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音樂教學初探

時間:2023-04-30 15:26:54 教育教學論文 我要投稿
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音樂教學初探

音樂教學初探1

如何提高音樂課的教學質量,讓所有的學生都參與到音樂活動之中呢?根據(jù)新課標的要求和對音樂教學法的'學習,我初步總結出 "群體參與doremi--一賞、演、評"教學模式.

音樂教學初探

作 者: 曹金鳳 作者單位: 黑龍江省同江市第三中學,黑龍江同江,156400 刊 名: 中國科教創(chuàng)新導刊 英文刊名: CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年,卷(期): 20xx ""(6) 分類號: G632 關鍵詞: "賞、學、演、評"教學模式 轉變教育觀念 激趣導入

音樂教學初探2

  音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動,可使低年級學生接觸更多的優(yōu)秀音樂作品,開闊他們的音樂眼界,豐富他們的音樂經(jīng)驗,培養(yǎng)他們對音樂的喜愛之情,并使他們初步發(fā)展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養(yǎng)低年級學生感受音樂形象,理解音樂語言,豐富學生的審美情趣呢?

  1、多媒體技術與欣賞教學有效整合,使教學豐富而生動

  音樂藝術是以聲音為形象塑造載體,它需要欣賞者具備各方面的知識,在聆聽音樂時自發(fā)地產生一種聯(lián)想。由于低年級學習的生活、知識經(jīng)驗有限,所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經(jīng)常令老師盡管費盡口舌,小朋友聽起來也如墜入云霧之中。而運用多媒體技術手段,便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂,感受音樂的無窮魅力。

  2、將“道具”與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生感受音樂意境

  愛玩是每個孩子的天性,一樣物品在大人手中也許不覺得有趣,但到了孩子們手中,便如同一件寶貝,能生出不少的玩法。采用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂,也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中,體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發(fā)孩子們對音樂的興趣和無限的遐想,開啟孩子們想象的閘門。

  3、將游戲與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生認識音樂結構

  以游戲的方式開展欣賞活動,能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態(tài),在輕松,愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨游戲,給孩子們帶來了愉悅的心情,雖反復聆聽,仍樂此不疲。隨著游戲次數(shù)的不斷累積,孩子們對音樂知識也就了如指掌。孩子們在游戲中獲得的音樂知識,不再是機械的、被動的、認知記憶,而是通過自身的實踐探索,在感性和理性兩個層面中獲得提高。

  4、將色彩與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生感知音樂情緒

  音樂與色彩在人的感覺上的聯(lián)系是多方面的,除了音色與顏色之間的聯(lián)系之外,還有曲調、和聲、節(jié)奏、調性、音區(qū)等。它們都能使人與各種色彩聯(lián)系起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯(lián)系起來,有人說莫扎特的'音樂是藍色的,肖邦的音樂是綠色的,瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中,通過將色彩與音樂對應,來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

  音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響手段實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡,教師應把握好這種優(yōu)勢條件,除知識技能的教學之外,還要善于發(fā)掘教材中的德育資源,對學生實施有效教育。

音樂教學初探3

  興趣,在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力,專心聽老師講授,能否樂意地去接受新的知識,并在老師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動,自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務,關鍵在于誘發(fā)學生的學習興趣。特別是作為非主課的音樂課,興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創(chuàng)造良好的課堂氣氛,使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進行學習,課堂的教學效果將是事半功倍。

  如何運用愉快教學法?我認為,應當先從教材中的快樂因素入手。在視聽、節(jié)奏、聽音、表演等基本功訓練中,誘發(fā)學生的學習興趣,使他們能夠在愉快的環(huán)境中獲得各種基礎知識和基本技能。結合我?guī)啄陙淼慕虒W經(jīng)驗,我從下面幾點談一談具體方法:

  一、多種視唱教學法

  在音樂課堂教學中,積極培養(yǎng)學生具有獨立視譜能力,是我們的教學目的。但是,在視唱曲譜方面,學生往往重視不夠,老師必須選擇較優(yōu)美的曲調,通過多種的視唱方法,使學生能較準確把握音準問題。

  目前,隨著社會的發(fā)展、經(jīng)濟的好轉、文化水平的不斷提高,我們的學生看的東西多,聽的音樂也是五花八門,大部分同學模唱能力一般較強。但是,一旦離開音響、老師和琴,他們便失去了依憑,茫然無措。因此,要讓學生重視視唱,要取得良好的教學效果,選擇恰當?shù)慕虒W方法是非常重要的。

  首先,采用“音階填空法”。

  在視唱過程中,常遇到這種情況,學生唱不準“4”、“7”這兩個偏音的自然音程。如果視唱25、52、63等等,學生就比較容易掌握。但是,如果音階中有“4”或“7”時,情況就截然不同了。例如同樣純四度14和25,“1”“4”就不容易唱準,往往把“4”唱得偏高,要是音階中前后出現(xiàn)“4”和“7”時問題就會更大。如何幫助學生解決這困難?這就可以采用“音階填空法”。請學生在鋼琴上彈“4”下行至“7”的音階(上行也行),讓他們找出音程結構。學生懂得為什么“4”、“7”不容易唱準,因為它是減五度音程。然后老師在琴上只彈出“4”讓學生順下行音階找到“7”的音高(中間被填空的三個音“43217”只能默唱),這樣學生很快記住47的音高

  第二,采用“相同音程代替法

  在帶有變化音的視唱曲中,我利用“相同音程代替法”幫助學生唱準變化音。

  例一,171|2—|5—|232|13|2176|5——|

  在教學中我先讓學生分析它們的音程結構,在啟發(fā)學生找出與它們結構相同的自然音程。

  例二,545|6—|2—|676|57|6543|2—|

  練唱時,先唱準以上比較容易的例二。然后,把學生分成兩組,一組唱例一,一組唱例二。這樣交替反復練唱幾遍,最后過渡到練唱例一,這樣例一的音準問題基本可以解決。

  第三,采用“哼唱法、接龍傳唱法”。

  “哼唱法”是用“m”音哼出每個音符的高低,這樣可以使學生隨時跟琴校音,同時可以提高他們對音樂的記憶力。“接龍傳唱法”時把每條視唱譜分為若干句,每位同學唱一句,按座位接唱。也可以劃分為小組接唱。學生們經(jīng)過反復練唱,對樂曲已十分熟練,音準、節(jié)奏已準確無誤,在這一情況下,同學們一句緊接一句地傳唱,課堂氣氛十分活躍,歌聲此起彼伏,一浪接一浪,學生的情緒很快達到高潮,收到很好的教學效果。

  二、多種擊拍訓練法

  節(jié)奏是音樂的骨骼,培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感是視唱教學的一個重要方面。在教學中,我應用了以下各種擊拍法,取得了不俗的效果。

  1、劃、念、拍、唱有機結合法。對于樂曲中的一些節(jié)奏難點,運用此法學生很快就掌握。首先,把難點抄于黑板上,先劃拍、接著邊劃邊念、然后口手并用、最后再用雙手把節(jié)奏拍出來。通過這些練習,讓學生把節(jié)奏練熟后在唱曲。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到,因此學生印象特別深,難點便迎刃而解了。

  2、強弱拍交替擊拍法。在全體學生拍一種節(jié)奏的基礎上稍做變化,換成兩個聲部強弱交替擊拍,這樣有變化也比較生動,看下面的例子。

  例:2/4(拍手)|0x|0x|

  (跺腳)|x0|x0|

  3/4(拍掌根)|0__|0__|

  (拍掌心)|x00|x00|

  兩個聲部還可以在音色上做一些對比:如強拍踩腳、弱拍拍手,這樣強拍聲音深厚、弱拍聲音清脆,便形成鮮明的音色對比。

  3、不同節(jié)奏擊拍法。即左手拍節(jié)拍節(jié)奏,右手拍旋律節(jié)奏,學生一邊唱歌曲旋律。這種方法適用于節(jié)奏感較強的視唱曲,可訓練一腦多用和左右手的協(xié)調性。下面這一例子可以讓我們更好得認識這一方法:

