山水的美學(xué)特質(zhì)研究哲學(xué)論文
摘要：
我國(guó)的山水在長(zhǎng)期的發(fā)展中具有中華民族的美學(xué)特征，它形神結(jié)合重神韻，物我交融重情意，知悟兼顧重感悟。從其開始階段到成熟階段，經(jīng)歷魏晉南北朝時(shí)期、隋唐時(shí)期和宋元等時(shí)期，隨著它的發(fā)展，中國(guó)自然美意識(shí)也逐漸形成。描繪自然山水，傳達(dá)生命自我內(nèi)在的精神意蘊(yùn)，體現(xiàn)出時(shí)代的特征和美學(xué)思想蘊(yùn)含著經(jīng)久不衰的生命力。
關(guān)鍵詞：
山水；自然審美意識(shí)；生命力；美學(xué)特質(zhì)
中國(guó)古代的山水畫歷史悠久，在長(zhǎng)期的發(fā)展中具有中國(guó)鮮明的民族特色，即要求神形兼?zhèn)�，又�?qiáng)調(diào)意境之美�；揪袷亲非笮紊窠Y(jié)合更重神韻，物我交融更重情意，知悟兼顧更重感悟。在自然美藝術(shù)的創(chuàng)作中，追求化工天成，清新淡遠(yuǎn)之美。
一、山水形象
山水形象作為描繪的對(duì)象開始于我國(guó)的古代，中國(guó)山水畫簡(jiǎn)稱“山水”。所謂“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景觀作為主要描寫對(duì)象。山水形象作為描繪的對(duì)象開始于我國(guó)的古代，我國(guó)的山水畫自隋、唐時(shí)期開始形成獨(dú)立的畫科，唐宋以后在中國(guó)古代美術(shù)史上成為繪畫的主流，它的地位、成就和影響是任何畫種不可比擬的。由于山水畫家的門派不同，在歷史上創(chuàng)作出各種風(fēng)格和特色的作品。又由于畫法不同，它們的具體名稱也不同。比如有青綠山水派、金碧山水派和淺降山水派等等。早期的山水形象，是作為背景出現(xiàn)在畫面上的，人物未從畫中分離，作者的目的不是表現(xiàn)山水，而是表現(xiàn)人物。到魏晉南北朝時(shí)，山水形象由背景變?yōu)橹黧w；隋唐時(shí)期，開始獨(dú)立并逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫種，山水形象是以描繪大自然山水景色為主體，并且有一系列傳統(tǒng)表現(xiàn)技法。
二、自然審美意識(shí)的覺醒和逐漸寫實(shí)的山水
1、逐漸寫實(shí)的山水中國(guó)文人墨客喜歡山水、草木、花鳥的美，看到自然美，贊美歌頌祖國(guó)家鄉(xiāng)，也特別愛好大自然中蘊(yùn)含的審美精神，抒發(fā)美好情感。在古代出現(xiàn)了很多的著名的山水家，東晉的顧愷之在中國(guó)古代繪畫史上，是具有劃時(shí)代的意義的人。以他為代表的人們?yōu)樯剿嫷男纬�，做出了很大的貢獻(xiàn)。他對(duì)待描繪對(duì)象的態(tài)度上，主張寫生，即真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象物體。他認(rèn)為人最難、次山水、再次狗馬�！笆謸]五弦易，目送飛鴻難�！本褪钦f，作為視覺藝術(shù)的繪畫表現(xiàn)形似比較容易，而要畫出飛紅鴻而目送神馳的會(huì)心，就需極深的文化藝術(shù)功力。從顧愷之的山水來看，山石主要依靠線的變化，來表現(xiàn)不同的面，依靠層次的變化，來表現(xiàn)不同的山巒變化，利用俯視的角度，來表現(xiàn)縱橫的山川，這些都是山水的基本表現(xiàn)技法。人物和山體的空間關(guān)系還安排的很不協(xié)調(diào)，山川、野獸、森林、花鳥結(jié)合的很完整，表現(xiàn)得比較真實(shí)。盡管這種表現(xiàn)還停滯在比較幼稚的階段，但是作者為真實(shí)表現(xiàn)對(duì)象所做出的努力和初步獲得的成就，為以后的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
2、自然審美意識(shí)的覺醒
伴隨著發(fā)展理論體系和自然審美意識(shí)也不斷的豐富和發(fā)展著，代表人物有宗炳，他酷愛自然風(fēng)景，壯游名山大川，《畫山水序》是我國(guó)最早的一篇山水畫論。他提出暢神的觀點(diǎn)，認(rèn)為對(duì)自然山水形象這些自然美的欣賞，使欣賞者的情感得到抒發(fā)，得到滿足，從而使人的精神為之一暢。宗炳認(rèn)為“山水以形媚道”�！叭f趣”應(yīng)于目而會(huì)于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“目亦同應(yīng)，心亦俱合�！睍成裾f豐富了中國(guó)的理論體系，暢神所尊重的是它自身的足以令人舒暢怡悅的審美價(jià)值，欣賞者從自然界中可以直接得到審美的滿足。古代人們的自然審美意識(shí)隨著社會(huì)的發(fā)展開始具有民族的特色。
