中汲取營養(yǎng)，不斷開拓文化視野，提高思想修養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，完善人格形象。
教學(xué)案例：
貝多芬《第九（合唱）交響曲》《歡樂頌》的思想價(jià)值分析：
本教材的賞析涉及到貝多芬精神觀念成長的歷史：主要體現(xiàn)在《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》、《合唱》四部交響曲中。還涉及到歐洲思想發(fā)展史，如：“人文主義”者打破僵化的基督教神學(xué)，席勒提出“美育代宗教”學(xué)說，空想社會(huì)主義思潮，“科學(xué)共產(chǎn)主義”理論的誕生。貝多芬《第九交響曲》誕生的時(shí)代正是基督教信仰被推翻，科學(xué)思想尚未取代僵化的神學(xué)，人類思想沒有了精神寄托的黑暗時(shí)期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人們心中失去的上帝”的美育救國思想，在內(nèi)容上又體現(xiàn)了“空想社會(huì)主義的烏托邦”理想。是馬克思科學(xué)共產(chǎn)主義學(xué)說誕生前人類思想的精神寄托。
這個(gè)觀點(diǎn)就是在反復(fù)聆聽貝多芬《第九交響曲》并廣泛閱讀西方哲學(xué)著作的基礎(chǔ)上，對(duì)歐洲思想史、藝術(shù)史作長期思索之后得出的。
三、教學(xué)中要讓學(xué)生明確聽賞音樂的三個(gè)層次
審美心理學(xué)認(rèn)為：人類聽賞音樂的心理過程包括：感知、體驗(yàn)和理解三個(gè)階段。“感知”，即“音響感知”，是通過聽覺器官對(duì)音樂作品的旋律、節(jié)奏、音色和聲、力度、速度的感性認(rèn)識(shí)活動(dòng)�！绑w驗(yàn)”，即“情感體驗(yàn)”，是通過對(duì)音樂的音響感知，體驗(yàn)到作品的情緒情感特征，并深受感染，這是傾聽音樂的最重要的過程。伴隨著情感體驗(yàn)，聽賞者基于音樂的情感特征而引發(fā)聯(lián)想。一般來講，標(biāo)題音樂往往引起“定向聯(lián)想”，這就產(chǎn)生音樂的情態(tài)形象。非標(biāo)題音樂沒有任何文字提示，對(duì)于音樂想象完全取決于聽眾感情體驗(yàn)的深度和生活體驗(yàn)的廣度�！袄斫狻�，即“理解認(rèn)識(shí)”，是聽賞音樂的一種理性行為，除了對(duì)音樂音響表達(dá)的理解外，更重要的是對(duì)音響內(nèi)涵的理性認(rèn)識(shí)，也就是對(duì)音樂作品的社會(huì)含義和其他社會(huì)意義的理解。
科普蘭將傾聽音樂的三個(gè)階段稱為美感階段、表達(dá)階段、純音樂階段。有的學(xué)者將聽賞音樂劃分為三個(gè)層次：感官欣賞、感情欣賞、理智欣賞。我們可以從兩個(gè)角度去理解這三個(gè)過程：
第一，我們可以理解為聽賞某一個(gè)音樂作品的三個(gè)階段，即從淺層到深層，從感性到理性的賞析理解過程。第二，我們可以理解為不同的聽賞者理解音樂的三個(gè)不同層次。處在“感官欣賞”層次的聽賞者只停留在生理感官感受音樂的“形式美”階段。他們判斷音樂美的標(biāo)準(zhǔn)是：音樂是否“悅耳”，是否“好聽”。他們追求的目標(biāo)往往是傾聽音樂時(shí)所引起的“快”感。處在“感情欣賞”層次的聽賞者發(fā)展到在感情上體驗(yàn)音樂所表達(dá)的喜、怒、哀、樂的階段，他們判斷音樂美的標(biāo)準(zhǔn)是：音樂是否“感人”，是否“動(dòng)聽”，他們追求的目標(biāo)往往是傾聽音樂時(shí)所激起的“情”感。處在“理智欣賞”層次的聽賞者則上升到人類所特有的高級(jí)情感——美感、道德感、理智感的境界來理解音樂，在這個(gè)層面上不僅了解音樂語言的表達(dá)方式，理解音樂作品的情感態(tài)度，還通曉作品的內(nèi)在意蘊(yùn)。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音樂的“意蘊(yùn)美”。他們所追求的目標(biāo)是至高無上的“美”感。其實(shí)，這才算是真正進(jìn)入了音樂世界，也就是科普蘭所說的聽賞音樂的最高境界——“純音樂階段”。在這個(gè)層面上再來體會(huì)快感，將超越單純的生理刺激而獲得快感，達(dá)到高品位的身心愉悅感。