  例|63333|4463|22221|2236|

  (右手擊拍)|____x|____|____x|____|

 。ㄗ笫謸襞模黖_|__|__|__|

  4、多層次節(jié)奏的擊拍法。在以上幾種擊拍法的基礎上,進行多層次節(jié)奏的擊拍法。

  例二,給予固定的節(jié)奏,讓學生創(chuàng)造不同的拍打方式。

  教師在黑板上出示下列節(jié)奏句型,讓每個學生根據(jù)節(jié)奏采用不同拍打方式進行自由創(chuàng)作。

  音樂的感知形象是多方面的,節(jié)奏千變萬化。在視唱中用恰當?shù)墓?jié)奏,分聲部擊拍進行多層次練習,給學生帶來無窮的樂趣。他們在練習過程中感受到豐富的、多層次的節(jié)奏效果,身心感到無比的.愉快悅和歡暢。同時,也培養(yǎng)了學生對音樂的感受力。

  三、留住空間,教學相長

  要使音樂課上得生動活潑,關鍵一點是如何調動學生的學習積極性。調動學生積極性的方法有種種,其中給學生提供表現(xiàn)自己的機會是個很好的方法,F(xiàn)在學生中有很多同學有音樂天賦,有許多同學鍵盤樂器彈得很好,有的會指揮,有的會獨唱……。如何發(fā)揮學生的長處,創(chuàng)造一個讓他們表現(xiàn)自己的機會,這就需要我們老師做大量的工作。

  我在上初中學生(8個班)的音樂課時,我讓學生自己上臺彈伴奏、指揮、領唱……。例如,教唱《國歌》、《歌唱祖國》、《保衛(wèi)黃河》、《畢業(yè)歌》、《中國,中國,鮮紅的太陽永不落》、《七色光》……,我都這樣做,讓學生上臺充分表現(xiàn)。但是,要做到這一點,老師必須做好課前準備工作,有的放矢。課前把要上的歌曲的伴奏譜先交給學生,要求學生用課余時間彈好伴奏,熟悉樂譜。這樣,上課時就能做到讓學生自己上臺伴奏、指揮、領唱,老師一邊做好指導。課堂上形成老師和同學緊密結合,連成一片,做到了教與學相輔相成,教學相長?朔藗鹘y(tǒng)的填鴨式教學方法,課堂上生動活潑,充分發(fā)揮了學生的積極性和創(chuàng)造型,大大地提高了素質教育。

  一堂音樂課,如果能科學地充分地運用以上教學方法,就能做到愉快教學,避免那種呆板拘謹?shù)恼n堂氣氛,極大地提高學生對音樂課的學習興趣。從而,使學生在輕松愉快的學習環(huán)境中去感受美、創(chuàng)造美、表現(xiàn)美,這樣學生就會在音樂的王國里開始自由地遨游。

音樂教學初探4

  論文關鍵詞:鋼琴音樂教育高師

  論文摘要:高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題,還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入,我們對此關注的視點將更加廣泛,深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高,鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”,“更上一層樓”!

  在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中,鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展,社會對音樂教師的需求加大,鋼琴課也應緊跟時代步伐,在教學內容,方法,形式等方面做出相應的調整,以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生,如何從事鋼琴課的教學,,如何采取科學理性的方式,將這門復雜的功課做好,這是本文探討的主要問題。

  一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教,學會分級教學

  隨著國腳高校擴招政策的實施,音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高,學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴,基本功扎實,音樂表現(xiàn)力豐富,他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生,老師們教學難度不是太大,除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三,四冊之外,常常輔以肖邦部分練習曲,夜曲,圓舞曲,貝多芬早期奏鳴曲,以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目,其目的是豐富學生的技術面,提高其音樂表現(xiàn)力,鍛煉學生的意志品質與耐力。

  還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴,他們只是學習一到兩首曲目來應付高考,其本身鋼琴演奏的技能很薄弱,基本功不扎實,彈奏動作僵硬,識譜很慢,用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生,鋼琴教師應在教學中給予更多的'關注,他們需要老師更多的細心,耐心與愛心。對于他們,老師在教學上進行嚴密的安排與部署,需要最大限度的去開發(fā)其潛能,加強他們的基本功訓練,在有限的兩年中,使他們除了掌握一定的表演技能以外,還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識,以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。

  二、教學中應貫徹融合性原則

  高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標,走的是一條培養(yǎng)綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力,同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解,并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生,除了會演奏鋼琴以外,還有會教鋼琴,用鋼琴為個唱,合唱伴奏,在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。

  因此,要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式,融合式的教學,講究課程的整合,按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果,最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課,鋼琴課與其他終點科目,比如視唱練耳,和聲及作品分析,西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系,音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系,能夠滲透其他學科的部分內容,拓寬教學視野。當然,我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性,絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課,這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底,在此基礎上以點帶面。

  三、教學目標要明確,要細致分析教材

  鋼琴教學的內容制定與教學目標,對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時,應重視理論的教學,二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生,演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導,會拓寬演奏與聯(lián)系的思路,學會邏輯的分析自己的技術訓練,最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標,使學生學習的方向更加清晰,從而能夠活學活用,學有所思,學有所用,為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要,這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。

  作為工具,高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是:通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能;通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質的提高:通過學習它使得學生綜合素質得到提升,心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后,更應該研究教材的訓練目的,明了教材所選曲目的藝術價值,能夠準確分析所選曲目的曲式,和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作,部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲,同時為了促進學生的協(xié)作能力,又編選了一部分四手連彈曲目,教師應對這兩類曲目同樣重視,這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。

  四、拓寬教學視野,提倡創(chuàng)新意識

  教師在鋼琴教學中,應大膽實踐,不斷拓寬自己的新的教學思路,不能拘泥保守,一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課,核心課,基礎課,本身應該具備開放,多元,發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內,兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向,關注國內外新的教育理念,通過學習再學習,使自己的教學與時俱進,不斷創(chuàng)新。

  高師培養(yǎng)出來的大部分學生,面臨著社會整體鋼琴教育的重任,他們身后是幾千萬的琴童,這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平,通過自身的努力,培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面,他們要立足本土,通過觀摩,學習周先生等老一代教育家的教學法,另一方面,通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學,這樣才能使自己的視野更加廣闊,更加多元化。

  以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題,還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入,我們對此關注的視點將更加廣泛,深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高,鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”,“更上一層樓”!