這種觀點(diǎn)提出標(biāo)志著自然審美意識(shí)的覺醒，這在中國(guó)古代藝術(shù)史上是具有開山意義的。
三、禪境山水實(shí)現(xiàn)天人合一，心物合一美學(xué)之境
1、知山樂水，天人合一圓覺之境在山水詩(shī)中和山水畫中，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“天人合一”的審美境界。唐代王維是一位罕見的多才多藝的藝術(shù)家，他在詩(shī)歌、繪畫、音樂等方面都取得了重要成就。蘇軾評(píng)論王維的詩(shī)曾經(jīng)說：味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。他的山水畫最重要的特色是詩(shī)和畫的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩(shī)情畫意的境界，表現(xiàn)自然蕭瑟冷寞超塵絕世，不食人間煙火的境界。由于出生在信奉佛教的家庭里，他一出生家里人就給他取了一個(gè)與佛教結(jié)緣的名字，把佛教著名居士維摩詰三字拆開，以“維”為名，以“摩詰”為字。他富有獨(dú)創(chuàng)性的水墨山水奠定在我國(guó)古代繪畫史上的不朽地位，同時(shí)他也是我國(guó)最早的禪畫家，王維對(duì)佛教禪宗有過較深的研究，是他最早將禪宗的意境說，融進(jìn)山水畫的創(chuàng)作，運(yùn)用禪宗澄心觀照的審美方法，將禪的意境、畫境、詩(shī)境融為一體，使繪畫達(dá)到詩(shī)情畫意的藝術(shù)境界。人們喜歡山川河流、樹木花草等自然美，山水畫緣起也由于其天人合一意境的歷史集成，是知山、樂水大田園觀民居意識(shí)的.集中體現(xiàn)。以山為樂和水為知、以空為悟和遠(yuǎn)為覺精神的確立，這種天人合一的憂樂圓融意識(shí)，是一種精神，也是素樸生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)，這在中國(guó)山水中找到更豐富和具體的內(nèi)涵。
2、禪宗物我同化，心物合一審美之境王維所描寫的物體，常常不受時(shí)空的限制，得心應(yīng)手，意到便成，造理入神，迥得真趣，被稱為文人畫宗師。因仕途受挫，無心仕進(jìn)，過著亦官亦隱的生活，禪宗既有入世，又有出世的超然人生態(tài)度，這給王維很大的精神安慰，同時(shí)這種態(tài)度也影響他的創(chuàng)作。禪宗的“物我兩忘”的超然境界，在他的山水畫中，也得到充分地體現(xiàn)。他的雪景、棧道、捕魚、村莊、雪景等景物，都充滿淡泊高遠(yuǎn)的境界。歷史上對(duì)王維的禪畫評(píng)價(jià)很高，明代的董其昌從文藝流派和風(fēng)格上來探討王維的成就，確立他為禪宗南宗畫派的創(chuàng)始人，獨(dú)具慧眼看到王維對(duì)禪宗的貢獻(xiàn)。
王維詩(shī)境與禪境交匯，中國(guó)山水的大象和大音之境便油然而生，體現(xiàn)對(duì)禪宗物我同化，心物合一境界的追求。其思想產(chǎn)生了一些追求禪境者。唐代張璨得王維的真?zhèn)鳎鲝埻鈳熢旎�，中得心源，隨意縱橫，出于自然，又高于自然。有時(shí)創(chuàng)作到得意處，忘乎所以，干脆以掌抹色，揮涂起來。唐代畫家王洽，繼承張璨畫法，并發(fā)展為潑墨法，將墨色潑于絹素之上，隨其濃淡形態(tài)用手抹之，有時(shí)醉酒以后，以頭髻取墨抵于絹素，墨氣橫生，灑脫淋漓。宋代梁楷的減筆潑墨畫。元代黃公望注重觀察寫生得其自然，多用干筆淡墨著重低飯瘩澹有時(shí)淺降著色這些是他的個(gè)人風(fēng)格；平淡簡(jiǎn)遠(yuǎn)，意境幽深的風(fēng)貌，體現(xiàn)他的美學(xué)追求；η蠡面的簡(jiǎn)括崇尚寫意，層戀迭翠如歌行長(zhǎng)篇，遠(yuǎn)山疏麓旭，愈簡(jiǎn)愈深永S捎謁側(cè)重借景抒情，也就更講求筆墨趣味，對(duì)自然物的形式美的感受力和表現(xiàn)Χ幾為精細(xì)，對(duì)自然風(fēng)光的美，顯得特別敏感，借筆墨寄寓人生理想表現(xiàn)主觀精神境界是他重要的美的境界C鞔徐渭的意趣自然的大寫意畫，清代八大山人、石濤、0邇諾然家繼承傳統(tǒng)勇于創(chuàng)新不斷向前發(fā)展，他們強(qiáng)調(diào)的“不似之似”的創(chuàng)作理論，體現(xiàn)了對(duì)物我同化，心物合一境界的追求6歐洲直17世紀(jì)荷蘭畫派的興起，風(fēng)景畫才第一次作為獨(dú)立的藝術(shù)出現(xiàn)。