陶冶人類高級(jí)情感是音樂教育的崇高目的之所在。其實(shí)在人類高級(jí)情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本質(zhì)是一體的，不可分割。古希臘哲學(xué)家柏拉圖的“美善同體論”，蘇格拉底的“和諧美學(xué)治國論”，孔子的“禮樂治國之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在這個(gè)層面上討論音樂美的道德作用的。
教學(xué)實(shí)踐證明：引導(dǎo)學(xué)生徹底明了傾聽音樂的這三個(gè)層次，學(xué)生往往會(huì)突然感悟到學(xué)習(xí)音樂的崇高目標(biāo)，對(duì)孔子、柏拉圖、蘇格拉底、席勒的思想學(xué)說以及對(duì)圣潔高貴的音樂殿堂頓生敬仰與向往之情。
教學(xué)案例：
舞劇《紅色娘子軍》之《英勇就義》審美分析：
學(xué)生提問：《國際歌》既然屬于“崇高美”，那為什么出現(xiàn)在“悲劇美”的《英勇就義》之中？
答：與優(yōu)美、歡樂美、喜劇美（柔和之美）相比，壯美多展現(xiàn)正義力量的強(qiáng)大，崇高美多展現(xiàn)精神品質(zhì)的高尚，而悲劇美則顯示邪惡的力量暫時(shí)壓倒了正義。三者共同之處是都表現(xiàn)了矛盾斗爭(zhēng)的偏激狀態(tài)，因而其本質(zhì)是相通的�！秶H歌》既有信仰力量的強(qiáng)大感，又有精神品格的崇高感，還有在邪惡力量壓迫下的悲憤悲壯感�！队⒂戮土x》用悲傷的旋律描繪了娘子軍政委洪常青就義時(shí)的悲壯場(chǎng)景�！秶H歌》的出現(xiàn)，既是烈士就義時(shí)的挽歌（悲劇美），又是烈士崇高精神的頌歌（崇高美）。在這里，正義的毀滅越發(fā)增加了作品的悲劇感�！秶H歌》片斷的最后一個(gè)音不是落在穩(wěn)定的主音上，而是落在上中音上，使我們仿佛看到（實(shí)際上的劇情也就是）大榕樹下熊熊燃燒的烈火。
以上的分析就是建立在道德感與理智感的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生感受音樂美的。
四、教學(xué)中要提供讓學(xué)生理解音樂的輔助手段
感官是人類認(rèn)識(shí)事物的渠道，在音樂鑒賞教學(xué)中除了調(diào)動(dòng)聽覺感受音樂外，調(diào)動(dòng)其他感官參與音樂鑒賞，對(duì)培養(yǎng)以音樂為核心的綜合審美能力以及培養(yǎng)藝術(shù)統(tǒng)覺具有良好的作用。作為音樂鑒賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。盡管當(dāng)今音樂教育界有“畫面容易界定學(xué)生思維，不利于激發(fā)想象”的說法，但筆者仍然堅(jiān)持認(rèn)為：以視覺形象輔助學(xué)生聽賞音樂，一可以極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣；二可以深化學(xué)生對(duì)音樂形象的理解；三可以開拓學(xué)生的藝術(shù)視野，更好地體現(xiàn)音樂作為人文科學(xué)的特征。其依據(jù)的心理學(xué)理論是“統(tǒng)覺”和“通感”理論。