  參考文獻:

  [1]吳鐵英孫明珠《簡明鋼琴教學法》

  [2]魏廷格《鋼琴學習指南——答鋼琴學習者388問》

  [3]司徒壁春陳郎秋《鋼琴演奏法》

  [4]謝嘉幸郁文武《音樂學習與教學法》

  [5]吳躍躍《學生音樂學習心理研究》

音樂教學初探5

  論文摘要:系統(tǒng)教學法是把教學活動作為一個完整的有機系統(tǒng),其中的每個階段均為學習者提供特定情境的教學模式。系統(tǒng)教學法具有注重信息傳輸系統(tǒng)、完善學習者的認知結構、注意隨堂記憶、允許免交作業(yè)、重視單元過關、明確教學目標和強調意義接受等特點。在高校音樂欣賞課中運用系統(tǒng)教學法的課堂設計分為四個階段:①教師引導學生自學探究,并進行知覺;②教師重點講解,促使學生透徹理解知識點;③學生整理吸收和記憶音樂欣賞知識;④學生進行練習鞏固,并及時將作業(yè)反饋。

  論文關鍵詞:高校音樂欣賞課 系統(tǒng)教學法 課堂設計

  高校音樂欣賞教育是高校實施素質教育的重要手段和有效措施之一,因為它既有利于促進大學生身心和諧、健康的發(fā)展,也能促進大學生的思想交流。同時,它不僅陶冶情操、提高素養(yǎng),而且有助于開發(fā)智力,對促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。所以,如何搞好高校音樂欣賞教育,以發(fā)揮其在培養(yǎng)高素質人才方面的作用,是高等教育需要思考和實踐的問題。[1]

  筆者認為,為了全面提高高校音樂欣賞課的教學質量,在高校音樂欣賞課教學中可采用系統(tǒng)教學法,其根本目的就是讓學生高效地學習。

  一、系統(tǒng)教學法的內涵及特點

  1. 系統(tǒng)教學法的內涵

  所謂方法指的是為達到某種目的而采取的途徑、步驟和手段等,而教學方法是教學過程中教師與學生為實現(xiàn)教學目的和達到教學任務的要求,在教學活動中所采取的行為方式的總稱。我們知道,教學的基本特征是活動,教學的基礎是方法,教學的目標是理解與建構。而系統(tǒng)教學法就是把教學活動作為一個完整的有機系統(tǒng),其中的每個階段均為學習者提供特定情境的教學模式。[2,3]

  2. 系統(tǒng)教學法的特點

  將系統(tǒng)教學法運用于高校音樂欣賞課教學時,其特征主要表現(xiàn)為以下幾點:

  (1)注重音樂信息的傳輸系統(tǒng)。美國著名心理學家加涅用信息加工理論解釋學習活動,他認為學生完整的學習過程嚴格按照時間序列可以分為動機、領會、獲得、保持、回憶、概括、動作和反饋八個環(huán)節(jié)或階段,這八個環(huán)節(jié)或階段是分別以學習者在學習中所發(fā)生的心理活動過程為依據(jù)的。相應于每個階段或過程,學習者做出的八種心理過程是期待、注意、編碼、儲存、檢索、遷移、反應和強化。從學習者學習動機的確立到其學習結果的反饋,實際上是從其學習愿望的產生到滿足其愿望的過程。從整體上考察,我們可以認為這個連續(xù)的心理過程揭示了人類掌握知識、形成技能和發(fā)展能力的本質。正因為這樣,筆者認為,音樂欣賞課教師對音樂欣賞課教學過程的設計也必須遵循這一規(guī)律,在從事具體教學時,應該把每堂課的教學活動看作是一個完整的音樂信息的傳輸系統(tǒng),并在其中的每個階段都為學習者安排特定的外部教學情境,以支持他們在每個階段都能進行高效的學習。

 。2)完善學習者的音樂欣賞認知結構。根據(jù)奧蘇伯爾的有意義接受理論,一切新的有意義的學習都是在原有學習的基礎上產生的,不受學習者原有認知結構影響的學習是不存在的。所以,在有意義的學習過程中,學習者的認知結構始終是一個極為關鍵的因素。音樂欣賞課教師在教學中必須幫助學生把握音樂欣賞知識的整體及其內在聯(lián)系,促使他們的音樂欣賞知識系統(tǒng)化,并在今后自覺、不斷地完善和優(yōu)化自己的音樂欣賞認知結構。

 。3)注意音樂知識的隨堂記憶。教師對于每節(jié)課都要經(jīng)過精心設計,統(tǒng)籌全局,給學生留有一定的時間,讓他們隨堂記憶、消化、鞏固所學的音樂知識。

 。4)允許學生免交作業(yè)。教師要切實減輕學生的作業(yè)負擔,尊重學生的學習自主權,想盡一切辦法促使他們在課內全部完成音樂欣賞教材中的習題;同時,教師可以允許學生免交作業(yè),但要指導他們對課堂作業(yè)互相檢查,彼此判閱和修正;此外,教師要鼓勵學生選做音樂欣賞課外習題。總之,教師在教學中只要采取適當?shù)拇胧蠈W生的心理需求,學生就會主動積極地做更多的習題,并且也會越做越好。

  (5)重視音樂欣賞教學單元過關。在每個音樂欣賞單元教學結束后,教師要及時對學生進行測驗,以了解他們掌握知識的情況,杜絕問題積壓成堆。教學中,教師在把握整體、兼顧全局的情況下,對各種教學客體分層,并對各音樂欣賞知識點利用有助于學習者快速理解的變式,適當變換講解形式,使他們完全吃透、消化相應的知識模塊。

 。6)明確音樂欣賞課教學目標。在整個音樂欣賞課教學工作中,教師必須緊緊圍繞明確而具體的教學目標進行,并把它清晰、有效地落實到每個學生身上。這樣一來,學生的學習就會有明確的方向,而“當一個人清醒地意識到自己的`學習活動所要達到的目標與意義,并以它來推動自己的學習時,這種學習的目的就成為一種有力的動機”。(美,奧蘇伯爾語)

 。7)強調音樂欣賞知識的意義接受。我們知道,學校教育的最主要的目的是讓學生掌握人類的知識財產,正因為他們的學習是以間接知識為主,所以采取的最有效的方法是有意義地接受學習。古今中外的無數(shù)教學實踐證明,接受法最大的優(yōu)點是不但可以使學習者在短時間內學到大量知識,而且避免他們走很多彎路。但是,為適應現(xiàn)代信息化、數(shù)字化社會的發(fā)展需要,教師在教學中對學生要求的通常是進行有意義的、非機械的接受。因為通過有意義的接受,不僅可以使學生迅速地接受知識,而且能有效發(fā)展其智力,進而培養(yǎng)全面能力。

  二、音樂欣賞課系統(tǒng)教學法的課堂設計

  根據(jù)加涅的學習階段理論,學習者學習從本質上看,既是是一個系統(tǒng)而完整的信息加工過程,也是攝取、加工、貯存和反饋信息的過程,即有關知識的知覺選擇、理解領會、記憶貯存和作業(yè)反饋的過程。所以,課堂教學設計必須緊緊圍繞這個過程提供良好的外部條件;诖苏J識,筆者把高校音樂欣賞課的課堂教學設計分為四個階段。

  1. 教師引導學生自學探究,并進行知覺選擇

  每上一節(jié)音樂欣賞課,教師首先給學生擬發(fā)自學提綱,讓他們了解本節(jié)課要達到的目標和要求;接著根據(jù)教學目標和要求,教師組織學生自學教材、進行表演、展開討論等。在這個階段,教師要巡視指導,啟發(fā)質疑,收集學生中的各種問題,以推動他們有效地進行知覺選擇。實際上,這個階段的目標是要讓學生對教師講授的教材內容產生注意,并能有意識有選擇地運用音樂欣賞視聽材料。學生在視聽音樂欣賞材料時,教師要充分運用有關的圖片、音樂故事等,輔之以生動形象的解說,幫助他們更真切地感受優(yōu)美的音樂作品。