歐洲的風(fēng)景畫在表現(xiàn)技巧上與中國(guó)的山水畫有很大差別。被歌德贊美的魯本斯“高于自然”的風(fēng)景畫卻常常表現(xiàn)出過多的人工雕琢之氣不夠自然；威尼斯畫派在神話故事中出現(xiàn)的風(fēng)景雖具有詩(shī)意但幻想的成分居多。西方風(fēng)景畫講究光和色的調(diào)和，中國(guó)山水追求意境美，用借喻等方法含蓄地表達(dá)思想感情。
四、山水蘊(yùn)含生命內(nèi)在精神的美學(xué)特征
1、形神結(jié)合重神韻山水之所以一直為人們所喜愛，在于山水畫中的“意境”，意境是山水的靈魂，表達(dá)了文人對(duì)大自然的自我感情和表現(xiàn)出的個(gè)性，對(duì)大自然風(fēng)景的生動(dòng)刻畫中貫穿著理性思辨的過程和展開，這些精神內(nèi)涵滲透在形象的刻畫上和意境的熔鑄中。王弼在《老子指略》中曾經(jīng)說過四象不形則大象無以暢，五音不聲則大音無以至。一些精神的，無形的，虛無的東西，總是借助于一定物質(zhì)的，有形的，實(shí)的東西來表現(xiàn)，意境就是景與情的融合。
2、物我交融重情意
人們對(duì)大自然有較高的審美能力，通過詩(shī)人將自然美熔鑄成藝術(shù)美———是景與情的融合。古人說“緣物寄情”，寫景就是寫情，表達(dá)了人對(duì)自然的思想感情，見景生情，景情結(jié)合。南宋時(shí)期的山水畫家馬遠(yuǎn)。他作畫簡(jiǎn)潔往往在紙上畫一角，所以人稱“馬一角”。他的山水畫水墨蒼勁，不作層層渲染，但是注重濃淡層次的變化，所以遠(yuǎn)近分明。例如：《寒江獨(dú)釣》描繪了一只孤舟，在遼闊的江面上，有一個(gè)老人在獨(dú)自垂釣。這給人以不盡的遐想，是意境深遠(yuǎn)的佳作。如果山水畫片面追求自然科學(xué)的一面，象地理、自然環(huán)境的說明和解圖，那么畫風(fēng)景就會(huì)缺乏興趣、情趣，沒有畫意，也就不能感動(dòng)人，失去了山水的傳神、表達(dá)情感、傳意的作用。
因此，山水畫這一反映以自然美為對(duì)象的藝術(shù)，不僅講究“神形兼?zhèn)洹�，而且要求“思與境偕”，要求創(chuàng)造出特寫的藝術(shù)境界，其中的韻味，意境、意蘊(yùn)和情趣的講究，都更深入地接觸到文藝創(chuàng)作的美學(xué)規(guī)律。
3、知悟兼顧重感悟
中國(guó)的山水自始是一種“意境中的山水”，而不是純客觀自然景物的再現(xiàn)，具有重情意，重神韻、重領(lǐng)悟、重天然的美學(xué)特征，繼承了莊子哲學(xué)中的清淡玄學(xué)風(fēng)氣，無以自化、清靜自正。那些畫家及士大夫們以虛無的胸襟、玄學(xué)的意味去體會(huì)自然和表現(xiàn)自然，知悟兼顧的同時(shí)注重感悟。在他們看來，山水的美不在山水本身，而在于它體現(xiàn)“道”。山水是以其外形，而體現(xiàn)“道”的，山水與“道”是相結(jié)合的。中國(guó)古代的山水畫在實(shí)踐中，對(duì)藝術(shù)意境的發(fā)展，對(duì)藝術(shù)家們玄遠(yuǎn)的美感、藝術(shù)觀、感悟，對(duì)美學(xué)中意境理論體系的形成，做出獨(dú)特的貢獻(xiàn)，使其在世界上成為一個(gè)獨(dú)立的體系。
五、結(jié)論
中國(guó)古代山水審美意識(shí)的核心，是體驗(yàn)自然美中的得趣、暢神等一些自然美意識(shí)，同時(shí)也是外物與自我的統(tǒng)一，形似與氣韻的結(jié)合，應(yīng)目與會(huì)心的相承，天然與人工的融匯，形成情景交融，含而不露，天然渾成的韻味，這些成為我國(guó)自然審美的基本格調(diào)。自然審美意識(shí)是在我國(guó)多樣的、秀美的山川景物之中不斷發(fā)展的，正是在這些山水不斷發(fā)展中，展現(xiàn)出美學(xué)特質(zhì)，看到古代的中國(guó)人民對(duì)大自然的熱愛和對(duì)生活的熱愛，表明我國(guó)山水具有常盛不衰的藝術(shù)魅力和無限生命力。
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