解讀波德萊爾《惡之花》

《惡之花》分為"憂郁與理想"、"巴黎即景"、"酒、"惡之花"、"叛逆"和"死亡"六部分，其中"憂郁與理想"分量最重，占了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界里實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。

詩人用一個英文單詞"SPLEEN"來表達自己精神上的這種痛苦，并希望通過出走、遠游來結束心靈的磨難和精神上的搏斗。于是，他把目光從內心世界轉向了外部的物質世界，轉向了他所居住和生活的巴黎。他在巴黎街頭的所見所聞構成了第二部分"巴黎即景"的內容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工業(yè)社會大都市的寫真畫，在這一部分里，憂郁和理想的斗爭讓位于邪惡與善良的斗爭。詩人眼里的巴黎是一個充滿敵意和丑惡的人間地獄；受人欺凌的乞丐、孤獨無援的老人、麻木沉默的盲人、丑陋老邁的娼妓、茍延殘喘的病人以及賭徒、小偷和僵尸等，強大的惡勢力壓得僅有的一點善良抬不起頭http://www.oriental01.com來。詩人在精神世界和物質世界里都找不到安慰，只好用酒精來麻醉自己，刺激自己的幻覺，建造一個"人造天堂"。他在飄飄欲仙的幻覺中仿佛看到撿破爛的人陶醉在自己的光輝之中，魔鬼化裝成美女前來誘惑，風塵女子暗送秋波，情侶們手端著酒杯......他盡情地馳騁在對失落園的夢想。然而，醉意中的幻境畢竟是靠不住的，酒醒之后，他便從人造的天堂回到現實的地獄。那是一個充滿罪惡的地方，卻又盛開著鮮花。

這種惡之花究竟是什么呢？對詩人來說，它首先意味著女人。這些女人時而以"黑色維納斯"的面目出現，時而以藍眼女人的面目出現，有時又化身為圣母和天使。這些面孔使我們想起在波德萊爾生活中起過重要作用的三個女人。一個是讓娜·杜瓦爾，這是個任性而多病的女孩，具有一種異國請調，頗得詩人的歡心。她于 1842年于詩人相遇，此后兩人相愛多年；另一個是瑪麗·杜布倫，這個藍眼的婦人邪惡而清高，曾給詩人帶來過極微妙的歡娛，但她對詩人不忠，后成為詩人的情婦；最后是阿波羅妮·薩巴蒂埃，她有著雅典的美和天使般的輪廓，詩人暗戀著她，默默地贊揚她。三個女人在詩人的生活中扮演著三種不同的角色。她們或代表母愛和兄妹之情，或以理想中情人的面目出現，可惜沒有一個是可以給他以安慰的妻子。她們是詩人靈與肉的君主，或把愛情強加給詩人，或拒絕詩人的愛情。她們不但沒有給這顆被撕裂的靈魂以撫慰，反而加劇了分裂的痛苦，因為她們表里不一，溫柔的背后是暴力，微笑后面是被叛。詩人心寒了，他在這充滿變態(tài)的性愛和邪惡的肉欲中掙扎，并開始奮起反抗。他責問上帝，歌頌撒旦，支持該隱的子孫升上天堂，要"把上帝扔到地上來"。他像個被流放的王子，要和反叛的天使重歸天庭。他向往那"陌生"和"未知"之處，把死亡當作是最后的挑戰(zhàn)和唯一的希望，當作是自然強加給人們的必然命運，是溫馨的天堂和永恒的作品。窮人、戀人和藝術家都把希望寄托在人生最后之旅的奇跡上，窮人在死亡中結束了自己的苦難，得到了安身之所；戀人在死亡中得到了忠誠而純潔的愛；藝術家從死亡中獲得了靈感，得到了永遠的解脫。詩人最后以一首長達一百四十六行的《旅行》回顧和總結了自己的人生探索，結束了全詩。

《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態(tài)之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發(fā)著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰(zhàn)和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又向往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態(tài)之花，邪惡的花，那是說它所生長的環(huán)境是病態(tài)的、邪惡的。波德萊爾從基督教的"原罪"說出發(fā)，認為"一切美的、高貴的東西都是人謀的結果"，"善始終是人為的產物"，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。

波德萊爾的這一思想觀點與他所處的社會環(huán)境是密切相關的。他在生活中看到的滿是丑惡，他痛恨當局，與傳統的道德觀念格格不入，支持一向被認為是"惡"之化身的撒旦，為該隱及其后裔的遭遇鳴冤叫屈，對貧窮潦倒的沉淪者和不幸者表示同情，并致力于從他們身上發(fā)掘出美來。

《惡之花》系統而有序地刻畫了一個詩人探索人生的心理歷程。詩中的主人公是個生活無著落的青年。他孤傲而清高，不愿意同這個骯臟的社會同流合污，所以在這個社會里處處受到排擠和打擊。他宛如一個被貶下凡的天使，在塵世中找不到自己的位置。他本是搏擊長空的信天翁，卻落在船上任人欺凌；他本是"美麗的湖上"一只天鵝，卻被關在狹小的樊籠里失去了自由；他追求美，可美卻遠離他；他追求愛情，卻被愛情傷透了心。厭倦和憂郁死死地糾纏著這個騷動不安的靈魂。他被一股力量所壓倒，他想反抗，卻又力不從心；順從這個社會他又于心不甘�，F實對他充滿了敵意，未來又是虛無縹緲。他只能沉浸在對往昔的回憶之中。丑惡的現實、陌生的未來和輝煌的往昔同時在折磨著詩人。他不知如何擺脫。他感到深深的悲哀。

《惡之花》是一部具有歷史性和時代性的作品，它反映了復雜的人生和紛繁的世事。社會的動亂、政權的更迭、財富的增長、人民的苦難以及社會風氣、城市文明都在詩中得到了反映。但是詩人并不是客觀、機械地反映現實，而是用象征、隱喻的手法，通過自己的主觀想象和幻化，把它們折射出來。波德萊爾超越了巴爾扎克的時代性，致力于追求一種現代性。這種現代性是區(qū)別于現實性和時代性的東西，帶有史詩的性質。

作為一個詩人，波德萊爾真實地度過了他充滿矛盾和斗爭的一生。幸福與悲哀、成功與失敗、熱情與冷漠、強大與軟弱在他身上匯成了一部交響曲，使其遍嘗了人生的五味，感受到了生命的真諦。他對家庭對社會的仇恨，他在生活中的孤獨，他在情感上的不幸和肉體上的痛苦使他消沉和墮落。然而，波德萊爾具有非凡的意志，驚人的洞察力和判斷力，他集人類的智慧和超凡的靈光于一體，頑強而勇敢地面對命運的挑戰(zhàn)，并把內心的這種善與惡、美與丑的大搏斗、大較量用完美的形式表達出來，開辟了一條屬于他自己的獨特道路，揭開了一個新的文學時代。他既是古典主義的最后一位詩人，又是現代主義的第一位詩人。正因為如此，蘭波稱波德萊爾是"第一個慧眼者，是詩人之王，一個真正的上帝"。

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