  2. 教師重點講解,促使學生透徹理解知識點

  在這個階段,教師要針對學生自學探究的情況,進行重點講解,詳細解答疑難問題,以澄清模糊觀念,加深對音樂欣賞概念和規(guī)律的理解。在講解時,要注意橫向串聯(lián)精講音樂欣賞教學內容,縱向串講音樂欣賞教材重點、難點和關鍵,幫助學生把所學的音樂欣賞知識系統(tǒng)化。橫向串講時,要講清音樂欣賞知識之間的區(qū)別和聯(lián)系,易錯易混處,使學生對所學音樂欣賞知識的理解更加深刻。這個階段的目標是要求學生達到在知覺選擇的基礎上領會和理解音樂欣賞教材。領會,是明白、知曉音樂欣賞知識的意義、結構和規(guī)律的過程,所以教師在教會學生領會音樂欣賞知識的過程中,要要求學生根據(jù)已有的音樂欣賞知識和經(jīng)驗解釋新知,并把新知納入舊的音樂欣賞認知結構中。理解,是揭示音樂欣賞知識本質的過程。教師在教會學生理解音樂欣賞知識的過程中,要要求學生將個別概念和知識點類化、概括為普遍的音樂欣賞原理,或者將音樂欣賞一般原理具體化,用一般音樂欣賞規(guī)律解釋個別音樂欣賞概念或知識點?傊,理解領會是音樂欣賞知識獲得的重要環(huán)節(jié)。

  3. 學生整理吸收和記憶貯存音樂欣賞知識

  教師首先幫助學生回顧本節(jié)課的主要內容,總結出要掌握的音樂欣賞基本概念、基本規(guī)律、基本方法和基本技巧,并給他們指出運用這些音樂欣賞概念和規(guī)律時經(jīng)常出現(xiàn)的錯誤所在和產生錯誤的原。例如,教師可以通過向學生提出并要求準確回答以下幾個問題,以幫助其整理吸收和記憶貯存音樂欣賞知識的目的:這幾首民歌根據(jù)聽到的先后順序分別叫什么名字?各屬于什么地方?各屬于什么類型的曲子?各有什么特點?節(jié)奏有何區(qū)別?樂曲伴奏中各使用了哪些樂器?這幾首分別表達了什么樣的內涵、意境和思想感情?不同地方的民歌的表達方式與其地理環(huán)境和人們的生產生活方式有什么關系?等等。這樣,經(jīng)過理解領會,學生的音樂欣賞知識就進入記憶階段。通過記憶,學生可保持和習得相應的音樂欣賞知識,進而實現(xiàn)學習音樂欣賞知識的期望。為了讓學生保持音樂欣賞知識,教師要教會學生根據(jù)遺忘規(guī)律,及時地同遺忘作斗爭。

  4. 學生進行練習鞏固,并及時將作業(yè)反饋

  很多學生反映音樂欣賞知識一學就會,一用就錯,一放就忘。這說明學生對所學的音樂欣賞知識了解不深刻,掌握不全面,欣賞音樂作品量不足。針對這種情況,教師應結合本節(jié)課所學內容,盡量提供給學生類型多樣、有一定難度的優(yōu)秀作品,讓他們在課堂上多做欣賞練習。同時,教師要根據(jù)學生反饋的信息,給他們予以必要的矯正和輔導。我們知道,學生已獲得的音樂欣賞知識,要經(jīng)過欣賞練習作業(yè)才能鞏固,所以練習鞏固既是檢查學生的學習效果,也是學生提高、充實和鞏固音樂欣賞知識和水平的重要環(huán)節(jié)。

  三、小結與反思

  以上為筆者對在高校音樂欣賞課教學中運用系統(tǒng)教學法時,系統(tǒng)教學法所表現(xiàn)出來的基本特點和課堂教學設計進行的簡單的分析。

  值得指出的是,本文并沒有涉及到各種具體的音樂欣賞課堂教學方法,諸如常用的表演法、激勵法、討論法、講解法和探究法等。筆者認為,高校音樂欣賞課教學應從教學實際出發(fā),根據(jù)教師所能控制的課程資源情況,把握整體,統(tǒng)籌全局,注重具體,具體情況具體對待。當然,最為關鍵是要博采群尖,靈活運用,合理布局,始終在教學全過程中貫徹啟發(fā)式,讓高校音樂欣賞課教學過程始終處于一定的問題情境之中,并成為不斷提出問題、分析問題和解決問題的過程。

  參考文獻:

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  [3]張漪,莫曉暉.追求教學最優(yōu)化系統(tǒng)教學法實踐及體會[J].金陵職業(yè)大學學報,20xx,(4).

音樂教學初探6

  摘要:隨著全球一體化水平的不斷提高,初中學校對學生英語語言能力的要求也越來越高,而初中英語作為學生英語學習關鍵時期,其自身發(fā)展尤為重要,為了更好地激發(fā)學生英語學習興趣,提高學生英語學習能力,引用音樂情景教學法不失為錦囊妙計,音樂情景教學對保證教師課堂教學目標,推進課堂學習計劃起著不可忽視的作用。

  關鍵詞:初中英語;課堂教學;音樂情景教學

  音樂情景教學是指開展一些富有感情色彩的音樂活動幫助學生建立一種特有的音樂氛圍,即通過生動的音樂情景模擬,增強學生的記憶,激發(fā)學生學習興趣的一種教學模式,這種教學模式能有效調動學生學習積極性,提高學生自主學習能力,是實現(xiàn)課堂教學目標,鞏固學習內容的有效教學方法。

  1.初中英語課堂音樂情境教學的意義

  初中生正處于活潑好動的年紀,課堂專注力較低,傳統(tǒng)“灌鴨式”教學方法枯燥乏味,難以提高學生學習興趣,課堂學習積極性不高,教師授課費勁,難以達到預期課堂教學效果,而音樂情景教學可通過音樂劇巧設情景、音樂背景描述引入情景、音樂歌詞體會情境以及運用媒體教學手段創(chuàng)設情境等方法提高學生的課堂學習興趣,這種根據(jù)學生年齡特點和心理特征打造的情境學習方法,可激發(fā)學生的共鳴,滿足學生的好奇、好問心理,對于提高教師課堂教學效果意義重大。為了讓學生開心學、愿意學,以及提高學生的綜合語言能力,音樂課堂教學情境通過特色的課堂教學模式,給學生打造一個交際化、活躍化、多樣化的英語學習氛圍,通過氛圍感染增強學生想說、敢說的英語表達欲望,提高他們英語語言能力,讓學生開心學、愿意學,提高其英語綜合能力水平。同時,教師還可通過多種教學方法交叉的方式進行教學的揚長補短,通過貫穿一種感同身受的活動形式,增強學生對英語語言學習的體會,改變學生被動接受的學習狀態(tài),潛移默化地對學生進行英語語言文化的熏陶,以此滿足初中生英語學習的效果。

  2.如何創(chuàng)建有效的英語課堂音樂情景教學

  2.1通過音樂創(chuàng)造英語情景學習的氛圍

  教師可通過播放優(yōu)美的英語音樂吸引學生的注意,通過集中學生注意力的方式,起到良好的英語音樂鑒賞作用,同時還可放松學生長時間課堂學習壓力,幫助學生消除學習帶來的緊張情緒,減輕學生心理負擔。在學生聽音樂期間,教師還可幫助學生回顧之前所學英語知識,增強學生對英語知識的記憶,有效提高課堂學習效率,增強英語教學成果。

  2.2用音樂激發(fā)學生的聯(lián)想能力

  音樂歌詞本身來源于生活,通過體會歌詞便能了解作者當時所處環(huán)境以及所要表達的思想情感,而為了幫助學生更好的學習英語,優(yōu)美的英語歌詞無疑是最有效的學習途徑,通過歌詞傳達出來的優(yōu)美意境可激發(fā)學生想象能力,增強學生對英語的思維聯(lián)想,同時還能幫助學生更好地對音樂歌曲的記憶,加強學生對英語文化的了解,如在圣誕節(jié)日當天,可以教給學生“Jinglebell、HappyChristmas、LastChristmas”等英文歌曲,一方面增加學生對歌詞的理解,加深學生課堂印象,另一方面也能增強節(jié)日氛圍,幫助學生提高對西方圣誕節(jié)日的理解。