從人類感受事物的類型方面看，人類認(rèn)識(shí)事物相對(duì)來講可分為“聽覺型”、“視覺型”和“綜合型”�！奥犛X型”的學(xué)生擅長通過聽覺感受器認(rèn)識(shí)事物，“視覺型”的學(xué)生擅長通過視覺感受器認(rèn)識(shí)事物，“綜合性”的學(xué)生擅長通過視、聽多種感受器認(rèn)識(shí)事物�！敖y(tǒng)覺”理論告訴我們：一種形象感知通過“統(tǒng)覺”“通感”后會(huì)衍變?yōu)榱硪环N形象感受。例如：看一幅畫面或雕塑，人物的情態(tài)逼真生動(dòng)，欣賞者仿佛能聽到說話的聲音（如聞其聲）；聽一首描繪性的音樂作品仿佛看到音樂所描繪的形象（如見其形）；有人說：觸摸維納斯女神的大理石雕像仿佛能感覺到有人體的溫暖感。這些都是“統(tǒng)覺”“通感”現(xiàn)象。音樂上常用“音色明亮”來表現(xiàn)聲音特點(diǎn)，繪畫上常用“色調(diào)明快”來表現(xiàn)色彩風(fēng)格。其實(shí)，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“調(diào)”？“音色”與“色調(diào)”都是表達(dá)視聽通感現(xiàn)象的詞匯。
基于“統(tǒng)覺”“通感”理論以及音樂文化的人文特征，我們可以將輔助音樂聽賞的視覺形象分為三大類：
第一類：背景式畫面。聽賞少數(shù)民族及亞非拉歐美民族民間音樂，其畫面設(shè)置可展現(xiàn)該地區(qū)風(fēng)土人情、自然環(huán)境以及民族服飾、舞蹈動(dòng)態(tài)、常用樂器、日常用品等，以豐富學(xué)生文化視野，體現(xiàn)該地區(qū)人文特征。根據(jù)歌曲的歌詞內(nèi)容選配的畫面也屬于背景式畫面。特定風(fēng)格的音樂作品可設(shè)置特定風(fēng)格的視覺形象，如：德彪西印象主義作品《海妖》，以印象主義畫派的繪畫作品為視覺背景最為確切。
第二類：情態(tài)式畫面。對(duì)于那些情態(tài)“描繪性”較強(qiáng)的作品，其畫面設(shè)置可根據(jù)音樂主題的特點(diǎn)設(shè)置音樂所“描繪”的具體形象，畫面形象應(yīng)盡量與音樂形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科維奇《第十一交響曲》等敘事性的音樂可以情態(tài)式畫面為主。
第三類：寓意式畫面。對(duì)于那些情感表現(xiàn)性較強(qiáng)的作品，其畫面設(shè)置可根據(jù)音樂主題的情感特征或思想內(nèi)涵設(shè)置成與音樂所表現(xiàn)的意境與思想相近的畫面或場(chǎng)景，畫面與音樂的契合點(diǎn)不在內(nèi)容上，而在于意境或思想的接近。如：鋼琴曲《少女的祈禱》與羅丹的雕塑《思》都不可能明確告訴我們少女內(nèi)心世界的秘密。但對(duì)于視覺型學(xué)生來講那沉思的少女形象往往更具有啟迪心靈的魅力，從而進(jìn)一步加深對(duì)音樂的理解。
另外，畫面設(shè)置什么時(shí)候要大，什么時(shí)候要小，什么時(shí)候要實(shí)，什么時(shí)候要虛，什么時(shí)候要彩色，什么時(shí)候要黑白，都要根據(jù)音樂的具體情況而定，不能不負(fù)責(zé)任地胡亂設(shè)置與音樂形象相違背的視覺背景。
如前所說，視覺形象作為輔助手段參與音樂鑒賞，其目的就是讓視覺形象通過“通感”激活音樂形象，以揭示語言所無法描述的音樂內(nèi)容。
教學(xué)案例：
柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄國民歌主題” 畫面設(shè)置。
民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：隨著優(yōu)美、深情的旋律發(fā)展，展現(xiàn)一個(gè)美麗的冰雪風(fēng)景圖，寓意深刻。B段：隨著音樂變得寬廣而舒展，慢慢地展示出一個(gè)色彩艷麗的森林風(fēng)景圖：湛藍(lán)的湖水、蔚藍(lán)的天空、茂密的森林……與美麗如歌的旋律一起，共同表達(dá)出俄羅斯軍民熱愛祖國的深情。當(dāng)A段旋律以夢(mèng)幻的色彩再現(xiàn)時(shí)，出現(xiàn)一幅朦朧的畫面：象征和平的小天使從天而降……，密林深處的和平女神似乎在縱情地歌唱（歌唱的聲音恰似正在欣賞的音樂旋律）。