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從靜謐與光明看路易斯康
關于《靜謐與光明》的讀書報告
前段時間，讀了路易斯.康的《靜謐與光明》這本書。
一次是大概的翻翻，一次是仔細的研讀了一下。第二次讀
完這本，心里對康這位大師很是崇敬，關于他的對于建筑
的理解，他的哲學理論，他對于道（order）的理解，他的
可度量（measurable）與不可度量(unmeasurable)的交匯的
陰影寶庫。當然僅僅一次略讀一次細讀，僅僅對這本書的
閱讀，是不可能對康，對他的建筑理論與哲學思想有太過
深入的了解，因此這本文章是我個人關于這本書與康這位
大師的一些較為膚淺的見解。
路易斯.康，美國現代建筑師。1901年出生，1924年畢業(yè)于費城賓夕法尼亞大學，后進入費城J.莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業(yè)。1941-1944年先后與G.豪和斯托諾羅夫合作從事建筑設計，1947-1957任耶魯大學教授，并設計了該校的美術館。之后又在費城開業(yè)，兼任賓夕法尼亞大學教授�？凳且粋�猶太家
庭的姓，路易斯.康的父親是一名虔誠的猶太教徒，他的母親伯莎
則出身于名望甚高的門德爾松家族，曾是一名才能出眾的豎琴
手，同時，還是著名文學家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼
起就出于他雙親的文化熏陶之下。自然，宗教，音樂以及歌德，
席勒等人的文學作品，自小即成為路易斯.康的精神食糧。因此，
18世紀以后，德國資產階級革命的思想主流——浪漫主義以及新
柏拉圖主義演變成存在主義，對路易斯.康形成了相當大的影響。
康在結束中等教育之前，已得到費城藝術學院的藝術獎學金以進
而專業(yè)繪畫藝術。青年時代的他顯露出了不同凡響的才藝，這些
先天和后天的稟賦，是他終于成為一代名建筑師的條件。 （耶魯大學美術館） 在《靜謐與光明》中，路易斯.康將建筑視為人類在世界地位的寫照，包括由此產生的經濟，美學，精神等方面，人類有自覺以來，對自己在社會里的定位感到不安，而人類試圖改善的結果，便產生了文化，更具體的把一種精神上的覺醒帶進人類的文化里。建筑不是支離破碎的制式美學的操縱，更不是行為決定操縱的一種手段，如若不是，則所產生的建筑，所建造出來的東西，必然缺乏人性意識。由此產生了意識（consciousness)與實存(existence)的區(qū)別，需要將我們腦海中的想法通過一定的手法變成實存�？涤謱⑦@種意識與實存的區(qū)別上升到更加抽象的部分，即可度量的（measurable）與不可度量(unmeasurable)二者，簡言之——靜謐（silence）與光明（light）。建筑是可度量的的物質而不具有精神內涵，但身為一個建筑師，從設計開始就要賦予其精神內涵，從靜謐與光明的交匯處——陰影的寶庫（treasure of the shadow）找到一個內在的存在。我們要允許二者的結合，是對建筑成為對不可度量的贊美，成為一個精神的歸宿。誠如我們去做一個設計，從最開端出去構筑一個建筑，將腦海的想法，意識，或靈感逐漸的變?yōu)橐粋�實際的存在，一個可以度量的物質;而后，當人們看到這個實存時，能夠感受到你賦予的那些精神內涵，回歸到對不可度量的領悟中去，這樣的一個建筑才是優(yōu)秀的建筑或者說好的建筑所具有的一個品質。
書中還將存在于路易斯.康之前的美國建筑大師賴特（1869-1959）進行了比較。賴特曾經說過，“每個偉大的建筑師都必須一個偉大的是人，他必須做那個時代的偉大原始詮釋者”。賴特本人毫無疑問的做到了這一點。賴特從小就生長在威斯康星峽谷的大自然環(huán)境中，在農場中他過起了日出而居，日落而歇的生活。至于他的思想更多的收到杰斐遜的民主思想，美