  2.3通過音樂擴展學生英語知識學習

  英文歌曲有其固定旋律、語法、詞組等特點,英語歌曲的演唱不僅要求學生掌握足夠的英語單詞詞匯,同時也對英語發(fā)音有一定要求,因此,在學習英語音樂的過程中,可以有效提高學生的口語水平,幫助學生鍛煉以及提高英語表達能力,且音樂歌唱可有效緩解學生英語學習過程中枯燥乏味的現(xiàn)象,增強學生的學習興趣,如講到新奇的英語單詞,教師可以給學生播放一些相關情景的英語歌曲,并以此作為出發(fā)點,遇到講過的單詞和生活常用詞時,可以讓學生根據(jù)單詞來找出相關的'英語歌曲,增強學生自主學習和探究能力,同時還能幫學生回顧之前所學英語知識,擴展學生其他方面知識的學習。通過生動的音樂形式代替枯燥的英語語法知識學習,有效地激發(fā)了學生的英語知識求知欲望,幫助學生更好的掌握相關英語知識。

  2.4通過音樂表演讓學生表達自身見解

  一節(jié)完整的英語課堂不僅需要老師靈活的英語音樂貫穿,而且還需要學生之間互相配合,通過高度的協(xié)作配合,增強學生之間的默契度,同時促進學生對英語知識見解的表達,而有效的音樂表演可以實現(xiàn)這一目標,教師可以通過安排學生音樂表演,讓學生通過舞蹈,音樂劇等形式展示自己的才華,既減輕學生課堂學習壓力,同時培養(yǎng)學生英語學習語感,且高度的師生配合默契,可幫助建立良好的師生關系,推動下一階段的英語學習進度。才藝表演展示環(huán)節(jié)還可幫助學生擴展課堂知識學習,擴寬學生的英語知識詞匯量,幫助學生短時間內提高英語聽說能力,豐富學生思想情感的表達。

  2.5通過音樂節(jié)拍加深學生知識記憶

  對于初中生來說,英語知識學習最難莫過于語法,由于語法無固定規(guī)律可循,學習起來難度較大,因此,多數(shù)初中生對英語學習興致不高,這也大大增加了教師課堂授課難度,不利于學生英語知識水平的提高。而教師通過引入音樂情景教學的方法將難度較大或個別的語法知識編輯成歌謠,讓學生通過記憶歌謠來增加對語法知識學習,可有效改善這一現(xiàn)象,因此,在初中英語課堂引入音樂情境教學顯得極為迫切?偠灾诔踔猩⒄Z教學過程中,引入音樂情景教學可有效提高學生英語學習能力,激發(fā)學生學習興趣,同時提高自主學習和探究能力,幫助學生有效地掌握英語知識。通過將有效的英語歌曲引入到語言教材書中,可以讓學生的英語學習更富有生活氣息。

  參考文獻:

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音樂教學初探7

  一、綜合性大學“民族音樂概論”的教學現(xiàn)狀

  隨著綜合性大學音樂專業(yè)理論課程的不斷推進,在提高教師對理論課程認識度的同時,還要促進音樂專業(yè)教學模式的轉變。綜合性大學音樂專業(yè)理論課課堂教學的現(xiàn)狀主要包括以下幾方面:

  1、教學內容缺乏民族性傳承。在現(xiàn)有的音樂專業(yè)的理論課程中,有很大一部分教學是利用西方的音樂理論和音樂標準,這樣不僅造成我國傳統(tǒng)音樂文化的流失,而且不利于提高學生的學習興趣。隨著娛樂性音樂的逐漸興起,原有的民族文化幾乎被埋沒,而且學生在學習的過程中沒有較高的重視度?梢,“民族音樂概論”課程本身不僅有教育的功能,還在一定程度上傳承著我國的傳統(tǒng)文化。

  2、理論教學缺乏與課堂實踐的結合。綜合性大學“民族音樂概論”課程的學習,不是單純地學習音樂理論,而是在學習音樂理論的基礎上,注重音樂理論與課堂實踐的結合。音樂理論本身是比較枯燥、乏味的,很容易影響學生的學習興趣,從而影響音樂理論課教學的順利進行。適當加強理論與實踐的結合無疑對提高學生的學習興趣、營造良好的課堂氣氛,以及取得更好的教學效果是有很大幫助的。所以,教師在傳授音樂理論的同時,一定要注重音樂理論與課堂實踐相結合。

  3、教師對教學內容缺乏深度認識。在綜合性大學“民族音樂概論”教學中,教師不僅是傳授知識的主體,更是連接學生和知識的紐帶。由于音樂教師在教學中沒有適時更新傳統(tǒng)的教學理念,致使“民族音樂概論”課沒有新鮮感,顯得過于呆板。可見,教師對民族音樂的認識度不僅影響著學生的學習興趣,而且影響著民族音樂的教學質量。

  4、教學設備與教學模式缺乏更新。隨著科學技術的不斷發(fā)展與進步,引進先進的科學技術是完善教育體制的一大趨勢。但是,很多高校并沒有使用先進的教學設備,而且教學模式過于落后。這樣就制約了“民族音樂概論”理論知識的深入學習,同時也在一定程度上影響到學生主觀學習意識的積極性?梢,教學設備與教學模式的更新是高校提高教學質量的必要手段。我國教育部于20xx年9月頒布了音樂教育標準、藝術教育標準,這是我國政府大力推進素質教育、積極培養(yǎng)創(chuàng)造型人才改革步驟的重大舉措之一。因此,培養(yǎng)適應未來社會發(fā)展需要、適應基礎音樂、藝術教育需要的高質量人才,將是未來高等教育的一項十分緊迫的任務!懊褡逡魳犯耪摗弊鳛楦叩冉逃魳穼I(yè)的主干課程,肩負著培養(yǎng)高素質藝術教育專業(yè)人才的重任,其教學質量將直接影響到學生的專業(yè)知識和理論水平,因此高等教育“民族音樂概論”的教學改革勢在必行。

  二、綜合性大學“民族音樂概論”教學改革措施

  本文著重研究主動性、參與性、合作性的教學理念,以音樂、圖像和文字教材相結合的教學形式,以民族音樂概論教學內容為主,滲透音樂教學法、音樂表演藝術、口才與演講、音樂心理學、音樂課件設計、音樂管理、綜合藝術研究等內容的綜合性教學,結合社會需求,培養(yǎng)復合型人才,為緩解就業(yè)壓力創(chuàng)造條件。

  1、將長期沿用的千篇一律的大班講義課改為大班課、小組課、實踐課等多種方式結合的教學模式。大班課多圍繞固定教材,由教師采用講演的方式進行,著眼于學生知識的積累。小組課由教師給出主題(或學生出題),由選定的學生在充分準備后主講,全體同學參與討論,老師評析總結,旨在改變以往學生被動學習的局面,促進教學雙方的互動,使課堂氛圍生動活潑。實踐課主要培養(yǎng)學生對民族音樂的實際操作能力,有針對性地組織同學模唱一定的曲目,學習民間樂器,從而使得學生在學習理論知識的同時,獲得對民間音樂豐富的感性體驗。采用上述方法,旨在活躍課堂教學氛圍,加強師生和生生的良性互動,將打下堅實的基礎與提高學生的創(chuàng)造性、想象力有機結合,盡可能開闊學生的文化視野。