當(dāng)音樂繼續(xù)以夢(mèng)幻般的色彩引出舞蹈性較強(qiáng)的民歌Ⅱ時(shí)，設(shè)置情調(diào)虛幻的舞蹈畫面，如同夢(mèng)境一般。象征俄羅斯軍民面對(duì)殘酷的俄法戰(zhàn)爭(zhēng)而表達(dá)出對(duì)祖國勝利的熱切期望和對(duì)和平生活的深切向往。當(dāng)發(fā)展部“戰(zhàn)斗主題”再次以強(qiáng)力度出現(xiàn)時(shí)，畫面格調(diào)突然反轉(zhuǎn)，展現(xiàn)慘烈的俄法戰(zhàn)爭(zhēng)戰(zhàn)斗場(chǎng)景。音樂與畫面都與呈示部“俄國民歌主題”形成強(qiáng)烈對(duì)比。在這里，畫面與音樂一起營造出“視聽交融”、“情景合一”的聽賞氛圍，收到意想不到的教學(xué)效果。
以上的畫面設(shè)置，既有情態(tài)式內(nèi)容，又有寓意式內(nèi)容。配合技術(shù)性賞析（音樂表達(dá)）語言、戲劇性賞析（形象分析）語言、思想性賞析（思想感情）語言，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂形象，體驗(yàn)思想情感，給學(xué)生留下深刻的印象。
五、教學(xué)過程中要合理利用語言和文字
從理論上講，音樂正因?yàn)槠浞菢?biāo)題性、非描繪性，所以才成為“神的語言”。也就是說任何的語言文字解釋音樂都屬于多余，都不能代替音樂的情感表現(xiàn)。但是，語言文字作為教師教與學(xué)生學(xué)的主要媒介，在音樂鑒賞中，仍然是幫助學(xué)生理解音樂情感、揭示音樂形象的主要手段，同形象感知的“聽覺型”、“視覺型”與“綜合型”一樣。人類對(duì)語言文字的感知可分為“語言感知型”、“文字感知型”與“綜合感知型”。因而語言文字的合理運(yùn)用有助于照顧到全體學(xué)生不同的認(rèn)知要求。這里以語言為例談?wù)務(wù)Z言和文字在音樂鑒賞課中的應(yīng)用。
一般來講，作品最好能聽三遍，完成從感性感知到理性認(rèn)識(shí)的聽賞過程。第一遍分段賞析，主要任務(wù)是引導(dǎo)學(xué)生分析音樂作品的整體結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法和音樂形象，完成從感官感知到情感體驗(yàn)的提高。第二遍綜合賞析，主要任務(wù)是在分段賞析音樂的基礎(chǔ)上挖掘音樂作品的審美價(jià)值和思想價(jià)值。完成從情感體驗(yàn)到理性認(rèn)識(shí)的提高。第三遍綜合欣賞，主要任務(wù)是鞏固業(yè)已取得的教學(xué)成果，加深學(xué)生對(duì)作品的理解。強(qiáng)化對(duì)重點(diǎn)音樂主題的理解和記憶。開拓藝術(shù)視野，并實(shí)現(xiàn)審美感受在學(xué)生心理的內(nèi)化過程。
音樂賞析的教學(xué)語言在內(nèi)容上大體可分為三類：
一、分析音樂的表達(dá)方式（技術(shù)性欣賞分析），
二、提示音樂描繪的形象（戲劇性欣賞分析），
三、揭示音樂所表達(dá)的思想（思想性欣賞分析）。
一般來講，戲劇性賞析最易引起學(xué)生的欣賞興趣；技術(shù)性賞析最能提高學(xué)生對(duì)音樂表現(xiàn)手法的理解能力；思想性賞析最能加深學(xué)生的美感體驗(yàn)。在綜合賞析階段，語言應(yīng)側(cè)重于哪一個(gè)方面要視音樂的具體情況和學(xué)生的理解情況靈活決定。
如若不然，單純突出技術(shù)性賞析則會(huì)將音樂鑒賞課上成作品分析課；單純突出戲劇性賞析則會(huì)將音樂鑒賞課上成歷史課、地理課等；單純突出思想性賞析則會(huì)將音樂鑒賞課上成政治課、心理健康教育課。這些都違背了音樂鑒賞課教學(xué)的根本目標(biāo)。
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