國詩人、作家，如梭羅，惠特曼等這些人的影響，崇尚自然。因此他的作品中充滿著天然氣
息和藝術魅力，泛神論的自然觀決定了他對材料天然特性的尊重。由此產生了著名的“有機建筑”。然而，路易斯.康（1901-1974）所處的時代是一個精神迷失,對一切都不確定的時代，一個毫無個人特征，充滿陳腐官僚政治的時代。對于他而言，建筑詮釋這樣一個時代毫無意義。他必須要超越任何時間的永恒去追尋道（order）。因此他喜歡第零冊（volume zero），甚至有機會他想看看負一冊。因為歷史并非始于書上提及的地方，更早以前就發(fā)生。
康認為，喜悅（joy）是一種驅動力，一種創(chuàng)造的本質的力量，他說，“我想感受到你和我并沒有忘記的那股必須感受打喜悅之流”。我把它膚淺的理解為“興趣是最好的老師”，只有你喜歡去喜歡一個事物，才能打心里面去愿意做。設計之初的想法是帶著快樂去思考的，設計中也滿懷這心喜，設計完自己回頭看看更是由衷的感到滿意與開心，這豈不是人生一大趣事？喜悅是我們工作的關鍵，一定要感受到它。生活總是有些悲傷的時刻，但喜悅終究會戰(zhàn)勝它。與這種喜悅相關聯的另一種情緒是驚奇（wonder），并由此帶來直覺（intution）和領悟（realiazation）。驚奇是什么？是一種不要條件，不要以任何名義，不講理的美好感覺，從直覺而來的最親密的接觸。直覺呢？則是一種最精確的感受，是最有個人味，最可靠的。從而獨一性（singualarity）是一個人最重要的部分，你的獨一性在于你如何被塑造成精神的守護者。靜謐是不可度量的，存在之欲，表現之欲的居所。而獨一性是將一中意識從靜謐移向光明而進一步表達的工具。人類之美正在于此——以各種方式呈現美麗，構成一部完整人類創(chuàng)造過程的史詩。而創(chuàng)造(making things)第一文庫網則是去改變規(guī)則，但是自然律確實不能改變的，不然就沒有所謂的道(order)可言。規(guī)則可以改，因為它是一種有意識的行為且需要環(huán)境的證明，最重要的是你所擁有的規(guī)則正在接受考驗。而當規(guī)則提升至更高一層而導致另一項規(guī)則時，這稱之為改變一項規(guī)則的偉大時刻。發(fā)現一項新規(guī)則就是發(fā)現一條新的表達途徑，這也就是為什么處理美學，藝術的規(guī)則是很不可靠的。由此又回歸到獨一性上去。
康對于形式（form）與設計(design)也著重做了闡述。他說“你努力是因為那個實存促使你想要表達的，在試圖表達中區(qū)隔了實存與形象，當你要賦予某件事物形象是，你必須參與自然，這就是設計的開始”。形就是對一物之本人的領悟，由不可分割的實體組成。形是“本”，設計是“手段”。那么這里他所想要表述的“形”與我們平時所理解的形有區(qū)別嗎？答案是顯而易見的。他的形值得是設計的意圖，目的。之所以意圖在此，因為目的就在于此。而這種意圖屬于某個時代，某個社會的觀念，屬于自然規(guī)律，屬于道。設計則是賦予各個元素形狀，從心靈中將實存帶到可觸摸的形象來。設計是一種因地制宜的選擇，在建筑上賦予空間和諧的特性，以適合特定的活動�？臻g（space）的和諧有來自于什么？康認為空間也有它的音調，要想象著自己正將空間譜成高聳的有穹窿的存在。賦予其因為的特性，交錯著空間的調子。
路易斯把光的散發(fā)成為一對兄弟，不是兩兄弟。一是欲望體現的存在與表達，是無所不在的光；一是為存在而存在的，不涉及光。光對建筑極其重要，光使建筑顯現，建筑是量體在陽光下精巧，正確與壯麗的游戲。光是所有存在物的來源，當這