  2、開展互動教學,發(fā)揮學生特長。教學中,教師要注意發(fā)揮學生的特長,讓學生參與互動,這樣能使欣賞課更加生動活潑。如在介紹古箏這件民族樂器時,教師可以請班里主修古箏的學生把古箏帶到課堂上來,向大家講解古箏的構造和演奏技巧、指法等,并進行現(xiàn)場表演,然后大家一起討論對樂曲的理解和感受;在介紹民間歌曲時,請主修民族唱法的學生上臺表演,并帶動大家一起演唱,使學生切身體會不同民族、不同地區(qū)民歌的魅力。師生交流合作的欣賞課,既有新鮮感又有親近感,學生理解快、接受快,還可以促進自主能力、合作意識的增強,教學效果比較好。此外,還可以在全校范圍內舉辦小型音樂會,如民族器樂演奏會、民歌演唱會等,為學生學習民族音樂進而熱愛民族音樂創(chuàng)設良好的氛圍。

  3、深入分析作品,感悟美的意境。中國民族音樂強調“感悟之心”,追求“清、高、淡、遠”的意境,講究“氣脈、神韻”等非客觀心理感覺。“氣”是音樂風格的外部表現(xiàn),即通過音樂諸要素(樂音、時值、節(jié)奏、力度等)的組合,進行藝術處理,體現(xiàn)作品的內涵!绊崱笔且魳凤L格的內涵的外化,是確定音樂特征(風貌、氣質、品格、民族性)的決定性因素!皻忭崱笔敲褡逡魳肺幕母,是挖掘民族音樂作品內涵的關鍵所在。如在欣賞二胡名曲《二泉映月》時,教師可以先讓學生明白此曲不是一般的寫景,而是借景抒情,樂曲凄涼悲憤、跌宕起伏的旋律表現(xiàn)了作者一生坎坷的遭遇和對光明未來的憧憬。這首曲子的首句是一個簡短的下行音調,哀怨而凄涼,猶如作者內心世界思緒萬千的無限感慨和嘆息,是由“緊”而“松”、由控制到自如舒緩的氣息過程。欣賞這一部分時,學生要調整身心,使氣息處在一種有控制的狀態(tài),以中國傳統(tǒng)音樂文化中所特有的邏輯思維方式、陳述方式、審美意識加以欣賞,這樣才能體驗到一種蕩氣回腸的'感覺及特殊的韻味。此外,教師還要讓學生明白,欣賞民族音樂與欣賞西方音樂時所采用的方式完全不同。西方音樂強調“理性”,注重調性布局的邏輯、和聲運用的合理性、音樂陳述過程的嚴格性。在欣賞時,不能千曲一法,否則,勢必會進入誤區(qū),從而無法領略民族音樂所特有的魅力。

  4、主動轉變角色,實現(xiàn)立體式教學。在對學生進行民族民間音樂教學時,教師要注意讓學生貼近生活,進行民間采風,體驗民俗風情,利用DV等拍攝或記錄有關民族音樂的實物資料、錄音采訪、文字整理,并運用計算機進行整理、編排,把學生制作完成的作品拿到課堂上播放,再讓學生到講臺上講解,師生互換角色,從而使整個課程更具有個性和趣味。之所以要改變那種單一的、填鴨式的教學方法,逐步實現(xiàn)由啟發(fā)式過渡到立體式的教育模式,目的就是讓學生在更為立體和開放的互動形式下,對學習民族音樂產生興趣,并愿意積極參與其中,在增長知識的同時,提高自己的思考能力與創(chuàng)造能力。

  民族音樂作為中華文化的一個重要組成部分,在新的歷史時期,傳承和發(fā)展并創(chuàng)作出更多更好的具有中華特質和時代內涵的現(xiàn)代音樂作品,對于滿足各族人民的精神文化需要,開創(chuàng)現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂相結合的時代音樂具有積極作用!度珖鴮W校藝術教育總體規(guī)劃》明確指出:“各級各類學校必須重視我國優(yōu)秀民族民間藝術的教學,發(fā)展有民族特色的情趣高尚的藝術教育,加強學生的實踐活動,擴大他們的藝術視野。”因此,綜合性大學音樂教育工作者一定要積極貫徹落實這一精神,在教學實踐中積極探索,刻苦鉆研,勇于實踐,為弘揚我國優(yōu)秀民族音樂文化作出應有的貢獻。

音樂教學初探8

  一、實施生活情境教學

  音樂無法離開現(xiàn)實生活,現(xiàn)實生活之中處處皆有音樂。將現(xiàn)實生活引入到音樂課堂之中,能夠豐富音樂課堂中的實際內容,讓學生們從生活的經(jīng)驗以及客觀事實做起,在不知不覺當中得到學習音樂所具有的情感體驗,進而深化對于生活的認識。

  二、實施奇幻情境教學

  在引起了學生們注意之后,再采取多媒體手段,創(chuàng)設出森林環(huán)境,呈現(xiàn)在學生們眼前的是美麗而神奇的森林,大量動物在迎接他們,唱著歌歡迎大家的到來。學生們馬上就充滿了興趣,為眼前情景所深深地吸引。此時,我再進一步指導學生們傾聽各種動物所發(fā)出的叫聲,并且引領學生們模仿各類動物所發(fā)出的叫聲,盡管沒有見到真實的動物,但是學生們能夠立足于音樂感受到獅子的威武、老虎的氣勢、大象的憨態(tài)可掬。如此一來,就能激發(fā)出學生們的學習需求,刺激其求知欲望,從而實現(xiàn)培養(yǎng)學生學習興趣之目的。在教師進行引導之后,學生們在聽辨與模仿之時就會展開合理的'想象,盡情地發(fā)揮出自身想象力以及模仿能力。一些學生表現(xiàn)出自己好像是一只威風八面的雄獅,一些學生表現(xiàn)出自己好像是一只活潑可愛的小兔子。這樣就能調動起學生的學習積極性,活躍音樂課堂的學習氛圍,從而培養(yǎng)起他們強烈的創(chuàng)新意識,活躍了學生群體的思維,而且還能為下一教學環(huán)節(jié)奠定很好的基礎。

  三、實施游戲情境教學

  游戲是小學生生活中十分重要的內容,非常符合這一年齡段學生好動又好玩的天性。在小學音樂課堂總恰當?shù)剡x擇小朋友們所喜聞樂見的游戲形式,十分有利于激發(fā)出他們學好音樂的強烈興趣。在教學過程中,經(jīng)常會用到的游戲主要有:找朋友、演雙簧、搶紅旗以及猜一猜,等等。不管是哪種游戲,對于學生均具有十分強烈的吸引力。孩子們愛玩的天性決定了他們愿意參與到教師為其精心設計出來的游戲之中。在復習階段,為了能夠鞏固他們所學過的各首歌曲,我專門設計出“開火車”游戲。其主要內容為:由教師來做火車司機,唱出歌曲當中的任意句子,再由學生們進行接唱。唯有唱得正確的學生,才能坐上由教師駕駛的小火車。學生們一個個熱情洋溢,紛紛要求參加,玩得不亦樂乎。做好開火車游戲的目的就在于讓小學生們能夠樂于開口進行大膽地演唱,從而讓學生們真心感受到成功所帶來的喜悅,這樣就能培養(yǎng)學生們積極表現(xiàn)的意識,從而讓他們在玩中學、樂中學和學中玩。在小學音樂課堂中借助于游戲形式,能夠讓教師們樂于教,讓學生們樂于學,拓展出一條成功的音樂教學之道。

  四、實施提問情境教學

  教師應用具有引導性和挖掘性特點的提問,能夠充分啟發(fā)小學生群體的積極思考,更好地充分發(fā)揮出其所有學生的積極性,引導其實施更加自由地探索,培養(yǎng)其對于音樂所具有的感知能力、理解能力與表現(xiàn)能力。比如,在欣賞音樂《龜兔賽跑》之前,教師可以設問:“小兔子與和小烏龜?shù)膭幼鞣謩e有哪些特點?代表小兔子與小烏龜?shù)囊魳贩謩e有哪些特點?”這樣就能啟發(fā)學生們對音樂作品進行認真思考,引導其更加自由地進行探索,分析與比較作品在不同音區(qū),運用不同速度和節(jié)奏進行演奏所表現(xiàn)出來的音樂形象是不是相同,其后就能得出以下結論:小兔子的音樂節(jié)奏顯得緊湊而且短促,音區(qū)較高,速度很快;小烏龜?shù)囊魳饭?jié)奏顯得寬廣,音區(qū)較低,速度很慢。音樂位于不同音區(qū)之中,運用不同速度和節(jié)奏進行演奏時,所表達出來的音樂形象也是不一樣的。這樣一來,不但能夠調動小學生們的學習主動性,而且還能培養(yǎng)其音樂分析能力以及音樂感知能力、理解能力。在此基礎之上,就能讓小學生們依據(jù)自身之理解,伴隨著音樂節(jié)奏進行表演,從而使音樂課堂氣氛達到了高潮,從中學習小烏龜那種勤勤懇懇和腳踏實地的精神,而不能學習小兔子那樣驕傲自滿的精神,從而實現(xiàn)運用音樂來育人之教學目的。

  五、結束語

  總之,情境教學在農村小學音樂教學中具有十分重要的作用。對情境進行創(chuàng)設,不但能夠引起小學生們的高度興趣,而且還能吸引他們的注意力,激發(fā)其想象力,提高其學習的主觀能動性,將其從教科書中解脫出來,讓其真切地感受到學習之情趣,從而取得事半而功倍之效果?梢,教師唯有創(chuàng)設出合理的情境,才能更好地激發(fā)出農村小學生的音樂學習興趣,進而提升音樂課堂教學的質量。

音樂教學初探9

  音樂與舞蹈是一種通過人體有韻律、有節(jié)奏的運動來傳達思想、抒發(fā)感情的造型藝術,它兼具音樂的音響、旋律、節(jié)奏和美術的色彩、線條、形體。舞蹈既有剛勁又有輕柔,并伴以和諧的音樂,對幼兒很有吸引力。幼兒參加音樂舞蹈活動,不僅可以養(yǎng)成優(yōu)美的體態(tài)和敏捷輕盈的動作,培養(yǎng)活潑舒暢的情懷和瀟灑文明的舉止,還可以開發(fā)智力、增長知識,使幼兒變得更聰明自信、活潑健康。具體來說:

  一、音樂釋蹈對幼兒的身體生理素質具有促進作用

  音樂舞蹈是人體動作的藝術,它可以提高幼兒的形體美,促進幼兒的身體健康發(fā)展。舞蹈離不開四肢的動作和各個關節(jié)的活動。舞蹈能將體育對身體機能的訓練、韻律對協(xié)調動作的規(guī)范和藝術對人內在氣質的挖掘有機地結合起來。在訓練中除了遵循力量、速度、靈敏、柔韌、節(jié)律等特有的要求外,還要運用對稱、和諧、統(tǒng)一、節(jié)奏和造型等形式美的法則到造型美、技術嫻熟、柔中有剛、動作舒展而有節(jié)奏。在強調人的形體美的同時,還要講究音樂美、舞蹈服飾美、活動場地設計美等,這樣可以振奮精神,提高幼兒的運動身體生理素質。此外,音樂舞蹈本身比體育有趣,娛樂性強,不會給孩子造成任何生理和心理上的負擔,更能促進身體的健康發(fā)展。

  二、音樂舞蹈可以促進幼兒審美素質的發(fā)展

  幼兒的年齡特征,決定了他們的"動-——韻律活動。韻律活動包括律動、舞蹈、音樂游戲和其他節(jié)奏動作,其共同處是在音樂伴隨下做動作,要求動作符合音樂的情緒和節(jié)奏、力度、速度的變化,同時正確、協(xié)調、有表現(xiàn)力。

  每個舞蹈都是由簡單的動作組成的,是教師按照一定的教學思維和規(guī)律,調動幼兒的主動性,通過舞蹈促進幼兒體驗音樂的內涵,激發(fā)幼兒通過舞蹈表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的欲望,逐步培養(yǎng)幼兒對音樂舞蹈的興趣,讓幼兒在"玩的氛圍中學習成長。這樣,經(jīng)過一段時間的學習,幼兒會在自我體驗中感受美、欣賞美并提高審美,趣和審美能力。同時,幼兒的表現(xiàn)欲增強^了,其動作也會由無^意識轉化為有意識的狀態(tài)。在這一過程中,通過多種姿態(tài)的形體訓練,可使幼兒四肢協(xié)調,具備優(yōu)雅的體態(tài)和高貴的外形氣質,這是最直接、最顯著的美育功能。

  幼兒在學習舞蹈的過程中,隨著音樂的旋律和優(yōu)美自然的動作,能感受到其中所蘊含著的時而雄壯、時而柔和、時而催人淚下的剛勁、舒展的動作進行自我體驗,并且產生自我欣賞的陶醉感,體會出對美好事物的憧憬和向往。由于幼兒知道自己是在認真地體會,所以能夠內心平靜、坦然、自信,也會因此而贊美世界,用身體的語言舞之、蹈之。

  三、音樂舞蹈有助于幼兒良好思想品德的形成與發(fā)展

  我國的幼兒教育倡導"寓教于樂"的方式,讓幼兒在愉快體驗中接受新的知識。音樂舞蹈恰好是孩子們非常愛的一種娛樂活動,因此,在舞蹈活動中滲透思想品德教育,往往會收到良好的育人效果。孩子們在排練、表演舞蹈的過程中,能逐漸認識到事物的真、善、美,尊軍他人的勞動成果,關心體貼同伴,懂得有禮貌、守紀律等較深的道理。如舞蹈《小海軍能讓幼兒在感受威武、雄壯的旋律和堅定有力的節(jié)奏的同時,體會到解放軍堅定不屈的英is氣概,激發(fā)熱愛解放軍的情感。生理學家、醫(yī)學家研究證明,音樂舞蹈可以引起幼兒血液循環(huán)加速和呼吸的變化,使肺活量得到鍛煉,能促進右半腦潛力的充分發(fā)揮,提高大腦神經(jīng)的敏感度,有益于幼兒身心健康的發(fā)展,還能促使幼兒良好生活習慣的養(yǎng)成,培養(yǎng)其吃苦耐勞的精神。音樂舞蹈教育活動培養(yǎng)了幼兒的審美興趣和態(tài)度,為幼兒良好思想品德的形成奠定了堅實的基礎。

  四、音樂舞蹈能夠促進幼兒智力的開發(fā)

  音樂舞蹈是一種表現(xiàn),是情感的迸發(fā)與沖動。在舞蹈的`世界里,幼兒的想象力可以得到極為充分的發(fā)展,創(chuàng)造力可以得到較大程度的激發(fā)。

  首先,幼兒的智力開發(fā)在某種程度上取決于想象力和創(chuàng)造力的開發(fā)。

  想象力和創(chuàng)造力是幼兒心靈體驗的展示,是幼兒主動性和自信心的體現(xiàn)。善于用身體表現(xiàn)情感、展示自我的人,一般具有較強的想象力和創(chuàng)造力。幼兒在學習舞蹈的過程中,其想象力和創(chuàng)造力會被激發(fā)到一個更高的水平,從而促進幼兒智力的早期開發(fā)。