個世界還處于混沌狀態(tài)時，沒有任何形狀與方向，混沌便充滿了表
現之欲，是喜悅美妙的凝結，欲望是它的外殼。欲望是尚未創(chuàng)造的
事物，生存意愿的根源。人類最基本的三個欲望就是學習，與人接
觸（存在和表現的意愿），以及追求健康。由此而產生了一系列的機
構（insistuitions），但是這種生存的鼓舞在今天只能微弱的表現。環(huán)
境的瞬息萬變更是扭曲了當初對其本質的鼓舞。康認為藝術是一種
神諭，一種通過藝術家實現的光韻。建筑的出現則是為了人性的表
達，我們活著就是為了表達。當塵埃落定，金字塔回想著靜謐，我
們自己的影子獻給太陽。 (金貝爾美術館)
在二十世紀三十年代康開始涉入現代建筑領域，但他從沒安于其中，除了理性主義，
他
追求更深入的秩序。甚至于賴特的那種對個人成就的強調，用形表示存在之意愿的想法，他也毫不猶豫的拒絕，并稱之為烏托邦式的，是虛無主義式的。在建筑思想上，他掙扎多年，起初他以為自己是在為他的建筑尋找比較多的固定組織原則，但這條路他到最后自己被自己限制了，被困于自己所鑄就的空間內。最后，他在追尋一種普遍的原則，一種用于所有實存上的原則。其實，康挑戰(zhàn)現代建筑，完全可以采取拒絕的態(tài)度，反抗理性主義和技能主義，然而他并不這樣做。他的挑戰(zhàn)是完全走到里頭，然后從另一頭走出來。他把理性主義推到了極限，當他的所需已超過理性主義所能給予，他便進一步探索，走向了所謂的——道。由此他上升到了道（order）這一步。道又是什么？什么是道？康說，你一定要就此打住，因為太奇妙了，它就存在。道存在，它把原則、自然、理性放在一起，并使之相互依存。是一種存在意志的表現，一種事物在超越時間之外起源所具有的特質。康觸及道用了兩種方式，一是直接詢問：“磚，你喜歡什么？”；一種是審視自己的內在，直接探尋自己的起源，揭開了從喜悅到靜謐和光明的根源。根源與創(chuàng)造不僅過去發(fā)生，現在，每時每刻都在發(fā)生。就康而言，建筑意味著和此刻的真實世界相關聯，以當時的情況，也就是某特定用途和材料，借此回朔至永恒，把新的領悟帶到現實的存在，因此豐富了整個世界。
每個文化的建筑是這個文化世界的模型，不是外形，而是內在的形，所能體現的精神內涵與本質。古埃及人的人生觀是不斷走向一條狹窄而預先注定的路，直至死亡，似乎除了這條路，其他的都不存在；中國式依道家的原則流動，讓空間像微風一樣流過山、石、水、林、房、花之間；希臘人體驗了個人和社會，以及個人與自然的區(qū)別。那么一個建筑師處于什么樣的地位？康認為，他是傳達空間之美的人，空間之美是建筑的真正意義所在，要思及有意義的空間然后創(chuàng)造環(huán)境。個人的最偉大價值存在于你無法擁有的領域里，在于你所做的事中，不屬于你擁有的部分最可貴，那是你可以給予的，那是你較好的部分。你覺得你真正想奉獻的是在下一個作品中，已經完成的總是不夠完整，人比作品偉大。至于那些未完成的作品，其實并沒有失落，一些價值被確立了，它想站到臺面上的要求是無可拒絕的，不過在等待恰當的時機罷了。我想，雖然每個人不一定能成為大師，但腳踏實地，認真的做好自己手頭的工作，全身心的完成每一個設計則是一個建筑師所必須配備的精神品質。
最后我想以康的一句話來結束——對那些低能的建筑師來說，建筑不過是掙錢的來源，而不像它所應該的那樣——創(chuàng)造美感和藝術，對于我來說建筑不是事務，而是我的宗教，我的信仰，我為人類幸福享樂而為之獻身的事業(yè)。
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