  其次,音樂舞蹈對人腦左右半球的全面開發(fā)起著積極作用。

  現(xiàn)代腦生理科學研究表明:大腦兩半球在功能上有明顯分工,左半球具有語言的、理念的、分析的、連續(xù)的和計算的能力,善于抽象思維:右半球具有音樂的、繪畫的、綜合的——幾何空間鑒別能力。右半球在許多方面比左半球優(yōu)越,特別是在具體的思維能力及創(chuàng)造力方面。當右腦的處理過程與功能被促進時,典型的左腦功能與表現(xiàn)技巧也會被提高。這就要求教育者應突出對幼兒加強音樂、美術、舞蹈等教育,以發(fā)展幼兒的想象力,豐富其情感,增強動手動腦能力,使幼兒的腦力勞動更具有活力、更具有創(chuàng)造性,從而促進形象思維的發(fā)展,提高整個思維素質。

  總之,探索幼兒音樂舞蹈教學中的教學模式,要有明確的教育目的和先進的教學思想,合乎音樂舞蹈藝術的本質要求,合乎現(xiàn)代幼兒音樂舞蹈教育人才培養(yǎng)的需求。作為幼兒教育工作者應千方百計幫助幼兒克服成長中的被動性和機械性,使之充分發(fā)揮主觀能動性,生動活潑、健康地發(fā)展。

音樂教學初探10

  【摘要】:音樂教學中,我們面對的現(xiàn)狀是:100%的學生喜歡音樂,而80%的學生不喜歡音樂課;大膽地讓學生說不,不斷鍛煉學生的求異思維也許能幫你走進素質教育的殿堂。教學中大膽地讓學生說不,實際上就是對傳統(tǒng)文化遺產的批判性接受和創(chuàng)新性發(fā)展;教學中大膽讓學生說不,也是素質教育形式下對我們每一位教師提出的新要求。

  【關鍵詞】:音標欣賞創(chuàng)意

  1、這樣的教材我不喜歡;

  絕大多數(shù)學生喜歡唱歌,但卻很少喜歡唱教材中的歌。學生不喜歡課本上的作品不外乎有下面幾種原因:

 、俦匾男蕾p知識以及相關的音樂理論存儲量少,就像只有小學一年級的文化卻讓他去讀《三國演義》一樣,沒有豐富的“字詞”存儲,怎能讀懂深奧的“經(jīng)典名著”;

 、诮(jīng)典作品產生的年代久遠,和現(xiàn)在的生活格格不入;

 、勖襟w的高速發(fā)展已經(jīng)成為學生獲取音樂食糧的主要途徑,而媒體影響的正效應卻不容樂觀;

 、芙處煹慕虒W方法單調、枯燥,引不起學生的興趣或者打消了學生的興趣。

  2、這樣的教學方法讓我愛不起來;

  我們上大學的時侯,《音樂教學法》告訴我們音樂欣賞課應該這樣上:

 、俳榻B作者、寫作背景、思想內容;

 、诔趼犠髌罚姓w印象;

  ③曲式結構分析,講解作品;……

  于是我們畢業(yè)后便象一個個外科醫(yī)生,拿著手術刀,把音樂肢解的支離破碎。更為嚴重的是我們在向學生講解作品所表達的思想內容以及德育滲透,而忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出:“當藝術被看作是藝術,而不是社會或政治評說,不是一樁買賣,不是為任何非藝術目的時,那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的,雖然藝術也為非藝術目的服務,但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用!苯處熍c其用一種毫無美感的單調手法亦或喋喋不休的枯燥語言向學生講解《國歌》的歷史意義及藝術價值,不如讓學生在《國歌》聲中仰望五星紅旗飄揚在香港上空,不如讓他們感受20xx年申奧成功時候的狂喜,不如讓他們欣賞劉翔手舉國旗跨上領獎臺的時刻;我們與其向學生肢解示范《讓世界充滿愛》,不如播放有關奉獻,有關愛心的片子,讓學生自己詮釋作品。貝多芬說:“音樂應當使人的靈魂爆發(fā)出火花”,那么我們老師就是引爆心靈的火焰,本身應該是熾熱、強烈而富有激情的,一切枯燥的、冰冷的、麻木的思想和作為只能事與愿違。

  當然,掌握作品曲式方面的理論和作品相關的內容是音樂教師必需的基本功,目的是為了更好地把握作品、最大限度地發(fā)掘作品的藝術感染力。教師一定要從“生本位”出發(fā),自己當好導演,學生充當演員,配合默契、相得益彰。 甚至教師可以故意設計一些“障礙”去鍛煉學生的邏輯判斷能力,在真假共存中發(fā)展他們的求異思維和發(fā)散思維。

  3、為什么要我們這樣理解?

  閱讀一本科學著作,學習一個科學原理,人們絕對不能隨意加以發(fā)揮創(chuàng)作,但欣賞音樂恰恰相反,“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創(chuàng)作達到對藝術作品的超越,使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁,智者見智”。每一部作品都有其特定的歷史性,那么后人用一種新的思維去分析它便會產生新的歷史特性。比如我上《我們要做雷鋒式的好少年》這首歌時有的學生提出異議,他們說歌詞沒有時代氣息。面對這樣的意見,我們是顧及自己的面子一棒子打死,還是鼓勵他們繼續(xù)和自己“作對”呢?記得看過這樣一個新聞,小學語文考試出題:()的海浪;()的人流;()的森林;標準答案是洶涌澎湃的海浪;熙熙攘攘的人流;一望無際的森林;結果有學生回答:……無比疼痛的人流……面對這樣的回答,究竟應該判對還是錯,我覺得答案不是那么絕對,標準答案也不一定完全正確。所以,不要用標準答案去規(guī)范學生的理解,有時候我們真的跟不上時代了。

  4、作者的創(chuàng)意怎么會這樣呢?

  面對名家的經(jīng)典之作,我們往往頂禮膜拜,從來沒有也不敢產生異議。我們虔誠的`態(tài)度和服從的品質掩蓋了作品的局限,甚至有時抹殺了學生的創(chuàng)新。作品是時代的產物,是個人經(jīng)歷的縮影,它反映社會的同時又極具有個性色彩。我們向學生介紹音樂的同時更應該注意到學生對音樂的不同反映。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》被國外人士稱為《關于蝴蝶的協(xié)奏曲》,其影響可見一斑。學生們認為《梁!返慕Y局大大削減了其藝術感染力,有人問:《梁!方Y尾的音樂為什么是愛情主題的簡單再現(xiàn),而不描述祝英臺撞在碑前,從而留下蕩氣回腸的千古的遺憾?記得這樣一個故事,當初美神維納斯在出土的時候就是斷臂的,很多藝術家覺得遺憾,就努力的想把她的斷臂接上,可是用盡了所有的姿態(tài),卻覺得沒有這樣略有缺憾的感覺美麗,所以,現(xiàn)在流傳出來的就是一尊殘缺的斷臂維納斯,這樣的美不是更永恒嗎?

  沒有繼承就沒有發(fā)展。同樣,沒有批判和否定(求異思維的表現(xiàn)形式)就沒有常青而旺盛的生命之樹。我們不去自然科學領域去尋找實例,單單從音樂發(fā)展的歷史長河中各種樂派的交替更迭就足以看出求異思維對音樂文化的巨大推動作用。教學中大膽地讓學生說不,實際上就是對傳統(tǒng)文化遺產的批判性接受和創(chuàng)新性發(fā)展;教學中大膽讓學生說不,也是素質教育形式下對我們每一位教師提出的新要求。新世紀是一個多彩的世紀,新世紀更是一個充滿競爭的世紀,只有每一位教育工作者大膽革新、勇于探索,教學中努力鍛煉學生的求異思維和發(fā)散思維,才能夠真正落實素質教育的要求,才能擔當起培養(yǎng)新型跨世紀人才的歷史重任。

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